Zadkine Art Déco, utställningen på Musée Zadkine som firar hundraårsjubileet av art déco i Paris

Musée Zadkine i Paris hyllar art déco med Zadkine Art Déco, en exceptionell utställning som visas från 15 november 2025 till 12 april 2026. Över 90 verk, skulpturer och möbler avslöjar Ossip Zadkines nära band till 1920- och 1930-talets mästare inom inredningsdesign.

Musée Zadkine i Paris ägnar en stor utställning åtart déco och dess berömda skulptör med samma namn. Från den 15 november 2025 till den 12 april 2026 inbjuder Zadkine Art Déco besökarna att fördjupa sig i dialogen mellan skulptur och dekorativ konst genom mer än 90 verk, skulpturer, föremål och möbler från prestigefyllda offentliga och privata samlingar. Denna exceptionella utställning belyserOssip Zadkines viktiga roll i art déco -stilens födelse och utveckling i Paris.

Att utforska Zadkine Art Déco är att dyka in i en av 1900-talets viktigaste konstnärers värld, som återvände från kubismen för att öppna sig för dekorativ konst och hantverkskunnande. Utställningen visar hur Zadkine samarbetade med ikoniska designers somEileen Gray, Marc Du Plantier och André Groult. Utställningen, som visas i skulptörens gamla ateljé i hjärtat av Paris 6:e arrondissement, visar hur Zadkine försökte förena skulptur, färg och material i ett både konstnärligt och dekorativt tillvägagångssätt.

Den dekorativa vändningen av en skulptör på jakt efter nya vägar

Utställningen inleds med den period då Zadkine, nyfiken på nya metoder, utforskade färg i skulptur med hjälp av tekniker som förgyllning, lack och bladguld. Detta ledde till skapandet av unika verk somOiseau d'or (Guldfågeln), en förgylld gipsavgjutning, och Torse d'hermaphrodite (Hermafroditens torso), som skapades i samarbete medAndré Groult.

Denna väg har lett honom till samarbete med arkitekter och till att utforma skulpturer som integrerats i arkitekturen, både i Paris och i Bryssel. Hans arbete speglar en önskan om dialog mellan skulptur och rymd, och resonerar med tidens stora byggnader.

De stora internationella utställningarna revisited

Scenografin punkteras av två viktiga ögonblick: deninternationella ut ställningen fördekorativ konst 1925 och deninternationella utställningen 1937, då Zadkine uppmanades att visa upp sina färdigheter i direkthuggning. År 1925 deltog han i den monumentala utsmyckningen av Pergola de la Douce France, som presenterades på esplanaden vid Invalides, ett byggnadsverk som hyllade huggen sten och kraften i hantverksmässiga gester. Denna Pergola, som återmonterades tio år senare i Étampes, kan fortfarande ses idag och är ett sällsynt exempel på monumentalArt Deco.

På museet framkallas Pergola genom modeller, skisser och arkivdokument som placerar Zadkine i kretsen av dåtidens berömda skulptörer, tillsammans med Pompon och bröderna Martel.

Dialoger med de stora dekoratörerna av Art Deco

Utställningen avslutas med en jämförelse mellan Zadkines verk och de stora inredare som han arbetade med. Eileen Gray, en pionjär inom modernistiska möbler, Marc Du Plantier, känd för sina raffinerade interiörer, och André Groult, en specialist på dekorativa tekniker, delar utrymmet med Zadkines skulpturer. I den tidigare verkstaden samspelar föremål, möbler och konstverk och återskapar atmosfären i Art Deco-interiörerna där dessa skapelser naturligt fann sin plats.

Detta aldrig tidigare skådade personliga möte avslöjar i vilken utsträckning Zadkine var en del av en kollektiv dynamik, i skärningspunkten mellan skulptur och dekorativ konst. Besökarna kan bedöma rikedomen i dessa konstnärliga utbyten och Zadkines roll som en nyckelperson under denna kreativa period.

Utställningen vänder sig framför allt till konsthistoriskt intresserade, till dem som älskarArt Deco, till dem som är nyfikna på modern skulptur och till dem som vill upptäcka den rika dialogen mellan konsthantverk och dekorativ konst. Den är idealisk för en kulturell utflykt med familjen, en upptäcktsfärd med vänner eller ett besök som par i en intim miljö.

Om du däremot är ute efter en uppslukande digital, interaktiv eller teknikfokuserad upplevelse är det inte det här du letar efter. Upplevelsen bygger framför allt på kontemplation av konstverk, teknikhistoria och upptäckten av raffinerat hantverkskunnande.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.