Stormvind, adaptation av romanen Les Hauts de Hurlevent av Emily Brontë signerad av Emerald Fennell, anländer till digitalt köp den 11 juni 2026, följt av VOD den 17 juni 2026. Premiären i franska biografer den 11 februari 2026, denna romantiskt drama med huvudroller av Margot Robbie, Jacob Elordi och Hong Chau bjuder på en gotisk, poppig och sensorisk tolkning av Emily Brontës klassiker.
Hurlevent
Film | 2026
Tillgänglig för digitalt köp den 11 juni 2026
Tillgänglig på VOD den 17 juni 2026
Biopremiär den 11 februari 2026
Romantiskt drama | Längd: 2 t 16 min
Från Emerald Fennell | Med Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Originaltitel : Wuthering Heights
Nationalitet : Storbritannien / USA
Åldersgräns: Alla
Regisserad och skriven av Emerald Fennell, Svindlande höjder återberättar den turbulenta relationen mellan Cathy Earnshaw och Heathcliff. Deras band utvecklas till en serie känslomässiga spänningar, formade av familje- och samhällsbarriärer. Utvecklingen av deras historia belyser hur denna passion påverkar deras omgivning.
Handlingen undersöker de destruktiva känslor som binder samman de två huvudpersonerna. Deras starka band driver dem in i en spiral av uppbrott, återföreningar, hämnd och de långvariga konsekvenserna som sveper över flera generationer.
Denna nya tillgänglighet gör det möjligt att upptäcka eller återse filmen hemma efter biopremiären. Warner Bros. Home Entertainment tillkännager även flera extramaterial på de fysiska utgåvorna: Kärlekens och galenskapens arv, Begärenas söner, Ett febrigt drömbygge samt kommentarer från regissören Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures presenterar filmen som en djärv tolkning av Emily Brontës roman. Projektet produceras av Emerald Fennell, Josey McNamara och Margot Robbie. Tom Ackerley och Sara Desmond står för den exekutiva produktionen. Inspelningen vilar på flera av regissörens närmaste samarbetspartners, bland andra Linus Sandgren som ansvarar för bildarbetet, Suzie Davies för scenografin, Victoria Boydell för klippningen och Jacqueline Durran för kostymerna. Den ursprungliga musiken inkluderar spår komponerade av Charli XCX.
Denna version lyfter fram naturnära miljöer, en dramatisk atmosfär och en samtida ansats till berättelsen. Teman som berör förbjudna kärleksrelationer, emotionellt våld, begär, anknytningsberoende och karaktärernas kamp att undkomma sitt öde.
Vår åsikt om "Hurlevent" :
Med Hurlevent tar Emerald Fennell ett rakt grepp om en av engelska litteraturens mest ikoniska monument, inte för att erbjuda en vördnadsfull anpassning utan för att skapa en upplevelse som är främst sensorisk, fysisk och visceral. Redan i de första bilderna sätts tonen: hedens vidder blir en spelplats för begär, kropparna ger efter för dekadens och regin försöker inte berätta så mycket som den vill få åskådaren att känna. Den plebejiska paraden av hängda som öppnar berättelsen fungerar som ett estetiskt manifest: här är excessen inte en bakgrund utan en ledstjärna.
Denna, djupt splittrande ansats genomsyrar hela filmen. Fennell prioriterar den emotionella intensiteten och ytan av känslor framför narrativ stränghet eller den sociala komplexiteten i Emily Brontës roman. Kärleken mellan Cathy och Heathcliff fångas som en toxisk besatthet, näring av ett egomisslyckande, hämnd och råt begär, vilket riskerar att tömma berättelsen på dess tragiska och politiska dimension. Filmen försöker aldrig analysera: den påstår, den flödar över, den övermättar bild och ljud.
Rent formellt imponerar Hurlevent utan särskilt besvär. Linus Sandgrens slående fotografi förhöjer de vilda landskapen, kulisserna och kostymerna, ständigt lyfta av ett nästintill måleriskt ljus. Varje scen känns som ett ikoniskt bildverk, ibland på gränsen till illustration men alltid storslaget. Ljudsidan, plugghörd och närvarande, sveper in filmen i en tryckande atmosfär som förstärker känslan av en lång sexuell yrsel snarare än en sammanhängande berättelse.
Denna estetiska utsvävning utgör samtidigt filmens styrka och svaghet. Man kan inte förneka dragningskraften i denna överdådiga regi, men när visningen är över återstår egentligen lite. Känslan är omedelbar, nästan fysisk, men den känns som något som inte hänger kvar. Den moraliska mörkret, den sociala våldet och den generationskritik som gör romanens radikalitet starkt närvarande hamnar här i bakgrunden, uppslukade av en erotisk melodramatisering som prioriterar bildens slag över innehållets tyngd.
Hurlevent vänder sig därför främst till en publik som uppskattar överdrivna verk, poptolkningar och cinematiska objekt som vågar säga too much som ett konstnärligt grepp. De som söker en fördjupad, uppslukande upplevelse, driven av musik, fotografi och en avsiktligt samtida ikonografi, finner här en hypnotisk film, ibland fascinerande, aldrig mesig. De som tidigare imponerats av Fennells provokativa tillvägagångssätt i hennes tidigare verk kommer känna igen en sammanhållning i hennes konstnärskap här också.
Å andra sidan riskerar läsare som värderar den litterära komplexiteten i Höga kusten, dess sociala kritik och moraliska våld att känna sig berövade. Filmen söker inte samtala med texten: den går igenom, förvandlar, ibland tömmer den på dess substans. Slutet, något utsträckt, stärker känslan av ett objekt som möter sin egen virvel utan alltid veta hur man tar sig ut.
Verket är djupt splittrat, Hurlevent är därför mindre en anpassning än en radikal återtolkning. Visuellt svår att slita sig loss ifrån, ibland störande i sin kärna, ofta frustrerande i sakens mening, bekräftar filmen Emerald Fennells vilja till extrema sensoriska upplevelser. Ett modigt men ojämnt filmiskt grepp som kommer att dela åsikter mellan de som låter sig dras med av sensationsstormen och dem som kommer att känna att Brontës tragedy förlorade en del av sin mörker och djup i denna visuella raseri.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
