Nuremberg, det historiska dramat som skrivits och regisserats av James Vanderbilt, visas på Canal+ tisdagen den 29 september 2026 kl. 21:10. Filmen hade biopremiär i Frankrike den 28 januari 2026 och samlar Rami Malek, Russell Crowe och Michael Shannon kring rättegången mot de högsta ansvariga för nazistregimen efter andra världskriget.
Baserad på dokumentärboken The Nazi and the Psychiatrist av Jack El-Hai, följer berättelsen Douglas Kelleys perspektiv, den amerikanske psykiatern som ansvarar för att bedöma nazistiska dignitärers mentala hälsa innan deras rättegång. Hans möte med Hermann Göring, regimens centrala gestalt, utvecklas alltmer till en psykologisk duell.
Med Rami Malek i huvudrollen följer Kelley hur han avgör om de åtalade är lämpliga att ställas inför rätta. Inför honom gestaltar Russell Crowe en manipulativ, karismatisk Göring som fullt ut inser den politiska betydelsen av sin rättegång. Michael Shannon gör rollen som åklagaren Robert H. Jackson. Leo Woodall, John Slattery, Richard E. Grant och Colin Hanks kompletterar ensemblen.
Visat på Toronto International Film Festival och därefter i konkurrensen vid San Sebastián-filmfestivalen, Nuremberg återvänder till ett grundläggande ögonblick inom folkrätten. Filmen konfronterar den rättsliga organiseringen av rättegången med en mer intim fråga: tillhör gärningsmännen bakom massmord en särskild patologi eller en vanlig mänsklig förmåga att vara delaktiga i skräcken?
Vår åsikt om Nuremberg:
Nuremberg tar oss med till en avgörande stund i det 20:e århundradet, då världen, fortfarande i chock över nazistiska brott, försöker döma det otänkbara. Istället för att göra en fullständig återgivning av rättegången, fokuserar filmen på ett snävt, nästan svindlande perspektiv: den psykologiska expertisen mot de anklagade, särskilt Hermann Göring.
Genom detta filter undersöks inte bara den rättsliga mekanismen, utan även människans innersta natur, i dess mest skrämmande form. Filmen ställer den nedkylda men viktiga frågan: är dessa män så annorlunda än vi, eller är de faktiskt extremt lika? Den har en klassisk, men aldrig stillastående, ton, med scener från rättssalen, intensiva samtal på nära håll och mer reflekterande stunder – allt med ett rytmiskt driv som håller tittaren engagerad från början till slut.
Särskilt gör den nytta av sin historiska kontext – rättegången sker precis efter kriget, när världen knappt börjat inse omfattningen av koncentrations- och utrotingslägren – för att skapa en känsla av moralisk brådska: man dömer, medan förståelsen fortfarande är under utveckling, i chock och förbluffelse.
Den historiska scenografin lever upp till sina höga krav, utan att göra stort väsen av sig, trovärdig i sina miljöer, kostymer och protokolldetaljer, och tillräckligt levande för att göra att perioden inte känns som ett museum, utan som ett öppet sår. Visuellt sticker Nuremberg ut även tack vare sin fotografi och ljussättning: mörka, skulpterande inomhusscener som formar ansikten och skapar en chiaroscuro-stämning där sanningen aldrig utan motstånd framträder, i en elegant enkelhet, utan överdrifter.
Men det är framför allt skådespelarna som ger filmen dess kraft. Russell Crowe lyckas skapa en karismatisk, oroande Hermann Göring, som lätt går från en beräknad vänlighet till en symbolisk våldsamhet som fyller bildrutan; en prestation som vissa kan kalla "överdriven", men som i dess excess säger något om den vanliga monstruösheten – förmågan att fylla utrymmet, tilltal, manipulera och berätta sin historia.
Mot honom står Rami Malek som en mer inåtvänd psykiatriker, observant men också fast i det han upptäcker: en man som söker tecken på avvikelse, inhumanitet eller oförmåga, och som till slut konfronteras med filmens mest obekväma slutsats. För filmens budskap, bortom den historiska thrillernden, handlar mindre om att förstå "varför" och mer om att mäta "hur" – hur kan till synes rationella, socialt integrerade individer gå så långt in i grymheten, och hur rasar den tröstande idén om en radikal skillnad?
Nuremberg vänder sig framför allt till tittare som är intresserade av historiska drama och krävande rättsdramer, som prioriterar moraliska reflektioner framför spektakulära actionfyllda scener. De som uppskattar samtal, intellektuella konfrontationer och filosofiska frågor kring rättvisa, ansvar och minne, hittar här en själfull, seriös och tankeväckande film. Den kräver koncentration, lyssnande och en viss intellektuell tillgänglighet – men belönar detta med djupet i sina frågeställningar.
För de som söker ett mer didaktiskt eller dramatiskt högt tempo med tydliga spänningstoppar, kan dock Nuremberg kännas avlägsen. Den strävar varken efter att vara spektakulär eller förenkla, utan lämnar gärna bort delar av den historiska komplexiteten för att fokusera mer intimt. Därför passar den bättre för vuxna, nyfikna åskådare som är villiga att omfamna ett mer introspektivt än demonstrativt angreppssätt.
Där vissa kritiker upplever att filmen förenklar eller blir för mycket standard, väger Nuremberg upp detta med sin kraftfulla gestaltning, sin formella elegans och sin förmåga att förvandla ett kapitel ur historien till en filmupplevelse som både är gripande och tankeväckande – utan att slå under. Man lämnas inte oberörd, inte för att filmen påstår att den kan säga allt, utan för att den vågar konfrontera den mest obekväma tanken: inget skiljer i grunden dessa män från andra människor, och därför är vaksamhet en nödvändighet, inte ett val.
För att gå djupare, upptäck också vårt urval av filmer, serier och program att se på TV den här veckan, vår guide över släppen på alla plattformar och dagens urval Vad kan man titta på i streaming idag.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
