Van Eyck-utställningen på Musée du Louvre invigs: (åter)upptäck Jungfrun av kansler Rolin

För att markera restaureringen av Van Eycks mästerverk Jungfrun av kansler Rolin, arrangerar Musée du Louvre en exceptionell utställning som samlar det största antalet verk av Van Eyck som någonsin presenterats i Frankrike. Från den 20 mars till den 17 juni 2024 kommer besökare på första våningen i Salle de la Chapelle att kunna upptäcka ett sextiotal verk som ger oss en inblick i denna skapelses alla detaljer.

Salle de la Chapelle på Musée du Louvre har förvandlats till en exceptionell miljö för : Revoir Van Eyck. Jungfrun av Chancellor Rolin. Från 20 mars till 17 juni 2024 kommer denna utställning, kurerad av Sophie Caron, kurator på avdelningen för målningar, att fokusera på den historiska restaureringen av den enda målningen av Jan van Eyck som bevaras av Paris-museet.

För första gången sedan den kom till Louvren år 1800 har verket genomgått en omfattande restaurering vid Centre de recherche et de restauration des musées de France. Arbetet har lättat upp de lager av oxiderad fernissa som gjorde målningen mörkare och avslöjat den ursprungliga prakten hos detta stora verk inom västerländsk konst. För att vi ska kunna (åter)upptäcka detta verk har Musée du Louvre beslutat att ägna en hel utställning åt det.

Denna utställning erbjuder en djupdykning i Van Eycks verk. Den består avett sextiotal föremål: målade paneler, manuskript, teckningar, basreliefer samt guld- och silverföremål, alla noggrant utvalda för att öka vår förståelse för målningen och utforska dess många aspekter.

Frågor vägleder besökaren genom utställningen: Varför är ett så detaljrikt landskap nästan dolt i bakgrunden? Vad är historien bakom de två diskreta figurerna i trädgården? Vilka kopplingar finns det mellan detta verk och belysningskonsten och skulpterade basreliefer från begravningsplatser? Hur uppfattade Van Eycks samtida detta verk?

Vid ankomsten får målningen, i sitt okonventionella kvadratiska format, en hedersplats i mitten av utställningen. Här kan man på nära håll beundra alla detaljer och all noggrannhet i detta exceptionella verk. Vi kan till och med vända oss om och upptäcka att målningens rygg är målad med en falsk grön marmoreffekt, vilket låter oss förstå att Van Eyck föreställde sig sina målningar som ett föremål, och här som en bok. Utöver sitt estetiska värde är målningen ett viktigt vittnesbörd om spänningarna och innovationerna i den flamländska konsten under det tidiga 1400-talet. Utställningen belyser hur Van Eyck var en del av sin tid, samtidigt som han utmärkte sig för sitt unika och revolutionerande tillvägagångssätt.

Utställningen inbjuder oss att dyka in i Van Eycks värld och förstå varför och hur detta mästerverk skapades, genom en resväg uppdelad i sex tematiska avsnitt, berikad med lån av internationella verk och en innovativ digital enhet. Var och en av dessa sektioner erbjuder en specifik inblick i målningen och den konstnärliga kontexten under perioden.

1. Nicolas Rolin möter Jungfru Maria med barnet

Denna första del fokuserar på målningens huvudscen: Nicolas Rolins ovanliga presentation av Jungfru Maria med barnet som Salvator Mundi. Van Eycks djärva avbildning av figurerna i lika stor skala och jämförelsen med Jungfrun från Lucca i Städelmuseet ger en slående kontrapunkt och introducerar besökarna till intimiteten i detta gudomliga möte.

2. Porträttet i Van Eycks konst

Det andra avsnittet utforskar Van Eycks mästerliga porträttkonst, med särskilt fokus på Nicolas Rolins mycket individualiserade ansikte. Van Eycks teknik belyses genom en jämförelse med andra samtida verk, bland annat Porträttet av Baudoin de Lannoy, och den hisnande livfullhet och realism som konstnären har fångat.

3. Imaginär arkitektur

I detta avsnitt undersöks Van Eycks arkitektur, en drömlik blandning av romansk kyrka och palats med medelhavsinfluenser. Här undersöks kapitälens symbolik och valet av dekor för att understryka det exceptionella i mötet mellan Rolin och Jungfru Maria.

4. Landskap i Van Eycks verk

Det fjärde avsnittet ägnas åt landskapet, en väsentlig del av målningen. Här använder Van Eyck hela sin talang för att skapa en värld som är både idealiserad och exakt och som inbjuder till meditation. Landskapet utforskas som ett territorium där Rolin kan projicera sig själv, vilket erbjuder en djup nedsänkning och uppmuntrar till bön.

5. Trädgården och de små människorna

Det näst sista avsnittet fokuserar på den inre trädgården och de två små, mystiska figurerna och belyser deras betydelse i kompositionen och deras roll för att leda betraktarens blick genom verket. I detta avsnitt undersöks också kopplingarna till Kölnmålarnas och guldsmedernas konst från denna period.

6. Den målade baksidan och objektets funktioner

I det sista avsnittet presenteras upptäckten av målningens baksida, målad i en trompe-l'œil av falsk grön marmor, och hypoteser om verkets olika funktioner diskuteras. Här diskuteras idén om en mobil andaktsmålning, möjligen avsedd som ett epitafium för Nicolas Rolin, och paralleller dras till skulpterade epitafier från samma tid.

Sammanfattningsvis erbjuder utställningen på Musée du Louvre en berikad läsning av Jungfrun av kansler Rolin genom en didaktisk och uppslukande rundtur. Den belyser Van Eycks betydelse i konsthistorien, avslöjar detaljerna och djupet i hans verk tack vare en spektakulär restaurering och inbjuder oss att återupptäcka detta mästerverk i all sin komplexitet.

För både konstkännare och nybörjare erbjuder denna utställning på Louvren en unik möjlighet att dyka in i Van Eycks värld och uppskatta komplexiteten och skönheten i hans verk. Det är ett måste för alla som vill utforska djupet i den flamländska konsten och återupptäcka en skattkammare i världens konstnärliga arv, nu magnifikt restaurerad för att vi ska kunna njuta av den.