Photo Days är det konstnärliga evenemanget som du inte får missa i Paris i höst. Följ med oss från den 3 till den 30 november 2025 för att upptäcka de olika utställningar och evenemang som anordnas på Paris institutioner och gallerier. Här är programmet!
Vi är mycket glada över att vara tillbaka i år igen för Photo Days, det oslagbara evenemanget som kommer att sätta takten för slutet av året i Paris. Från den 3 till den 30 november 2025 kan du upptäcka de olika evenemang som anordnas i huvudstaden och beundraverk av så många internationella konstnärer. Vilket program!
Photo Days är inne på sin sjätte upplaga och fortsätter att förnya sig. I år anordnas ett antal utställningar, möten, guidade turer och evenemang på de olika platserna som deltar i festivalen. Historisk fotografi, unga franska och internationella konstnärer, feministisk aktivism, dokumentärfotografi, mode, resor, nakenbilder eller landskap, det absurda eller det verkliga: de verk som ska upptäckas har inga gränser, inga regler, annat än att glädja dig, fylla dig med förundran, ifrågasätta dig och få dig att reagera.
Som vanligt kommer Photo Days och Paris je t'aime - Office de tourisme att dela ut Grand Prix för fotografi till de konstnärer och professionella fotografer som deltog i årets tävling. Blivande konstnärer kommer också att få gratis genomgång av sina portfolios och råd från professionella fotografer (registrering krävs senast den 1 oktober 2025).
Deltagande arenor och specialevenemang att upptäcka under denna 2025-upplaga:
Utställningar
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 november - 30 januari
Antoine Schneck, född 1963 och utbildad vid Louis Lumière-skolan, har ägnat sig åt fotografi sedan 30-årsåldern, med en förkärlek för porträtt. Han började sin karriär med kameran innan han övergick till digitalfotografi, eftersom han uppskattar dess kvalitet och perfekta definition. Hans arbete utvecklas i serier, när han reser och träffar nya människor, och han strävar alltid efter ett direkt förhållningssätt till ansiktet.
Hans modeller, villiga och samtyckande, poserar i ett vitt tygtält som sprider ett enhetligt ljus och sticker ut mot en svart bakgrund. Antoine Schneck, som är osynlig, arbetar utifrån och fångar sina motiv genom en öppning i tyget och föredrar total neutralitet för att uppnå extrem avslappning och övergivenhet från modellens sida. Antoine Schneck, som är mest känd för sina porträtt och stilleben mot svart bakgrund, bor och arbetar i Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomy of the invisible
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3-30 november
Julie Balagué, född 1986 och utbildad vid École nationale Supérieure Louis-Lumière, kombinerar en karriär inom den nationella pressen (Le Monde, L'Obs m.fl.) med personliga fotografiska projekt. Som övertygad feminist utforskar hon kvinnlighet och moderskap genom serier som Moi(s) och Mater. Hennes konstnärskap har rört sig bort från dokumentärgenren, bland annat genom upptäckten av Levitts bostadsområden, som inspirerade till hennes serie Pursuit of happiness som presenterades på Rencontres d'Arles. Med stöd av Commande des Regards du Grand Paris producerade hon 2017 Utopie/Maladrerie, där hon integrerar skulptur i sin fotografiska praktik.
Som vinnare av Radioscopie de la France-stipendiet 2022 för sitt arbete om skolmobbning utvecklar konstnären ett tillvägagångssätt där bilden kombineras med det skrivna ordet och ljudet och ifrågasätter fotografisk objektivitet. Hans senaste forskning fokuserar på fotografiska material och former, vilket ger volym åt hans bilder och engagerar betraktaren i ett utforskande av gränserna för fotografisk representation.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3-30 november
Paolo Ventura (född 1968 i Milano) är son till en illustratör och tillbringade sin barndom omgiven av sin fars skisser och berättelser. Denna barnsliga förundran och passion genomsyrar fortfarande hans arbete, som regelbundet innehåller bilder av gatukonstnärer, teatrar och biografer, som påminner om vissa kompositioner i Toulouse-Lautrecs målningar. Hans process börjar med att han uppfinner en historia. Först skissar han upp den på papper, sedan konstruerar han en tredimensionell helhet i miniatyr som han fångar med sin kamera.
Paolo Venturas scener är färgade av nostalgi och framkallar vardagliga ögonblick från Italiens förflutna - de bleka väggarna på stuckaturbyggnader, de kullerstensbelagda gatorna - men de har alla ett inslag av det märkliga eller fantastiska som ekar av hans barndom: en överflödande fantasi för någon som tycker att den verkliga världen alltid verkar lite för grå.
- Juliette AGNEL
I samband med Roger Caillois och litteratur
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3-30 november
Juliette Agnel (1973, bor och arbetar i Paris) är unik i det franska fotografiska landskapet. Med ett globalt filosofiskt förhållningssätt har denna konstnär gett sig ut på en resa för att förstå världen. Denna utforskning har tagit henne från himlen, inspirerad av hennes förhållande till kosmos och telluriska krafter, till jorden i hennes förhållande till geobiologi och den mystiska upplevelsen av naturens portar, och nu under jorden, med hennes utforskning av förhistoriska grottor.
Hon fotograferar alltså det osynliga och försöker genom sitt arbete förmedla det som är av känslo- och innerlighetsordning. Det finns ingen fotografisk sanning i Juliette Agnels bilder. Det lugn som framträder i dem är det mest konkreta exemplet på detta; de är en maskin för att passera genom tiden, som också bär avtrycket av ett ekologiskt bevis.
- Yan CARPENTER
Vinnare av residenset SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3-30 november
Yan Carpenter är en självlärd fotograf, DJ och historielärare som bor i Guadalupe, i norra delen av Rio de Janeiro. Född 1994 i Rio de Janeiro, Brasilien. Han bor och arbetar i Guadalupe i delstaten Rio de Janeiro. Med en passion för bilder och musik utvecklar han ett känsligt förhållningssätt till det urbana vardagslivet genom sin lins. Han var tidigare trummis och började fotografera efter att hans band hade upplösts. Med sin första kamera experimenterade han med ljus, komposition och regisserade modeller på plats. Så småningom utvecklades hans arbete mot vardagsscener, där han fångade flyktiga ögonblick med en igenkännbar estetik.
Det var mitt under pandemin som hans arbete fick en ny dimension, särskilt tack vare ett banbrytande fotografi av återöppnandet av kollektivtrafiken i Rio de Janeiro. Denna emblematiska bild gav henne stor synlighet och ledde till hennes första utställning, Rodo Cotidiano, kurerad av Carol Maluf, som dokumenterade motståndskraften hos arbetare i hälsokrisens frontlinje och blev en stor framgång, med alla hennes 26 verk sålda.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3-30 november
Sandra Guldemann Duchatellier, en fransk konstnär med mångkulturellt ursprung född 1965 och tvåbarnsmor, bor mellan Korsika och Schweiz. Efter en tolv år lång karriär inom industriell marknadsföring och mode studerade hon inredningsdesign. Under sin vistelse i Asien mellan 2012 och 2017 började Sandra utforska gatufotografi för att fånga och dela med sig av de känslor hon kände. Fotografering blev snabbt en grundpelare i hennes liv. Hon utvecklade sin konst genom olika workshops med inspirerande fotografer och utvecklade en distinkt konstnärlig känsla.
Hennes arbete uppmärksammades genom att hon valdes ut till KG+ Award 2017 med serien BEHIND och en utställning i Kyoto på Kyotographie-festivalen. Hennes arbete, som ofta beskrivs som känsligt och poetiskt, speglar en ständig strävan efter en unik och känslig estetik. Sedan 2021 har hon anammat ett mer intimt förhållningssätt till fotografi, vilket syns i hennes nuvarande projekt.
Händelser
- Konstnärer på mässan
- Instagram-tävling
- Foto Grand Prix
- Portfolioläsningar
- Foto-nätter
- Objectif Femmes
- Paris Foto
- Salong Photo Doc.
- StudioCollector Pris
- Fotografiska möten i 10e
- Guidade turer
- Leica-verkstad
Institutioner
- Holländsk verkstad
- BnF
- CPIF
- Skolan för smyckekonst
- Henri-Cartier Bresson-stiftelsen
- Institutet för arabvärlden
- Mexikanska kulturinstitutet
- Polska institutet
- Svenska institutet
- Jeu de Paume
- Lafayette Förväntningar
- LE BAL
- Museum för dekorativ konst
- Museum för judisk konst och historia
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Carnavalet-museet
- Museet för modern konst
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Quai Branly-museet
Atypiska platser
- Clairefontaine-kapellet
- Kapellet Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Biografen Le Louxor
- Diamantino Labo Foto
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- vi är
Konstgallerier
- Galleri XII
- Galleri 193
- Smågalleri
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- ELLIA Konstgalleri
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Gallery
- Sorbonne Konstgalleri
Guidade turer, möten med konstnärer, fotoutställningar... För hela programmet, besök Photo Days webbplats.
Fotografiälskare kommer att få sitt lystmäte: under en hel månad, från november till december, erbjuder alla de stora kulturinstitutionerna i Paris ett särskilt program med utställningar som visar upp talanger inom samtida fotografi. Det är ett evenemang som du inte får missa i huvudstaden!
