Utställningen "1925-2025. Cent ans d'Art déco" ( 1925-2025. Hundra år av art déco ) markerar hundraårsjubileet för denna ikoniska stil på Musée des Arts décoratifs i Paris1:a arrondissement . Från den 22 oktober 2025 till den 26 april 2026 samlar denna omfattande retrospektiv nära 1 000 verk från museets samlingar och exceptionella lån, vilket gör det möjligt att förstå utvecklingen och det bestående inflytandet av en rörelse som har präglat 1900-talet.
Ett sekel efter den berömda utställningen Exposition des Arts Décoratifs 1925 upptäckte vi denna utställning som sträcker sig över tre våningar i museet, från 2:a till 3:e våningen, innan man går ner i mittskeppet för att beundra höjdpunkten. Utställningen erbjuder en både kronologisk och tematisk tolkning av denna viktiga konstnärliga rörelse, med en spektakulär scenografi signeradAtelier Jodar och Studio Maxime d'Angeac.
Besöket börjar på andra våningen, där Musée des Arts Décoratifs har hämtat de mest symboliska verken från rörelsen ur sina enastående samlingar. Redan i de första salarna kunde vi beundra viktiga verk som André Groults chiffonierskåp i galuchat, som kännetecknas av sin sofistikerade bearbetning av hajskinn. De raffinerade skapelserna av Jacques-Émile Ruhlmann, som anses vara en av tidens största möbelsnickare, intar en framträdande plats i utställningen.
Pierre Chareaus spektakulära kontorsbibliotek, som designades för den franska ambassaden under utställningen 1925 och har återinstallerats för detta tillfälle, vittnar om denna periodens dekorativa ambitioner. Utställningen lyfter fram tre framstående designers: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray och Jean-Michel Frank. Var och en av dem förkroppsligar en unik aspekt avart déco, från den mest överdådiga lyxen till elegant minimalism.
Utställningen samlar skulpturala möbler, dyrbara smycken, konstföremål, förberedande teckningar, reklamaffischer och modepjäser. Denna mångfald illustrerar hurart déco har påverkat alla kreativa områden: arkitektur, inredningsdesign, smyckesdesign, mode och grafisk konst. Utställningen har fått tillgång till exceptionella lån, bland annat en samling på över 80 föremål från Cartier, som är partner till evenemanget. Halsband, diadem, askar, klockor, necessärer, teckningar och arkivdokument visas, vissa för första gången, i dialog med museets samlingar.
På tredje våningen tar utställningen höjd med en avdelning tillägnad flyget, ett symboliskt tema förart déco somförkroppsligade tidens fascination för hastighet och tekniska framsteg. Denna del av utställningen utforskar hur rörelsen hyllade moderniteten i alla dess former, från flygteknik till vetenskapliga upptäckter.
Art déco förkroppsligade en längtan efter nyheter som var karakteristisk för de galna åren. Rörelsen hyllade tekniska framsteg, arkeologiska upptäckter (särskilt egyptiska efter upptäckten av Tutankhamons grav) samt orientaliska och afrikanska influenser. Denna öppenhet mot omvärlden återfinns i de motiv, material och former som utgjorde den tidens visuella vokabulär.
Denna sektion ger också en förståelse för rörelsens motsägelser.Art déco uppstod under 1920-talets livliga atmosfär och var med sina rena geometriska former och stiliserade linjer avgjort modern, i kontrast till de organiska kurvorna i den tidigare jugendstilen. Men denna modernitet åtföljdes ofta av en viss exklusivitet. De dyrbara materialen som användes (fiskben, elfenben, exotiska träslag, lack) och de komplexa teknikerna som användes gjorde att dessa skapelser var förbehållna de välbärgade samhällsklasserna.
Efter att ha besökt de två övre våningarna går besökaren tillbaka ner till museets mittskepp för att uppleva utställningens mest spektakulära del.Orient Express intar bokstavligen utrymmet med en imponerande iscensättning som utgör höjdpunkten på besöket.
En autentisk kupé från det gamla tåget Étoile du Nord från 1926 visas tillsammans med tre modeller i naturlig storlek av det framtida tåget som ritats av arkitekten Maxime d'Angeac. Denna konfrontation mellan historiskt arv och samtida projekt illustrerar perfekt Art déco-andans kontinuitet genom seklet. Den spektakulära dimensionen av denna installation skapar en slående effekt som gör intryck.
Det mytomspunna tåget hade sin storhetstid på 1920-talet, då det dekorerades av stora konstnärer som René Prou och René Lalique. Det blev ett verkligt rullande manifest för art déco-estetiken, en symbol för raffinerade resor och fransk hantverksskicklighet. Den parisiska arkitekten Maxime d'Angeac arbetade i två år med de största franska hantverkarna för att återuppfinna denna symbol för lyxresor.
Den framtida Orient Express, som kommer att återuppta trafiken 2025, för vidare arvet från de inredningsarkitekter som bidrog till tågets guldålder på 1920-talet. Projektet förenar hantverksmässigt kunnande, tekniska innovationer och modern design för att skapa 2000-talets tåg. Utställningen visar attart déco fortfarande är en inspirationskälla för samtida design och bevisar att denna stil, precis som 1925, inspirerar till en framtidsinriktad lyx.
Institutionen har spelat en central roll i erkännandet avart déco sedan dess början. Musée des Arts décoratifs var värd för Société des Artistes décorateurs salonger redan på 1920-talet och har byggt upp en samling av exceptionell rikedom. Denna närhet till dåtidens kreatörer förklarar kvaliteten och mångfalden hos de verk som bevaras idag.
På 1960-talet var museet också en pionjär i återupptäckten av rörelsen med utställningen "Les Années 25", som bidrog till att återupprätta en stil som då var försummad. Denna nya utställning ingår i denna tradition av värdering och förmedling, samtidigt som den aktualiserar synen på dessa skapelser.
Museet har gett fria händer till inredningsarkitekten Jacques Grange, en viktig figur inom samtida design. Detta gör det möjligt att jämföra historiska skapelser med en modern tolkning av art déco-koderna. Grange, som bland annat har samarbetat med Yves Saint Laurent, en stor beundrare av denna rörelse, erbjuder en personlig tolkning som visar på denna estetikens bestående vitalitet.
Detta samtida tillvägagångssätt återspeglas i andra delar av utställningen som utforskarart déco-stilens inflytande på 1900- och 2000-talets kreatörer. Stilen har aldrig riktigt försvunnit, utan har fortsatt att inspirera arkitekter, designers och inredare genom årtiondena.
Utställningen "1925-2025. Cent ans d'Art déco" hålls på Musée des Arts décoratifs, som ligger på 107 rue de Rivoli i 1:a arrondissementet i Paris, i omedelbar närhet av Louvren och Tuilerieträdgården. Museet nås via tunnelbanestationerna Palais-Royal, Pyramides eller Tuileries, samt via flera busslinjer (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Utställningen är öppen tisdag till söndag kl. 11–18, med kvällsöppet på torsdagar till kl. 21. Museet är stängt på måndagar samt den 1 januari, 1 maj och 25 december. Det rekommenderas att avsätta cirka två timmar för att fullt ut kunna njuta av hela utställningen som är fördelad på tre våningar och skeppet, och ta sig tid att beundra detaljerna i de utställda verken.
Inträdespriset är 15 € för fullt pris och 10 € för reducerat pris. Tillträde är gratis för personer under 26 år, en åtgärd som gör det möjligt för unga besökare att upptäcka detta exceptionella kulturarv. Biljetter kan bokas på museets officiella webbplats, vilket gör att man slipper köa i kassan.
Denna utställning är ett måste och ett viktigt evenemang i den parisiska kultursäsongen. Den ger dig möjlighet att förstå den historiska betydelsen och det bestående inflytandet av en rörelse som har präglat 1900-talets dekorativa konst. Besöksrundan, som är noggrant planerad från andra våningen till mittskeppet, gör att du gradvis kan fördjupa dig i den galna årtiondets värld innan du upptäcker den spektakulära rekonstruktionen avOrient Express, som gör ett starkt intryck.
Utställningen riktar sig till en bred publik, frånart déco-entusiaster till nyfikna som vill upptäcka denna symboliska rörelse. Älskare av konsthistoria, design och arkitektur kommer att finna en rik dokumentation och exceptionella föremål som sällan ställs ut. Den immersiva scenografin och den spektakulära rekonstruktionen avOrient Express kommer också att tilltala besökare som söker minnesvärda visuella upplevelser.
Familjer är välkomna, och gratis inträde för personer under 26 år underlättar tillgången för nyfikna ungdomar. Utställningen är visserligen omfattande, men ändå tillgänglig och gör det möjligt att gradvis förstå rörelsens utveckling utan att man behöver ha några förkunskaper. Professionella inom design, inredning och mode kan hämta inspiration och upptäcka hantverkstekniker som fortfarande påverkar samtida design.
Däremot kräver utställningen tid och en viss tillgänglighet för att man ska kunna uppskatta dess rikedom fullt ut. Med nära 1 000 verk fördelade på tre våningar tar det minst två timmar att besöka utställningen. Personer med nedsatt rörlighet kan ta sig till de olika våningarna med museets hissar. Utställningen är en komplett kulturell upplevelse, idealisk för att förstå denna rörelses historiska betydelse.
Datum och tidtabeller
Av 22 oktober 2025 På 26 april 2026
Plats
Museet för dekorativ konst
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Priser
Moins de 26 ans : Gratis
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Rekommenderad ålder
För alla
Officiell webbplats
madparis.fr
Reservationer
madparis.fr
Mer information
Tisdag till söndag, kl. 11-18, torsdag kväll till kl. 21
