"Hurlevent": en djärv anpassning eller ett tomt skal av originalet?

Regisserad och skriven av Emerald Fennell, denna romantiska drama med Margot Robbie, Jacob Elordi och Hong Chau har premiär i svenska biografer den 11 februari 2026. Baserad på Emily Brontës klassiska roman Stormen, distribueras filmen av Warner Bros. Pictures och bjuder på en tolkning som utspelar sig i en gotisk och passionerad atmosfär.

Berättelsen återger den stormiga relationen mellan Cathy Earnshaw och Heathcliff. Deras band förvandlas till en rad känslomässiga spänningar, formade av familjära och sociala hinder. Utvecklingen av deras historia understryker passionens inverkan på deras omgivning.

Handlingen utforskar de destruktiva känslor som förenar de två karaktärerna. Deras kärlek driver en spiral präglad av uppbrott, återföreningar och bestående effekter som påverkar flera generationer.

Trailer för "Hjörring"

• Läs också
• De bästa biograferna i Paris

Warner Bros. Pictures beskriver filmen som en ambitiös nytolkning av romanen. Projektet produceras av Emerald Fennell, Josey McNamara och Margot Robbie. Tom Ackerley och Sara Desmond är exekutiva producenter. Inspelningen stöds av regissörens återkommande medarbetare, däribland Linus Sandgren som fotograf, Suzie Davies som art director, Victoria Boydell som klippare och Jacqueline Durran som kostymör. Originalmusiken inkluderar låtar komponerade av Charli XCX.

Denna version lyfter fram naturliga miljöer och en dramatisk stämning. Teman handlar om förhindrad kärlek, emotionellt våld och karaktärernas svårigheter att undkomma sitt öde. Filmen riktar sig till en publik som lockas av klassiska berättelser som anpassats med ett samtida tillvägagångssätt.

Vår recension av "Hävnen" : 

Med Hävnen tar Emerald Fennell ett tydligt steg bortom en trogen anpassning av en av litteraturens mest ikoniska klassiker – här handlar det inte om att hylla originalet, utan om att skapa en upplevelse som är allra främst sensorisk, kroppslig och intensiv. Från de första bilderna sätter filmen tonen: heden förvandlas till en plats för drifter, kropparna ger sig hän åt förförelse och fördärv, medan regi och bildkonst syftar till att framkalla känslor snarare än att berätta en rak berättelse. Den blodiga starten med hängningen som öppnar berättelsen fungerar som ett estetiskt manifest: här är överdrift inget misslyckande, utan ett medvetet uttryck.

Den här genomgripande, provokativa ansatsen genomsyrar hela filmen. Fennell prioriterar känslomässig intensitet och ytan av sensationer framför en strikt narrativ struktur eller den sociala komplexitet som Emily Brontës roman är känd för. Passionen mellan Cathy och Heathcliff framställs som en farlig fixering, starkt präglad av felriktat ego, hämndkänslor och råa begär – vilket riskerar att tona ned den tragiska och politiska dimensionen. Filmen är inte intresserad av att analysera, utan att slå slag i magen, explodera och fylla bild och ljud med kraft.

Rent formspråkligt imponerar Hävnen obönhörligt. Den magnifika fotografin av Linus Sandgren förhöjer de vilda landskapen, scenografin och kostymerna, som hela tiden lyfts fram i ett nästan målardraget ljus. Varje scen känns som ett ikoniskt konstverk – ibland nästan som en illustration, men alltid visuellt storslagen. Den dunkla, allomfattande ljudbilden omsluter filmen med en tryckande atmosfär, vilket förstärker känslan av en lång, sensuell svimning snarare än en sammanhållen berättelse.

Denna estetiska överflöd är både filmens styrka och dess svaghet. Den medför en wow-effekt, en visuell fest – men när eftertexterna börjar rulla finns knappt något kvar att ta med sig. Filosofin och den moraliska tyngden i romanen, som avskräcker och engagerar, hamnar ofta i bakgrunden, ersatta av en eternästra erotisk melodramatik som fokuserar på chockeffekter snarare än den djupare meningen. Filmen vill inte granska, bara reagera och hälla på känslor i överflöd.

Hävnen riktar sig därför främst till publiken som är känslig för extrem konst, popinspirerade tolkningar och filmer som medvetet brer på med för mycket. För den som söker en omslutande upplevelse – där musiken, fotografin och den moderna ikonikulturen samverkar – erbjuder den en hypnotisk, i vissa fall fascinerande, men aldrig sval filmupplevelse. Den som sett Fennells tidigare verk och upptäckte hennes provokativa stil kommer att känna igen tydliga spår av hennes konstnärliga röst även här.

Å andra sidan kan de som värdesätter den litterära komplexiteten i Högs Hut – dess sociala kritik och moraliska kraft – känna sig avskurna. Filmen väjer för dialog med originaltexten, den genomsyras snarare av en förvandling och ibland en urholkning av dess innehåll. Den något förlängda avslutningen förstärker känslan av ett verk som somnar in i sin egen rörelse, oförmöget att alltid hitta ut ur sitt eget vertigo.

Mycket tydligt delad, är Hävnen mer en djärv omtolkning än en traditionell anpassning. Visuellt storslaget, ibland störande, ofta frustrerande på djupet – filmen bekräftar Emerald Fennells erfarenhet av intensiva sensoriska uttryck. Ett modigt men ojämnt filmskapande, som kommer att splittra åskådare i två läger: de som låter sig svepas med i stormen av känslor, och de som saknar att den tragiska tyngden och mörkret i Brontës berättelse inte längre är lika närvarande.

"Högländer" Filmen | 2026
Sju på bio den 11 februari 2026
Romantiskt drama | Speltid: 2h16
Regi: Emerald Fennell | Med Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Originaltitel: Wuthering Heights
Produktionsländer: Storbritannien / USA

Filmen är en ny filmatisering av Emily Brontës roman, med fokus på relationernas intensitet och den tragiska dimensionen i denna banbrytande berättelse.

För att förlänga bioupplevelsen kan du kika på månadens bioreleaser i februari, de filmer du bör se just nu och vår bästa dramasamling för året.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.