Det finns i den här nya tolkningen av Les Misérables ett sätt att låta berättelsen rusa fram som en löptur: en kamp mot hunger, mot lagen, mot skammen och mot den rådande ordningen. Fred Cavayé filmar inte Hugo som ett fruset monument, utan som ett fortfarande brinnande dramatiskt material, genomsyrat av sociala ilskor, glöd av tro och mänskliga motsättningar som klingar starkt mot vår tids känslor.
Regisserad och skriven av Fred Cavayé, Les Misérables har biopremiär i Frankrike den 14 oktober 2026. Denna nya anpassning av Victor Hugos roman samlar bland annat Vincent Lindon i rollen som Jean Valjean, Tahar Rahim som Javert, Noémie Merlant som Fantine, samt Camille Cottin och Benjamin Lavernhe i rollerna som Thénardierna. Utmaningen är stor: att kondensera Hugos episka berättelse om moral och politik till en nästan tre timmar lång fresk utan att tappa publiken längs vägen.
På vår sida är det just där filmen överraskar mest på ett behagligt sätt. Trots sin imponerande längd Les Misérables känns aldrig som att den vill slå sig till ro eller sakta ner av prestige. Cavayé kommer från thrillern, och det märks i hur han spänner upp situationerna, hur han driver på maktens relationer och ger varje möte en nästan fysisk dimension. Filmen rör sig med en tydlig, folkkär läsbarhet, utan att söka formell experimentlusta, men med en verklig omtanke om den dramatiska effekten.
Den andra succén ligger i hur berättelsen hålls levande även när man redan känner historien utantill. Efter så många anpassningar, när det gäller bio, TV eller scen, kunde man frukta en kedja av tvingade moment. Men filmen lyckas regelbundet flytta fokus: inte genom att svika källmaterialet, utan genom att ge de välbekanta scenerna en tolkningsenergi, en moraliskt spänst eller en samtida resonans som gör dem levande igen.
Cavayé verkar särskilt noggrann med att Hugo inte låter sina stora ord bli bara museiala citat. Frågor om misär, välgörenhet, institutionell våld, rättvisa och förlösning genomsyrar filmen med en tydlighet som ibland känns nästan brutal. Vissa repliker om de fattiga, ordningen eller latheten får särskild kraft i dagens politiska kaos. Filmen gör inte hemligt att den vill få Hugo att höras i dagens samhälle, även om den hellre väljer tydlighet framför romanens oändliga komplexitet.
Denna tydlighet är också något som kan dela publiken. De som förväntar sig en radikal, politiskt mycket skarp eller formmässigt djärv anpassning kan uppfatta förslaget som allt för klassiskt. Les Misérables tar formen av ett storslaget kulturarvsspektakel, med sina breda rörelser, tydligt tecknade motsättningar och sin romandramatik. Men inom denna ram hittar filmen en verklig generositet: den försöker inte så mycket dekonstruera Hugo som förmedla honom, göra honom omedelbart tillgänglig och känslomässigt läsbar.
Rollbesättningen är avgörande för balansen. Lindon tillför Jean Valjean en jordnära gravitet, nästan mineralisk, som känns helt rätt för en man formad av skuld, försoning och värdighet. Rahim ger Javert en stränghet som inte faller för en enkel stereotyp av myndighetens företrädare: hans besatthet tycks bära en inre logik, nästan tragisk, vilket förstärker spänningen mellan lag och samvete.
Men den verkliga överraskningen kommer från duon Camille Cottin och Benjamin Lavernhe i rollen som Thénardier. Deras närvaro tillför filmens energi en skärpa som nästan känns karnevalisk, utan att hela verket någonsin faller i fri fars. De är oroande, roliga, äckliga — men alltid förankrade i rollen. Skådespelets njutning är uppenbar, och denna fräckhet ger deras scener en särskild smak, som en giftig andning i den stora fresken.
Filmen vänder sig främst till publik som gillar stora, litterära franska adaptationer, berättelser om försoning, lättillgängliga historiska skildringar och starka rollbesättningar. Det kan också utgöra en vacker ingång till Hugo för en publik som känner till historien lite grann, eller som vill återupptäcka Les Misérables i en storslagen, rytmisk och känslomässigt engagerande form.
Det är antagligen mindre lämpat för dem som vill ha en mycket modern tolkning, en radikal scenografi eller en anpassning som fångar hela den politiska, filosofiska och romanmässiga tätheten i originalet. Purister kan sakna vissa förenklingar, medan tittare som inte lockas av nästan tre timmar långa historiska draman sannolikt håller sig borta trots det pigga tempot.
Denna version av Les Misérables påstår inte att återge Hugo i detalj, och kanske är det just det som gör den gångbar: den väljer drivkraften, gestaltningen och överföringen. Fred Cavayé står bakom en folklig, klassisk men livfull tolkning, som kan överraska även de som känner historien. En generös film, buren av mycket engagerade skådespelare, som påminner om att de stora berättelserna lever vidare också när nya kroppar får bära dem.
Med denna anpassning fortsätter Fred Cavayé sin utforskning av karaktärer som konfronteras med moraliska val i en historisk kontext, efter Adieu Monsieur Haffmann. Regissören följer den långa traditionen av filmatiseringar av Victor Hugos verk, samtidigt som han sätter berättelsens fokus på de inre dilemmana hos Jean Valjean och Javert.
Filmen vilar på en ensemble med många rollfigurer och en historisk rekonstruktion som syftar till att återge berättelsens episka omfattning. Kostymerna är signerade av Pierre-Jean Larroque, scenografin av Pierre Quéfféléan och cinematografin av Denis Rouden.
För att hitta en annan ingång till Hugo-karaktären återvänder vår recension av Jean Valjean, med Grégory Gadebois, till en film som fokuserar på de tidiga stegen i hans försoning. Förtjusade av stora litterära omtolkningar kan man även läsa vår recension av Greven av Monte Cristo.
För att förlänga bioupplevelsen kan du ta del av månadens bioaktuella filmer i oktober, filmer att se just nu och vårt urval av historiska filmer.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
