Haussmannovske fasade preoblečene v pisane pikice in temnice, obložene z neskončnimi ogledali, je japonska umetnica Yayoi Kusama s svojim psihodeličnim pečatom vtisnila v pariški mestni prostor. Kot pomembna figura sodobne umetnosti, pionirka avant-garde in pop arta, je umetnica umrla pri 97 letih, za seboj pa je pustila vizualno življenje, ki ga je takoj mogoče prepoznati. Obseden in potopitven, njen opus temelji na neskončni ponovitvi krožnih motivov — slavnih pikic — ter na mehkih skulpturah ali optičnih igrah, ki gledalca zavedajo o prostorskih in časovnih okvirih.
V letu 2023 je glavno mesto za trenutke delovalo kot odprta galerija, ko sta umetnik in hiša Louis Vuitton skopila sodelovanje. Ogromna replika Yayoi Kusame, visoka več metrov, je delovala, kot da sama s svojimi rokami slika fasado zgodovinske trgovine na Champs-Élysées. Nekaj kilometrov stran, nasproti Pontu Neuf in La Samaritaine, pa je stala še ena monumentalna skulptura, ki je kraljevala nad nabrežjem Seine. Te urbane pojave so povzročile dolge vrste radovednežev in ljubiteljev sodobne umetnosti, ki so prišli ovekovečiti te nenavadne instalacije v 8. in 1. okrožju.
Še enkrat: oktobra 2019, ob prireditvi FIAC Hors les Murs, so sprehajalci in ljubitelji pariskih sprehodov z zanosom odkrivali ogromno napihljivo rumeno bučo s črnimi pikami, postavljeno naproti zlatarjem na prestižnem trgu Place Vendôme (1. okrožje). Intitulée « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », ta monumentalna skulptura s premerom deset metrov je slavila eno izmed tem, ki so bile očarljive ustvarjalki. Po Kusami je buča – ki jo je kot otrok gojila s svojo družino na Japonskem – predstavljala toplo, radodnjo in polno humorja obliko, ki ustvarja vesel in poetičen kontrast z arhitekturno strogostjo trga.
Že mnogo prej teh valov na velikih avenijah je Pariz leta 2011 proslavil genij Kusame s pomembno retrospektivo v Centre Pompidou. Obiskovalci so se množično zgrinjali, da bi vstopili v njene znamenite Infinity Mirror Rooms, zaprte prostore, kjer ogledala in LED luči ustvarjajo iluzijo neskončnega kozmosa. Po nekaterih delovnih anekdotah naj bi umetnica te prostore zasnovala, da materializira svoje lastne halucinatorne otroške vizije, želela raztopiti svoje telo v brezmejnosti vesolja — koncept, ki ga je poimenovala avto-oblitvitev.
Med najbolj izrazitimi spomini obiskovalcev Bois de Boulogneja brez dvoma ostaja znamenita instalacija Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), ki je iz zbirke Fondation Louis Vuitton. Ko so vstopili v to sobo, oblazinjeno z ogledali, so obiskovalci doživeli skoraj da potop v nenavaden območje: tla so bila povsem prekrita s stotinami mehkih izrastkov iz bele tkanine s svetlimi rdečimi pikami. Z brezkončnimi odsevi sten so te organske skulpture, podobne gobam ali koralam, delovale kot razširjajoče se morje s pike na obali, kar je ustvarilo nepozabno čutno, potopno-doživetje.
Kar najprej zaznamuje Kusaminejevo izražanje, je obsesivno kopičenje. Rojena v Matsumotu leta 1929, umetnica je hitro utrla pot na križišču pop arta, konceptualne umetnosti in minimalizma. Pogosto je pripovedovala, da so njeni prvotni vzorci pik in neskončnih mrež dozoreli že v otroštvu med intenzivnimi halucinacijami, kjer so cvetovi domače hiše prekrivali stene, strop in njeno telo. Tak pristop je teoretizirala z imenom «avto-obliteracija», s čimer je gledalca spodbudila, da zlije svojo individualnost znotraj kozmosа.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
