Regissören François Ozon har gjort en ny filmatisering avAlbert Camus roman med L'Étranger, ett drama inspelat i svartvitt som förflyttar handlingen till Algeriet i slutet av 1930-talet. I filmen medverkar Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant och Swann Arlaud.
Se de första bilderna i den officiella trailern:
Soundtracket är komponerat av Fatima Al Qadiri, känd för sitt samarbete med Mati Diop på Atlantique. Det är producerat av Milan Records och blandar elektroniska ljud med klassiska instrument. Albumet släpps samtidigt med filmen den 29 oktober 2025.
L’Étranger
Film | 2025 | 2h00
Biopremiär den 29 oktober 2025
Originaltitel: L’Étranger
Nationalitet: Frankrike
Att filmatisera Albert Camus är ett riskabelt företag. Med L’Étranger tar François Ozon sig an en text som anses omöjlig att filmatisera och väljer en sober approach: en svartvit film i formatet 4/3, millimeterprecis regi och ett visuellt språk som fokuserar pådet absurda snarare än på psykologin. Filmen, som visades i tävlan vid filmfestivalen i Venedig 2025, är trogen romanens anda.
Handlingen utspelar sig i Alger 1938 och följer Meursault, en diskret anställd vars liv vänds upp och ner efter en tragisk händelse på en strand. Ozon filmar denna känslolösa man, som är främmande för omvärlden. Historien, som består av triviala gester och tystnader, visar en människa som går igenom händelserna utan att försöka ge dem någon mening.
Filmen spelades huvudsakligen in i Frankrike och Marocko, i miljöer som återskapar en ren medelhavsatmosfär. Svartvitt i kombination med ett snävt format är inte en retroeffekt: det ordnar perceptionen. Ljuset blir ett dramatiskt element, överväldigande på stranden, skarpt i rättssalen, och avslöjar en klar men kylig värld.
Benjamin Voisin gestaltar Meursault med en sällsynt precision: lugn diktion, frånvarande blick, enkla gester. Ozon föredrar att observera framför att kommentera. De fasta kameravinklarna, de långsamma kamerarörelserna och de minimalistiska dialogerna förmedlar samma idé: världen rullar på, men ingenting har egentligen någon mening. Den renodlade klippningen och den dämpade ljudbilden förstärker denna känsla av väntan, där allt verkar både vanligt och oundvikligt.
Det absurda genomsyrar varje ögonblick i filmen. De enklaste gesterna – att röka en cigarett, bada, svara på en fråga – blir handlingar utan någon uppenbar betydelse. Filmen visar en man som inte tror, inte argumenterar, inte försöker övertyga. Den sista konfrontationen med prästen, och sedan den här meningen riktad till Marie: ”Om du också var död skulle jag inte vara intresserad av dig längre, det är normalt”, sammanfattar denna världsbild: en klarsynt, nästan likgiltig blick på livet och döden. Det är där filmen träffar rätt: i sitt sätt att filma avsaknaden av förklaringar, tomheten som accepteras som en form av sanning.
Filmen presenteras som ett litterärt drama och förblir trogen textens anda: mellan filosofiska reflektioner och observationer av vardagen prioriterar Ozon rätt känsla, långsamt tempo och tydliga bilder. Detta verk riktar sig till åskådare som lockas av auteurfilm, klassiska filmatiseringar och introspektiva filmer. Det kan förvirra dem som söker ett mer uttrycksfullt drama, men kommer att tilltala dem som gillar att filmen lämnar utrymme för tystnad och eftertanke.
Sammanfattningsvis ger L’Étranger tystnaden en textur ochlikgiltigheten ett ansikte. En film med precis och behärskad regi, därdet absurda blir filmens verkliga språk.
För mer information, se även vårt urval av filmnyheter för oktober 2025, veckans premiärer och vår guide till biografier som för närvarande visas på bio.
