I det 18:e arrondissementet i Paris, bakom ett skyltfönster som speglar solen i sina vackra vitraux, döljer sig Justine Dablancs ateljé. Om Justine har varit verksam inom glasanläggningar på de mest prestigefyllda byggprojekten (Notre-Dame i akut renovering efter branden, Sacré-Cœur, Saint-Eustache eller för glasfönstren till Claire Tabouret), är det idag Zoé som guidar oss igenom ett tre timmar långt introduktionsworkshop. Målet? Att skapa sitt eget färgade glas, mellan uråldrig teknik och samtida kreativitet.
Självklart, räkna inte med att gå därifrån med en rosett på två meter: på tre timmar lär man sig mest tålamod och precision i ett litet format på 15 × 15 cm, tiden rinner iväg i en galen fart så snart man tar fram glasbryteren. Kursen börjar med en presentation av verktygen : man lär sig att diamanten har ersatts av volframkarbid för att skära glaset, trots ett handgrepp som är oförändrat sedan 800-talet.
Vi väljer vår favorit bland de små, kvadratiska modellerna av de fem som finns, och vi väljer den med rundade kanter. Jo, den är snyggast enligt oss, men ni kommer senare att märka att kurvorna är svårare att skära än raka linjer! Sex kalibrar krävs för att kunna såga glaset i en mycket exakt form.
Det enda som återstår är att fritt plocka ur glasbitar i alla färger för att föreställa vårt framtida vitral, i nyanserna violett och gula för oss, varav ett riktigt favoritval med en enastående textur.
Sedan måste man ta itu med découpe du verre, och det krävs lite tid för att få kläm på hur man använder en coupe-verre! Man måste trycka ganska hårt för att höra ett karakteristiskt ljud, men framför allt följa ganska noga de markerade linjerna som ritats på glaset enligt mått, när det är rakt är det vinkelrätt, när det är böjt krävs träffsäkerhet. Ett tips, bättre att ta lite bredare än att behöva börja om på en ny bit för att man har skurit för kort!
När glaset är märkt måste det brytas sönder! Man kan försöka med händerna, men om det är för svårt att få det isär använder man andra sidan, glasbrytarens spets, genom att knacka lätt för att hjälpa till att dela, eller så väntar man sig en avtagartång! Därefter kan man använda en annan tång, lite mindre böjd, för att eftera—jag menar slipa bort den vassa kanten på glaset eller skära bort bitar som inte passar.
Och om det inte räcker till kan vi också slipa det med en vinkelslip så att det blir perfekt! Vi upprepar för alla bitar, med mer eller mindre lätthet, för att få hela verket att sitta ihop. Nästa steg är förläggningen, steget där bitarna passar ihop och arbetet får liv. Bit för bit öppnar vi blyramen med ett särskilt kniv som gör att glasbitarna kan skjutas in en och en och hållas på plats, med distanser och små skruvar som håller allt tills nästa bit läggs till.
En steg som kräver precision och att man får hantera hammaren, för att försiktigt forma blyet utan att spräcka glaset, så att det omsluter det. Det är därför dina delar måste passa perfekt, för om man glömmer det utrymme blyet behöver mellan två delar kan de inte passa ihop ordentligt! När delarna är på plats viker man blyet tillbaka innan man löder varje skarv med tenn för ett snyggt och varaktigt resultat!
Det är verkligen magiskt att få se det ljusarbete som äntligen är klart mellan våra händer, efter flera timmars arbete från A till Ö, och det lovar en genuin stolthet! För erfarenheten avslöjar komplexiteten i detta unika konsthantverk, som man möter varje gång man går in i en kyrka (nu kommer vi att betrakta de färgglaserade glasmålningarna i fönstren på ett helt nytt sätt!).
Men det är inte för alla, fönsterglasarbete kan vara farligt, så verkstaden är därför bara tillgänglig för äldre tonåringar och vuxna. Mellan glasets skarphet, som ibland kan orsaka små skärsår, och hanteringen av bly vågar man inte ta med ett barn dit!
Självklart bär man handskar när man arbetar med bly, men det gäller inte glaset. Man måste också ha lite kraft för att trycka tillräckligt på glaset eller bryta det, och sedan arbeta blyet med olika verktyg. Det är också ett noggrant arbete som kräver tålamod även om man inte lyckas direkt.
Självklart kommer Zoé och hjälpa till om du kör fast med något, särskilt så att du kan komma vidare med resten och inte slösa så mycket tid. Notera att vi är stående under större delen av verkstaden, även om du kan sitta ner för att vila benen.
Atmosfären är studielugn och du kan dela lektionen med andra, högst sex elever per lektion. Om ni vill komma i grupp, var inte så många, det gör det svårare att hinna klart i tid! Räkna dessutom med en halv timme extra om det skulle behövas, var inte tidsstressade av ett annat möte senare, bättre att ta det lugnt och avsluta snyggt än att skynda sig och inte vara nöjd med sitt färgade glasfönster.
Kurserna hålls endast på fredagar, med tre pass som passar dig: 09:30–12:30, 14:30–17:30 eller 18:00–21:00. Du måste betala 90 euros för den här kursen, men du kan även ta ytterligare kurser senare om du gillade den och vill få hjälp när du formulerar ditt personliga projekt!
Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.
Datum och tidtabeller
Naslednji dnevi
fredag :
öppna
Plats
Atelje Dablanc
233 Rue Marcadet
75018 Paris 18
Priser
€90
Officiell webbplats
atelier-dablanc.com
