V soboto 6. junija 2026 se Nuit Blanche vrača s 25. izdajo v Parizu in v Île-de-France. Ta velika, brezplačna in priljubljena proslava posvečuje sodobni ustvarjalnosti, in to skozi stotine predstav, instalacij ter razstav, ki bodo na različnih koncih prestolnice in v mestih, ki jo obkrožajo, postavljene po vsej regiji.
Zato se pripravljamo na dolgo noč odkrivanja in čudenja zaradi številnih brezplačnih umetniških dogodkov, ki nas čakajo na ulicah in kulturnih prizoriščih regije Ile-de-France. Ne želite danes zvečer v središče prestolnice? Ne skrbite: v vaši bližini se bo dogajalo prav tako veliko!
Aubervilliers v okrožju Seine-Saint-Denis gosti številne umetnike in instalacije za letošnji Nuit Blanche. Mesto 93, ki leži severno od Pariza, je za radovedneže in pustolovce zlahka dostopno z javnim prevozom.
Mesto Aubervilliers je zaznamovano z industrijsko preteklostjo, zato so v njem stare tovarne in delovna središča spremenjena v kulturne prostore, vendar je v njem malo muzejev. To pa mesta ni ustavilo pri navdušenem sodelovanju pri prireditvi Nuit Blanche, ki ves večer ponuja različne dogodke.
Opomba: Ta vodič se posodablja; redno ga preverjajte, da odkrijete nove programe, in ga dodajte med priljubljene, da boste hitro prišli do informacij o Nuit Blanche.Umetnostni center Ygrec ENSAPC
PODROČJE PODROBNO
ODHOD NA POT
Zberemo se pri Porti Maillot, da se odpravimo z avtobusom!
1. ETAPA → EMBA Manet | Gennevilliers (92)
Zaključek razstave L. Camus-Govoroff, Le bruit des larmes
Prva samostojna predstavitev umetnika v instituciji, instalacije iz jekla in stekla, skulpture in vitraži zapolnjujejo prostor galerije centra za umetnost po pretoku dogajanja. Fizično in senzorno delo, kjer sta voda, ogenj in telo v središču razprave. Za Noč belih in zaključek razstave bo več dogodkov oživilo umetniško delo (branje-delavnica: Morgane Ortin; performans: Roméo Dini in koncert: Mélodie Blaison).
2. ETAPA → Le Houloc | La Courneuve (93)
Otvoritev novih prostorov kolektiva z aktiviranjem zvočne poti in performansov
Po devetih letih v Aubervilliers se Le Houloc preseli v La Courneuve! 33 umetnikov članov in duo kuratorjev »Nous sommes au regret« (Laure Saffroy-Lepesqueur & Jeanne Mathas) proslavljata nov poglavje.
Večer izmenjav in multidisciplinarnih ustvarjalnosti: odprtje delavnic 33 umetnikov, zvočna pot z estetvenimi performansi ter povezave, ki nastanejo kot vabilo za združenja v okrožju La Courneuve, da delijo vroče in tolažilne jedi.
3. ETAPA → Laboratoriji Aubervilliers (93)
Odkritje plesne performanse Disparue (Marcela Santander Corvalan, s sodelovanjem Aria De La Celle) v vrtu Laboratorijev
Program Noči bele črpa navdih iz knjige »À propos d'amour« Bell Hooks, ki opredeli ljubezen »kot dejanje, ne kot čustvo«. Kakšna bi torej bila naša dejanja ljubezni?
4. ETAPA → Center za umetnost Ygrec - ENSAPC | Aubervilliers (93)
Ogled razstave Through glass, darkly in spoznavanje aktivacij del skozi večer s strani umetnikov (ples, performans)
Za eno noč Center za umetnost Ygrec postane prostor eksperimentiranja in srečanj, kjer so dela študentov deljena v skupni razstavi. S pomočjo instalacij, občutljivih oblik in igranja s prosojnostjo udeleženci raziskujejo povezanost lastnosti stekla in čustvenih izkušenj.
Through a Glass, Darkly ponuja potovanje v živo, obiskovalce vabi, da odkrivajo nastajajočo sceno v edinstvenem okviru Noči bele črte.
V partnerstvu z EMBA Manet, Le Houloc, Les Laboratoires d'Aubervilliers in Center for Art Ygrec - ENSAPC.
Pod okriljem Metropole Grand Paris.
TRAM je združenje, ki od leta 1981 združuje prostore zavezane k ustvarjanju in širjenju sodobne umetnosti v Île-de-France. Danes jih je 37, ki pričajo o vitalnosti in bogastvu ustvarjalnosti na območju Pariza. Centri umetnosti, muzeji, šole umetnosti, umetniške kooperative, fundacije, frac; te strukture izvajajo dopolnilne dejavnosti na področju proizvodnje, distribucije, zbiranja, poučevanja, posredovanja, izdaje, amaterskih praks itd.
TaxiTram, potovanje z avtobusom do izbora več točk umetnosti TRAM mreže, da bi odkrivali sodobno ustvarjanje v Île-de-France ter doživeli edinstvene trenutke v družbi umetnikov, kuratorjev ali ekip.
Through a Glass, Darkly je raziskovalno‑in‑ustvarjalna delavnica, ki jo vodijo študentke in študenti ENSAPC ter Akademije za likovno umetnost München (AdBK), rojena iz umetniško in evropsko usklajene izmenjave o steklu kot mediju.
Za eno noč se Center d’Art Ygrec prelevi v prostor eksperimentiranja in srečanj, kjer dela študentov postanejo del razstave v skupni postavitvi. Preko instalacij, občutljivih oblik in igranja s prosojnostjo udeleženci raziskujejo povezanost lastnosti stekla z čustvenimi izkušnjami.
Through a Glass, Darkly ponuja poglobljeno potovanje, ki obiskovalce vabi k odkrivanju nastajajoče scene v edinstvenem okviru Noči bele.
__
Zavzeto: Pauline Alves Da Silva, Mandana Behdad, Bergerolle Aymeric, Nicole Caoduro, Rocco Dumont, Yolanda Geslin, Jiangyue Guo, Motong Huang, Hyeongyo Kim, Anastasiia Melnyk, Andreas Mockenhaupt, Pablo Moraga, Corentin Mornet, Luzie Münzer, Cécile Normand, Camilla Prey, Katja Rausch, Noa Robin, Marei Schleussinger, Evgenia Shepeleva, René Stiegler, Luis Strobl, Pauline Stroux, Felix Spirglas, Junjie Tu, Marie Vautrin, Jiri Willemen.
Projekt pod vodstvom učiteljic in učiteljev: Andrea Bütter, Thierry Boissel, Sophia Mainka, Maria Mulhe, Véronique Joumard in Judith Perron
Prostor Renaudie
Sur le plateau, six comédien·nes interprètent ces mots qui témoignent de l’ouragan des sentiments.
Accompagné.es de deux musiciens multi-instrumentistes, ils ponctuent chaque lettre d’une chanson populaire qui se moque tendrement de la nature volcanique de cette littérature.
Car l’Homme est ainsi fait : fou, il a inventé l’amour pour se brûler lui-même et chanter la passion, la douleur et la joie.
Amoureux de l’amour nous sommes et serons toujours. Et ce que nous éprouvons - la passion de l’un·e pour l’autre - cette merveilleuse puissance irrationnelle dont l’être humain est capable, la machine, l’Intelligence Artificielle, elle, en sera toujours privée !
Laboratoriji v Aubervillierjih
Nekega dne so me prosili, naj pridem brati na temo ljubezni, ljubimcev. Zato sem poklical/a svojo mrežo avtorjev in avtoric — tistih, ki pišejo o boju, o tihih telo-izkušnjah, o minoritiziranih življenjih. Tistih, ki obvladajo jezo in revolucijo. Predlagal/a sem jim, da mi tokrat zaupajo tudi svoje ljubezenske pisma. Odziv je bil izjemen in navdušujoč. Ugotovili smo, da skupaj postaviti pisma, ki govorijo o ljubezni, o seksu in globoki nježnosti, deluje skoraj čarobno.
Sandra Calderan, režiserka in igralka
Sandra Calderan piše poezijo, a poezijo, ki jo je treba izreči, slišati, živeti. Igralka in režiserka, razmišlja o svoji poetičnosti kot o fizičnem gibu, zavezanosti telesa, ki se mora prenašati v živo. Poezija je v središču njenega dela, angažiranega, političnega, ki neprestano povzemlja pripovedi pozabljenih, ranjenih in sijajnih življenj. Paralelno z gledališkimi predstavami vodi v Skupini Hauts Parleurs številne kulturne akcije. Sandra Calderan sodeluje že več let tudi s Cirque Queer kot avtorica in režiserka, s Skupino Monstra / Lucia Soto, s Skupino Eranos / Flor Paichard, Lou Trotignon stand up ter z Rébecca Chaillon in Skupino Dans Le Ventre.
Je suis accroupie. Je suis au sol. Je vois les choses d’en-bas. Les cheveux, les seins, le sexe, les jambes et le visage construisent cette danse « d’en-bas ». Plongée dans cette posture, je revisite la mémoire des gestes qui la constituent. Une posture millénaire, une posture d’attente, de travail, de magie ; une posture obscène, parfois difficile, inconfortable, dont on pourrait croire qu’elle empêche le mouvement. Je ne peux pas m’écrouler, je ne peux pas m’élancer, mes genoux sont pliés, je marche, je saute, je danse. Pour ce solo, je suis partie d´une posture extraite du duo Époque, pièce créée avec Volmir Cordeiro, en 2015, à partir de danses de femmes du XXe siècle. Nous nous étions alors inspirés d’une danse japonaise qu’on m’avait racontée et que je n’avais jamais vue. Une danse pour laquelle la danseuse était accroupie.
Cette danse, toujours inconnue de moi, a continué de m’intriguer. À partir de cette ignorance et du désir de la voir un jour, j'ai pris cette posture et je l'ai mise au cœur d'une danse qui serait mienne, évocatrice de cette source riche d'inspiration. En explorant cette position accroupie, je fais un voyage dans le temps, depuis les Andes précolombiennes, jusqu’à ses résurgences les plus actuelles. Danses de boite de nuit, de club, mais aussi sous-terraine, dans cet espace très profond, en dessous du sol, inconnu et mystérieux. La posture devient un terrain fécond d’étude, un territoire, une archive vivante, une mémoire active. Marcela Santander Corvalán, Chorégraphe
Marcela Santander Corvalán, franco–chilienne, a un parcours d’interprète, de chorégraphe et de pédagogue à l’international. Elle travaille avec l’histoire des archives et la mémoire comme outils de création. La problématique de l’inclusion dans les espaces d’art est au cœur de ses préoccupations. Depuis janvier 2025, elle codirige les Laboratoires d'Aubervilliers aux côté de Patricia Allio et Mara Teboul.
Programme complet de la soirée aux Labos
19H30-20H40 : Je ne sais pas t’écrire, mon amour — Sandra Calderan
21H00-21H40 : Disparue — Marcela Santander Corvalán
21H00-21H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22H00–00H00 : Projections en continu dans le jardin
22H00-22H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23H00-23H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Un événement dans le cadre de la Nuit Blanche 2026
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris
En partenariat avec le réseau TRAM
Vanasay Khamphommala (ວັນນະໄຊ ຄຳພົມມາລາ) je dramaturginja, performerka, avtorica, prevajalka in pedagoginja. Najprej se izobražuje v petju in glasbi, nato na angleških in gledaliških študijih (École normale supérieure, Harvard, Oxford, Paris-Sorbonne) ter kot igralko v Clasici Libre na Cours Florent. Od leta 2018 skupaj s svojo zasedbo Lapsus chevelü ustvarja predstave in performance, med katerimi sta L’Invocation à la Muse, Écho, Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas ali ສຽງຂອງຍ່າ (Glas moje babice). Svoje delo postavlja evropske mitologije v postkolonialni in postgender širok kontekst.
Produkcijske navedbe
Koncepcija in interpretacija: Vanasay Khamphommala
Produkcija: Lapsus chevelü
Koprodukcija: Festival Nordwind (Berlin)
Trajanje: 25 minut
Celoten program večera pri Labos
19:30-20:40 : Je ne sais pas t’écrire, mon amour — Sandra Calderan
21:00-21:40 : Disparue — Marcela Santander Corvalán
21:00-21:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22:00–00:00 : Projekcije v živo v vrtu
22:00-22:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23:00-23:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Dogodek v okviru Noči belega dne 2026
S podporo Metropole Grand Paris
V partnerstvu z omrežjem TRAM
Prah
Od Fauvettes City Cluba v Pierrefitte-sur-Seine do Villa Mais d’Ici v Aubervilliers, mimo Usine de Films Amateurs v Saint-Ouen-sur-Seine ali Lil'Ô na Île-Saint-Denis, za eno noč popeljite v osupljivi svet umetniških in kulturnih obrti območja Plaine Commune. Predstave, projekcije, razstave, degustacije, dnevi odprtih delavnic… Dvanajst lokacij v devetih občinah območja vam ponuja raznolik in barvit program za uživanje v Noči bele.
V stanju pripravljenosti
Les Poussières
19:00 – 24:00
1, rue Sadi Carnot v Aubervillieru
V tej noči brez spanja 2026 Les Poussières želi ustvariti okolje, ki spodbuja srečanje, večplastno in senzorično, za vsako osebo, ki opazi kraj od ulice ali vstopi skozi vrata. Na vseh štirih vogalih stavbe obiskovalce vabimo, da doživijo raznoliko izkušnjo: kot igrališče bo celotna ulica Sadi Carnot 1 mobilizirana v službi Ljubezni skozi umetnost in srečanje.
Poskus skupne, ustvarjalne in prijazne radosti.
sodelovanju Les Poussières, Les Paillettes, Selma Missoum, Chouf, Marouane Dekaoui, Salma Jourani in Zando (po Léa DSN)
Poull
Pour la Nuit Blanche 2026, le Bureau des Rêves de POUSH (Marie-Luce Nadal & Laurent Derobert) propose la soirée In the end autour de cette "conjecture McCartney":
“And in the end, the love you take is equal to the love you make.”
— ultime parole de l’ultime chanson enregistrée par The Beatles sur Abbey Road.
Du crépuscule jusqu’à son terme : un open mic affûté, aimanté par cette équation de l’amour. Une constellation de voix, de commentaires, de témoignages, de contrepoints, puis de concerts et de DJsets suivent le fil invisible de cette conjecture. Une invitation à vivre l’amour sous toutes ses formes, dans une atmosphère festive et collective, le temps d’une nuit placée sous le signe du lien et du partage.
Pour cette nuit singulière, POULL, le lieu d’échange, de programmation, d’amitié, de convivialité, et de restauration ouvre ses portes pour la première fois au public, de 18h à 02h.
Villa Mais d'Ici
V predstavi Logike (kvantne) privlačnosti se radostno razlagajo mitologije para, ljubezenski scenariji in rodne zapovedi, ki oblikujejo naše odnose. Med spektakularno atrakcijo in razkritjem družbenih mehanizmov nastane kritični sex-show, kjer intima postane politika in kjer se izmišljajo druge poti srečevanja.
Zamisljeno kot postopna nočna pot, od javnega prostora proti Vili, od 21.00 do 4.00, večer presega samo predstavo in se usmerja v vsak kotiček prostora. Bit bo povsod!
Okrog te ustvaritve in Noči bele, zvezdni nabor umetnikov, ki ga usklaja Brigade du Love: Frichti Concept, Fine Cie, Cie Méliadès, Les Anges Mi-Chus, Les Meuf3, Alice Nicolas & Gabrielle Taron-Rieussec, Louise Molière, Flore Marvaud, Suzan Brun, Clotilde Salmon, Lorraine Tarot Girl, Artists Nails, IonoLutReve, MaximeG-Shibari Artist — ti ustvarjalci prinašajo oblike, prisotnosti, situacije in trenutke osuplosti, ki jih Vila zna zamišljati.
Noc, ki jo prečkamo skupaj, od javnega prostora do intimnega, kjer se ljubezenske pripovedi dotikajo, premikajo in preoblikujejo.
Najtežje je izbrati, kje začeti! Če želite izvedeti več, si oglejte naše vodnike po Nuit Blanche v Parizu in regiji Ile-de-France.
