VParizu so številni muzeji in galerije ter kulturni centri: ti posebni kraji nas popeljejo na pot odkrivanja tuje dežele in kulture. Italija, Južna Koreja, Kanada, Japonska, Švedska, Bolgarija, Irska, Mehika ... Skorajda bi lahko potovali okoli sveta, ne da bi zapustili Pariz!
Centre Wallonie Bruxelles: program, razstave... vse, kar morate vedeti o kulturnem središču v Parizu
Pozor, ljubitelji sodobne umetnosti! Center Wallonie-Bruxelles, ki se nahaja v 4. okrožju Pariza, nasproti Centra Pompidou, vas čaka, da se napolnite z znanjem. Ta kulturna ustanova, ki je bila odprta leta 1979, s pestrim programom poudarja umetniško sceno valonsko-bruseljske federacije: vizualne umetnosti, žive predstave, kino in literaturo. Želite načrtovati obisk? Vse vam bomo povedali! [Preberi več]
Imate željo po novem okolju? Dobra novica, Center Wallonie-Bruxelles vam prav tako odpira svoja vrata. In še bolje: čaka vas v soboto 23. maja 2026 na novi večer Noči muzejev. Le čas ene večer, uživajte v brezplačnih in izvirnih animacijah, ki nas potopijo v belgijsko kulturo.
Vsako leto Noč muzejev preobrazi Pariz in njegovo okolico: ta praznični, za široko občinstvo namenjeni dogodek odpira vrata kulturnim in umetniškim objektom ter ponuja magičen večer, ki ne pozna časa. Ob tej priložnosti muzeji pritegnejo radovedneže in znova odkrivajo svoje zaklade: voden ogled, igre, koncerti, predstave... Vse se lahko zgodi! Zato odkrijte, kaj vas čaka 23. maja 2026 v Center Wallonie-Bruxelles ob tej zelo pričakovani prireditvi.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival sonore podlaga _ postaja zastava raziskav, ki se same po sebi razlikujejo, same izdajo – festival nepredvidljivosti, dekodiranja, ki ga nosijo umetniki, lovci na resničnosti, skrite in nepredvidene zvoke.
Razpotegne se po prostorih Centra skozi anarhiko-razstavo, ki združuje raziskave-in-kreacije, ki preiskujejo zvoke vizualne instalacije, radijskih stvaritev, pa tudi čas dogodkov z nazivom 'Dnevi posmrtnih posredovanj'.
Ti dnevi ponujajo nadaljevanje izzivov festivala z ustvarjanjem trenutkov kondenzacije: trenutki, ko dela ne ostajajo stabilizirane enote, temveč se aktivirajo in postajajo prihodnje situacije, protokoli izkušenj, skupnostne ekološke mreže.
Zgodijo se, polegjojo, preplavijo površine.
Delavnice, aktivacije del, sodelujoča dela, jedilne ponudbe, performansi, živi nastopi, koncerti.
Tukaj je publiko vabljena, da odkrije razstavne prostore po poteku aktivacij del in performativnih protokolov, ki bodo potekali skozi cel dan.
O ((((INTERFERENCE_S)))) _ festivalu substrata zvoka:
Eksperimentalni, ekstra-teritorialni in sideralni cilj tega schizofrenega festivala, ki posodobi svojo morfologijo v celoti: anarhijo razstave, vikend klimaksih performansov, večeri v orbiti in tokovi v kibernavtih.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) postane標 zastava raziskav, ki se same po sebi razlikujejo, se same izdajo in ustvarjajo neredne ureditev – festival nepredvidljivosti, dekodiranja, razmišljanja brez jasnega besedila, nenadzirljivosti s pesniško obarvano poetičnostjo, ki jo nosijo umetniki lovci na skrite resničnosti in nepredvidene zvoke.
Iz ladje: bodo udarni tonovi, odmevali, vibrirali, bodo priplavali zvoki, ki so osvobojeni klasičnih glasbenih omejitev – govor artefaktov, strojev, medij, semantični vzmeti iz zvokov vsakdanjosti, hrupov, vibracij, elektromagnetnih prisotnosti, elemental, pometenih v subalternizirane prostore, ki bodo zavzeli prostore.
Furtivne zvočne prisotnosti bodo ustvarile žgočo zaveso, ki je uporabniku na voljo za izkušnjo, občutek in zaznavo.
Vabi raziskati substrat zvoka v njegovi najbolj osvobojeni in falsifikacijski plati: od vizualne instalacije do radijskih stvaritev, vključno s poslušalnimi seansami, koncerti in performansi, ((((INTERFERENCE_S)))) meri močno sposobnost zvoka, da spreminja realnost v svojo fukcijo. Festival prispeva k širjenju virtualnega v sedanjem in k povečanju možnosti.
V prostoru razstave prebivajo intonarumori[3] – nekatere obstajajo avtopetično ali pa so prežeti z umetniškimi dejanji, kosi, ki kot prerokbe odmevajo prisotnost izpeljanih svetov in nelinearnega časa. Prevladujeta določena mistika in estetika razpackanja, divjega, ki slavnostno opredeljuje nepredstavljivo združevanje[4] – izbruh difuznosti. Anatonomije in notranjosti strojev bodo razrezane, da razkrijejo mehanizme. Številna dela posredujejo hermeneutiko "delanja" in vsa zbirajo estetiko indefinitiva.
Zvočna izkušnja je v načinu haosa in pripelje do ponovne predstavitve realnosti njene nerazvezljivosti, njene nedoločljivosti – to je izkušnja teme, ki razsvetljuje, in tava, ki nam daje privez k tej refriri, ki nas ne zavedre.
Ta izdaja je še posebej izstopajoča po daru – daru arhivov filozofa, teoretika, aktivista, umetnika Tetsuo Kogawa – svetleče figure radio-umetnosti – domiselnega avtorja konceptov agentivnost kot narrow-casting, plastičnega fenomena prenosa, ki je navdihnil projekt radijske piratske, ki ga nosimo in ki bo razkrit kasneje… ko bo vse posuto.
Je še plod zavez z ((son 7)) - galerija zvok umetnosti
ki že 25 let predstavlja edinstvena dela zvočne umetnosti, z festivalom Soft signal, ki od leta 2017 raziskuje vmesnike med človekom in stroji, realnostjo in fikcijo, zvokom in tišino. Predstavlja dve zvokanji stvaritvi iz ateljejev ustvarjalne rezidence v Q-O2*laboratoriju zvoka, ki je v Bruslju.
V prid tej izdaji je prav tako otvorjena prva rezidenca zvoka, ki bo omogočila dostop do zvočnih fondov Muzeja Quai Branly med drugimi.
Komplicirati pomeni dihati skupaj… skušajmo in virtualizirajmo.
Stéphanie Pécourt
Ustanoviteljica in kuratorka festivala
Z umetniki:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrata zvoka _ postavlja se kot nosilec raziskav, ki se samokritično razlikujejo, samorevvadijo – festival nepričakovanega, dekodiranja, ki ga nosijo umetniki, lovci na skrite realnosti in presenetljive zvočne snovi.
Razprostira se po prostorih centra skozi anarkhè- razstavo, ki združuje raziskave-ustvaritve, ki preizprašujejo zvočne lastnosti vizualne instalacije, radiodramske stvaritve, pa tudi čas manifestacij z imenom 'Dnevi posredovanja'.
Ti dnevi ponujajo podaljšanje izzivov festivala z ustvarjanjem trenutkov kondenzacije: trenutki, ko dela ne ostajajo stabilne enote, temveč se aktivirajo in postanejo situacije v nastajanju, protokoli eksperimentov, zbiralne ekologije.
Zgodijo se, zasedajo prostor, presegajo meje.
### Tukaj, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Participativni atelje v dveh dejanih (Noč muzejev in Noč Bele) na podlagi njene zvokovne instalacije, vidne v razstavi.
V nadaljevanju logik, ki ju je opisal Charles Stépanoff — kjer določene ritualne prakse temeljijo na odprtem kroženju znanj in na možnosti, da si vsakomur dovolimo dostop do inštrumenta — ti dve seji podaljšata delo v prostoru skupnega soustvarjanja. Kjer je boben postal vezje in posvečeni predmet samostojna naprava, tu akcija prihaja nazaj v deljeni obliki: rokovanje, povezovanje, preoblikovanje, da bi konkretno preizkusili, kako tehniški pripomočki ustvarjajo zvok, oblikujejo poslušanje in usmerjajo naše domišljije.
Ti trenutki niso usmerjeni v produciranje zaprtih oblik, temveč v aktivacijo skupnega procesa. Ko odkrivajo načela, ki podpirajo napravo — sposobna generirati signale, ritme, akustične prisotnosti — ter ji dajejo lastne variacije, udeleženci sodelujejo pri pretoku gibov in znanja, v dinamiki, kjer razumevanje nastaja skozi izkušnjo. Kršitev sistema se tako ne zgodi več kot zgolj funkcionalna arhitektura, ampak kot zvočni vir, medij pozornosti, nosilec projekcije in kritične refleksije.
Kinčena kot evolucijska osnova, se instalacija spreminja skozi prispevke. Elementi, pridani iz sej, se postopoma vključujejo v razstavni prostor in preoblikujejo njegovo fiziognomijo, spreminjajo njegove slušne teksture prav tako kot vidne oblike. Delo se razširi kot odprta, zgoščena struktura, skozi katerega prehajajo dolgotrajni prispevki — umetniško telo v nastajanju, kjer vsak poseg vliva k zvokovnemu krajini in podaljšuje vibracijo celote.
Ta dva termina potrjujeta ustvarjanje kot akt delitve in ponovnega prevzema: način odprtja dostopa do orodij, prerazporeditev kompetenc in pretvarjanje tehnike v polje občutljivih eksperimentov, kjer poslušanje postane način pozornosti na svet in kjer se imaginariji skupaj sestavljajo.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrata zvoka _ postane nosilec raziskav, ki se samopredeljujejo, samorevitalizirajo - festival nepredvidljivosti, dešifriranja, ki ga nosijo umetniki lovci na skrite realnosti in neopažene zvoke.
Razprostira se po prostorih Centra skozi anarhè- razstavo, ki združuje raziskave-utvare, ki raziskujejo zvoke vizualne instalacije, radijskih ustvarjanj ter tudi čas dogodkov z naslovom 'Dnevi vstajenja'.
Ti dnevi ponujajo podaljšanje izzivov festivala z ustvarjanjem trenutkov kondenzacije: trenutkov, ko dela prenehajo biti stabilizirane entitete, se aktivirajo in postanejo nastajajoče situacije, protokoli izkušnje, skupnostne ekologies.
Zasedajo prostor, okupirajo ga, prelivajo se.
Delavnice, aktivacije del, skupnostna dela, jedilne predloge, performansi, live, koncerti.
### Tukaj, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Participativna performansa
Satrajem VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel predlaga večplastni projekt, zgrajen okoli glasov heterogene skupine ljudi. Med participativno delavnico se po uvodu v razšinjene vokalne prakse udeleženci samostojno ali v skupini poslužijo navodil iz odprte partiture, da vokalno izpostavijo emocionalna in psihološka stanja, skozi katera tečejo (veselje, strah, žalost, frustracija, jeza itd.).
Na podlagi posnetkov, zajetih med delavnico, umetnik sestavi performans v spremljavi z zvčnimi deli, ki jih predvajajo skulpture-prenosne zvočnike, ki jih upravljajo performeri, ki hodijo po prostoru razstave in na ulico ter v sosednje prostore. Tako se zaslišijo vokalne manifestacije, ki jih je mogoče zaznati kot proteste, rjovenja, prošnje ali vzkliki. Umetnik obenem predstavlja vlogo solista, ki izvede vokalno partituro, ustvarjeno v dialogu s zvočnimi deli, ki izhajajo iz posnetkov.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) se razširi kot performativna participativna in transdisciplinarna postavitev. Projekt se opira na predhodno vokalno delavnico, ki jo vodi skupina raznolikih udeležencev, povabljena, da raziskujejo razširjene vokalne prakse na podlagi odprte partiture. Ta korak omogoča nastanek skupne zvučne materije, ki temelji na izražanju emocionalnih in psiholoških stanj, brez hierarhije ali stroge kode jezika.
Posnetki s te delavnice nato tvorijo osnovo zvočne skladbe, ki se predvaja v okviru javne performanse. Ta vključuje prenosne skulpture-zvočnike, zasnovane kot avtonomni sistemi zvočne razširitve, ki jih upravljajo performansi v hoji. Pot sprehaja skozi notranje prostore razstavnega prostora in se razširi v javni prostor, ustvarja poroznost med notranjim in zunanjim, zasebnim in skupnostnim.
Hkrati umetnik prevzame vlogo solista in v živo interpretira vokalno partituro v interakciji z vnaprej posnetimi zvokovnimi materiali, v igri odnosov med harmonijo, kontrapunktem in disonanco. Celota tvori živo skladbo, kjer se posneti glasovi in glasi v živo prekrivajo in si odgovarjajo.
Prek tega sistema Jérôme Grivel preizprašuje sposobnost glasu, da postane orodje emancipatije, ko se odpove normativnim omejitvam jezika in se razpre v javni prostor v izrazitejših oblikah (klic, izdih, vzdih, zvijanje, eruktacija). Projekt tako predlaga ponovno razmisledek pojavnosti vokalnih izrazov kot nosilcev smisla in izraza, ob tem pa uvaja skupno občutenje občutljivosti.
Dalj od negativne ali reduktivne branje teh izrazov, VVV raziskuje njihovo potencialno usmeritev in migracijo med posamezniki, kar spodbuja nastanek dinamične empatije. Glasovi postanejo relacijski elementi, ki lahko preoblikujejo prostor v prostor za skupno poslušanje in občutljivo interakcijo, kjer se čustva širijo in prilagajajo v stiku z drugimi.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrata zvoka _ postane zastava raziskav, ki se same po sebi razlikujejo in samostojno izdajajo svoje učinke — festival nepredvidljivosti, razkoda, ki ga nosijo umetniki, lovci na skrite realnosti in zvoke, ki jih menda ne bi bilo mogoče ujemiti.
Razpre se v prostorih Centra prek anarhé-razstave, ki združuje raziskave-ustvaritve, ki preiskujejo zvočne lastnosti vizualne instalacije, pa tudi ustvarjanje radiodramskih del, ter čas dogodkov z naslovom 'Dnevi intercesije'.
Ti dnevi ponujajo podaljšanje ključnih vprašanj festivala s tvorbo trenutkov kondenzacije: trenutkov, ko dela ne ostajajo stabilne entitete, temveč se aktivirajo in postanejo situacije v nastajanju, protokoli izkušenj, skupnostne ekološke mreže.
Zasedajo prostore, jih naseljujejo, prelivajo se v prostor.
Delavnice, aktivacije del, sodelujoča dela, kulinarične ponudbe, performansi, živi nastopi, koncerti.
### Tukaj, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - jezik: angleščina
Ta atelier razmišlja o ojačanju ne le kot tehnični postopek, temveč kot strategijo pozornosti in perceptivne de-centacije, način, kako vstopiti v trenje z akustično ekologijo in materialnostjo zvočnih naprav. Ojačati pomeni razkriti toliko kot oblititi: izpostaviti določene prisotnosti in druge pospraviti v območja nejasnosti. Ojačitev tako deluje kot nestabilna, včasih disidentska medijacija tega, kar slišimo — operacija premikanja pragov poslušanja.
Kako ojačati z samo pozornostjo, premeščajoč naše občutne lestvice, modulirati naše načine poslušanja?
Udeleženci bodo uvedeni v tehnike dela z dostopnimi in nizko-tehnološkimi napravami: samogradni elektret mikrofončki, prenosni diktafoni, sistemi hi-fija — majhna tehnološka Lutera, pripravljena za aktivacijo, preusmeritev in napetost. Eksperimentalna seja, ki temelji na neposredni manipulaciji instrumentov, bo namenjena temu, kar običajno imenujemo zvočni artefakti — distorzije, sikanje, larsenje, turbulenca, zvoki stika in druge manifestacije, ki so običajno pripisane statusu interferenc v terenskih posnetkih.
Ti pojavi bodo obravnavani ne kot ostanki za popravilo, temveč kot vibrirajuča snov, ki jo je mogoče aktivirati z gibanji poslušanja, snemanja in performativne izražanosti. Med naključjem in obvladovanjem, zgrešenim in namenom, bodo tehnološke motnje sprejete kot sile delovanja, agenti kompozicije. Namen bo pustiti, da stroji govorijo s svojimi napakami, potresi, izjemami — komponirati z nepredvidljivim in odpirati takojšnje, konkretne, kontekstu občutljive odzive.
Seja se bo zaključila z kolektivno performativno intervencijo znotraj razstavnega prostora — s kroženjem zvočnih tokov, aktivacijo akustičnih prisotnosti, poskusom, da substrat zvoka brž odplava v najnevarnejše, najbolj nezvladane plasti.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvočnega substrata _ postane zastava raziskav, ki se same po sebi razlikujejo in samoizdajajo – festival nepričakovanega, kodiranja, ki ga nosijo umetniki lovci na skrite realnosti in nepredvidene zvočne poudarke.
Razpostavlja se po prostorih Centra skozi anarkhè razstavo, ki združuje raziskave-ustvarjalne projekte, ki preiskujejo zvočne zasnove vizualne instalacije, radijskih ustvarjanj, pa tudi čas manifestacij z naslovom 'Dnevi prošnje'.
Ti dnevi predlagajo podaljšanje izzivov festivala z ustvarjanjem trenutkov zgoščenosti: trenutke, ko dela več niso stabilne entitete, temveč se aktivirajo in postanejo situacije v razvoju, protokoli eksperimentiranja, skupnostne ekološke mreže.
Postavljajo se, zavzemajo prostor in prelivajo.
Delavnice, aktivacije del, sodelovalna dela, jedilne predloge, performansi, živo, koncerti.
### Tukaj, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Potopni koncert
«Bagnole» ponuja izbranim gledalcem, ki sedijo v ustavljenem avtomobilu, živi koncert do največ 20 minut, osredotočen na pojme avto, potovanje in kolektiv. Te potopne, zvočne in vizualne predstave vabijo v izkušnje nepremičnega potovanja.
Simbol svobode, bogastva in danes ključnega ekološkega izziva, avto predstavlja osrednji predmet naših sodobnih domišljij. Poleg svoje utilitarne funkcije izraža izkušnjo premiikanja in potovanja, ki so jo v veliki meri raziskovali v kinematografiji (Thelma in Louise, Sur un arbre perché) ter v književnosti (Na cesti, Crash).
Projekt ponuja izbranim gledalcem, ki so nameščeni v ustavljenem avtomobilu, živi koncert do 20 minut. Ta postavitev ustvari intimen in potopljen način poslušanja, pri katerem vozilo postane hkrati odrski prostor in perceptivni pripomoček.
Ti koncertno–performativni dogodki nudijo zvočne in vizualne potopitvene izkušnje ter gradijo oblike »nepremičnih potovanj«. Sistem deluje s bližino, čutno zaznavo in preobrazbo vsakdanjega predmeta v prostor umetniške preizkušnje.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvočnih substratov _ postavlja se kot nosilec raziskav, ki se samoposežijo, samostojno izdajo – festival nepredvidljivosti, dekodiranja, ki ga nosijo umetniki, ki lovijo skrite realnosti in nepredvidene zvoke.
Razlaga se po prostorih Centra skozi anarkhè-razstavo, ki združuje raziskave–ustvarjanja, ki preiskujejo zvoke vizualne instalacije, radijske ustvarjalnosti in tudi čas prireditev pod imenom 'Dnevi Intercesije'.
Ti dnevi predlagajo podaljšanje ključnih vprašanj festivala z ustvarjanjem trenutkov kondenzacije: trenutki, ko dela ne ostajajo stabilne entitete, ampak se aktivirajo in postanejo situacije v nastajanju, protokoli eksperimenta, skupnostne ekologije.
Zarajajo, zasedajo, prelivajo se.
Delavnice, aktivacije del, skupnostna dela, jedljive predloge, performansi, live, koncerti.
### Tukaj, Simon Mahungu — "Fragmenti gibajoče se spomine"
Fragmenti gibajoče se spomine raziskujejo spomin kot jezik v obtoku. Z arhivi zvočnega in zbranih glasov med Bruseljom in Kinšaso Simon Mahungu zgradi polifonijo fragmentov, tišine in odmevov. Projekt slišno prikaže poezijo spominov v preoblikovanju, kjer se jeziki, telesa in domišljije prepletajo in ponovno pišejo.
--
Fragmenti gibajoče se spomine so projekt zvočne instalacije, ki preiskuje sodobno cirkulacijo glasov in arhivov. Sprejet v rezidenci v okviru programa INTERFERENCE_S, ki ga vzpostavlja Center Wallonie-Bruxelles, v sodelovanju z Archipel / Salé 2026, Simon Mahungu razvija raziskavo, kjer je spomin obravnavan kot proces v preoblikovanju, vedno v nastajanju.
V sodelovanju z Muzejem Quai Branly – Jacques Chirac ustvarja na podlagi etnografskih zvokovnih zbirk iz kolonialnih kontekstov. Te arhive so povezane z zvoki sedanjosti: fragmenti izrekov, mreže posnetkov med Bruseljom in Kinšaso, glasovi v tranzitu in zvoki, ustvarjeni v trenutku poslušanja.
Skozi združitev teh materialov v isti prostor umjetnik spodbuja nepredvidljive dialoge, kjer se spomin rekonstruira v realnem času, ob stiku z občinstvom. Njegov pristop ne cilja na reprodukcijo preteklosti, temveč na njeno prehajanje – spremlja, kaj postane, ko potuje med različnimi telesi, ozemlji in časovnimi razporedi.
Ta pristop vključuje tudi kritično razmišljanje o pogojih obstajanja arhivov: kdo govori, kdo posluša in v kakšnem kontekstu. Umetniški gest se usmeri k premestitvi teh spominov, k njihovemu osvobajanju od geograških, zgodovinskih ali institucionalnih določb ter k razkritju njihove žive in relacijske dimenzije.
V središču te prakse poezija deluje kot metoda. Omogoča povezovanje fragmentov, razkrivanje tišin in odsotnosti ter pretvarjanje poslušanja v občutno izkušnjo. Vsak zvok postane material v odnosu, ki prispeva k pisanju v gibanju.
Vzgojena iz misli postkolonializma, projekt potrjuje, da spomini nimajo enega izvora, temveč nastajajo v obtoku in v dialogu. Med Brusljem in Kinšaso, med kolonialnimi arhivi in sodobnimi glasovi, instalacija tvori spreminjajočo se polifonijo, kjer se prepletajo vidljive in nevidne pripovedi, manjkajoči fragmenti in zastrašujoče prisotnosti.
Fragmenti gibajoče se spomine zato ponujajo senzorično in refleksijsko izkušnjo, kjer arhivi postanejo aktivne snovi, sposobne preobrazbe v sedanjem času in odpiranja novih načinov bivanja ob poslušanju.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvokovnih podlag _ postane zastava raziskav, ki se same od sebe razlikujejo in se same izdajo – festival nepričakovanega, dekodiranja, ki ga nosijo umetniki-lovci na skrite realnosti in nepredvidene zvočne pojave.
Razprostira se po prostorih centra preko anarhè-razstave, ki združuje raziskave-ustvarjanja, ki preiskujejo zvokovne rezonance vizualne instalacije ter radijskih del; prav tako pa čas dogodkov z imenom 'Dnevi prosili' ali 'Dnevi posredovanja'.
Ti dnevi podaljšujejo izzive festivala z ustvarjanjem trenutkov kondenzacije: trenutkov, ko dela ne ostanejo več stabilne enote, temveč se aktivirajo in postanejo situacije v nastajanju, protokoli izkušenj, skupnostne ekologije.
Zasedejo prostor, prevzamejo ga, prelivajo ga.
Delavnice, aktivacije del, sodelovalna dela, jedilne predloge, performansi, živi nastopi, koncerti.
### Tukaj, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitucija
Ta delavnica razmišlja o razširitvi ne le kot tehnološkem postopku, temveč kot strategiji pozornosti in perceptivnega decentraliziranja, načinem, kako vstopiti v trenje z zvočno-ekologijo in materialnostjo zvočnih aparatov. Razširiti pomeni razkriti toliko kot izbrisati: povzročiti, da se pojavi določene prisotnosti, druge pa potisniti v območja nedorečenosti. Razširitev deluje kot nestabilna, včasih dissidentska posrednica v tem, kar slišimo — operacija premikanja pragov slušne zaznave.
Kako povečati zaznavanje samo s pozornostjo, premikati naše občutljive lestvice, modulirati naše načine poslušanja?
Udeleženci bodo uvedeni v tehnike dela, ki uporabljajo dostopne in low-tech naprave: lastnoročno zgrajeni elektretni mikrofončki, prenosni snemalniki, hi-fi sistemi — drobna tehnološka ligatura, pripravljena biti aktivirana, preusmerjena, preizkušena. Eksperimentalna seansa, osredotočena na neposredno upravljanje instrumentov, bo posvečena tistemu, kar navadno imenujemo zvočni artefakti — distorzije, šumi, larsenja, turbulenca, zvočni kontakti in druge manifestacije, ki so običajno dodeljene statusu motečega elementa pri terenskih posnetkih.
Ti pojavi bodo obravnavani ne kot ostanki, ki jih je treba odpraviti, temveč kot vibrirajoča snov, ki se lahko aktivira v dejanjih poslušanja, snemanja in performativne izrekanosti. Med naključno situacijo in nadzorstvom, odtajanjem in namenom, bodo tehnične napake sprejete kot sile, ki oblikujejo kompozicijo. Namen je pustiti, da stroji govorijo v svojih šepetih, tresljajih in pretiravanjih — skladati z nepredvidljivim in odpirati takojšnje, situacijske, občutljive odgovore na kontekst.
Seansa se bo zaključila z skupno performativno intervencijo v prostoru razstave — z izdajo zvočnih tokov v obtok, aktivacijo zvočnih prisotnosti, poskusom, da substrat zvoka izrine svoj najnevarnejši, najneurejene niti.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrata zvoka _ se postavlja kot zastava raziskav, ki se same razraščajo in samostojno izdajo – festival nepredvidljivega, dekodiranja, ki ga nosijo umetnice in umetniki lovci realnosti skritih ter zvokov, ki nas presenečajo.
Se razpre v prostorih Centra preko anarkhè-razstave, ki združuje raziskovalno-ustvarjalne projekte, ki preiskujejo zvoke vizualne instalacije ter ustvarjanja radijskega formata, pa tudi čas dogodkov imenovanih 'Dnevi posredovanja'.
Ti dnevi predlagajo podaljšati izzive festivala z ustvarjanjem trenutkov kondenzacije: trenutkov, ko dela prenehajo biti stabilizirane entitete ter se aktivirajo in postanejo situacije v nastajanju, protokoli izkušenj, kolektivne ekologije.
Zavzemajo prostor, obstajajo, prelivajo.
Delavnice, aktivacije del, sodelovalna dela, užitne predloge, performanse, live, koncerti.
### Tukaj, Koncert Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche kolektivu SMOG
SMOG je mesečna serija s sedežem v Bruslju (Belgija) že 11 let, z več kot 130 večeri organiziranimi, posvečena sodobni glasbi v njenem najodprtejšem pomenu. Zamisljena kot prostor srečevanj, SMOG seek vzpostaviti povezave med praksami, zvočnimi estetikami in publiki, ki pogosto sobiva brez resničnega presekanja. V središču projekta je posebna pozornost posvečena raziskavi glasbe, naj bo zapisano v sodobni jeziku ali v oblikah, ki izhajajo iz drugih hibridnih praks. Tisto, kar povezuje te predloge, ni žanr, ampak umetniška zahteva in želja po raziskovanju. Večeri SMOG, pogosto razdeljene na dve ali tri dele, vzpostavljajo dialog med temi univerzami, da bi povzročile nova poslušanja in premike v percepciji. SMOG tako želi ustvariti mostove med prizorišči, ki so običajno ločena, od klasične sodobne glasbe do techno, od punka do godalnega kvarteta, z željo preseči estetske okvirje in tradicionalne prostore razširjanja, ter ponuditi večer, kjer se različni načini ustvarjanja in poslušanja glasbe lahko sobivajo v istem prostoru.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ se postavlja kot zastava raziskav, ki se same diferencirajo in se samovoljno izdajajo — festival nepričakovanega, dekodiranja, ki ga nosijo umetniki lovci na skrite realnosti in zvoke, ki jih ni mogoče predvideti.
Razteza se po prostorih Centra v okviru anarkhè-razstave, ki združuje raziskave-ustvaritve, ki preiskujejo zvoke vizualne instalacije ter radijske kreacije, pa tudi čas dogodkov z naslovom 'Dnevi posredništva'.
Ti dnevi predlagajo podaljšanje tem festivala z ustvarjanjem trenutkov kondenzacije: trenutkov, ko dela ne ostanejo stabilne entitete, temveč se aktivirajo in postanejo situacije v nastajanju, protokoli izkušenj, kolektivne ekološke razsežnosti.
Zasedejo prostor, ga obsedajo in prelivajo meje.
Delavnice, aktivacije del, skupnostna dela, jedilne predloge, performansi, v živo, koncerti.
### Tukaj, koncert Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche kolektivu SMOG
SMOG je mesečni program s sedežem v Bruxellesu (Belgija) že 11 let, z več kot 130 prireditvami, namenjen ustvarjanju sodobne glasbe v njenem najširšem pomenu. Zasnovan kot prostor srečevanj, SMOG poskuša ustvarjati povezave med praksami, zvočnimi estetiki in občinstvom, ki pogosto bivajo soobstajajoče, a se resnično ne srečajo. V središču projekta je posebna pozornost raziskavam glasbe, ki se vpisuje tako v sodobni pisni jezik kot tudi v oblike, nastale iz drugih hibridnih praks. To, kar povezuje te projekte, ni žanr, temveč umetniška zahteva in volja po raziskovanju. Večeri SMOG, ki so pogosto razdeljeni na dve ali tri dele, vpeljujejo te svetove v dialog, da sprožijo nova poslušanja in premik percepcije. SMOG tako išče gradnjo mostov med prizorišči, ki so običajno ločena, od klasične sodobne glasbe do techno, od punka do godalnega kvarteta, z namenom preseči estetske okvire in tradicionalne prostore distribucije ter ponuditi večer, v katerem se lahko različni načini ustvarjanja in poslušanja glasbe soobstajajo v istem prostoru.
Svoj kulturni večer nadaljujte v 4. okrožju z drugimi sodelujočimi prizorišči.
Noč muzejev zavzema Pariz, ta sobota, 23. maj 2026. Še ena priložnost, da obiščete muzeje, ki so včasih dragi, včasih tiho skriti in malo znani, a nam ponujajo nepozabne izkušnje. V Parizu sodeluje več kot 80 muzejev v Noči muzejev. Raziščite program po okrajih. [Preberi več]
Datumi in časovni razpored
Na 23. maj 2026
Mesto
Valonija Bruselj Center
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Dostop
Postaja podzemne železnice 11 "Rambuteau"
Cene
Brezplačno
Priporočena starost
Za vse
Uradno spletno mesto
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, razstave... vse, kar morate vedeti o kulturnem središču v Parizu
Noč muzejev 2026 v Parizu: ne zamudite programa po okrajih
