V povezavi z pop artom, čeprav ne le z njim, se je Hockney navdihoval v slikarstvu krajine, v kubizmu zaradi več pogledov, v fotografiji ter nato v digitalnih orodjih. Njegova najbolj znana platna ostajajo povezana s kalifornijskim vzdušjem šestdesetih in sedemdesetih let: A Bigger Splash (1967) z mirno površino bazena, ki jo prekinja kaplja, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) ali Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971).
V Parizu je njegovo delo večkrat izpostavljeno. Centre Pompidou mu je leta 1999 posvetil razstavo David Hockney, Espace/Paysage, nato sledi velika retrospektiva leta 2017, ki jo je organiziral skupaj z Tate Britain in Metropolitanskim muzejem umetnosti. Muzej Oranžerije je leta 2021 predstavil A Year in Normandie, dolgo vrsto na iPadu, navdihnjeno z normandskimi sezonami in zasnovano v dialogu z Nymphéas Moneta. Na koncu pa ga je leta 2025 gostila Fondacija Louis Vuitton s predstavitvijo David Hockney 25, obsežno razstavo, ki obsega več kot 400 del iz več desetletij ustvarjanja.
Ne iščemo spektakularnega učinka, Hockney pa je predvsem premaknil meje slikarstva: od platna do fotografije, od Polaroida do iPada, je sledil enakemu, preprostem vprašanju — kako prikazati svet, ko se naš način gledanja neprestano spreminja.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
