På Transfo Emmaüs Solidarité, mellan två yrselanfall delar Gloria Friedmann sina iakttagelser och varnar oss: "Allt rasar"

Mellan två yrselögonblick står Gloria Friedmanns utställning på Transfo, Emmaüs Solidaritets kulturcentrum i Paris tionde arrondissement, och samlar skulpturer och sammansatta verk kring en orolig blick på vår mänsklighet, dess framtid och en hotad miljö. Fri entré från den 25 september till den 21 november 2026.

"Det är en varning och ett konstaterande. Jag ser att allt verkligen rasar."

Vaksamheten genomsyrar Gloria Friedmanns verk. I lera, gips, metall, fjädrar eller elkablar väcker hennes sammansatta skulpturer länge den mänskliga gestaltens komplexitet och ställer frågor om vår existens i världen.

En förvånad observatör inför en omvälvande nutid, hon visar upp vid Transfo en resa genom verken som ett inre tillstånd, en bekymrad blick riktad mot vår mänsklighet och dess framtid i en hotfull miljö.

Denna utställning, en manifestation, kureras av Yvon Le Mignan, samordnare vid Emmaüs Solidarité kulturcentrum. Den följs av ett häfte som innehåller en text av konstkritikern Philippe Dagen, som konstnären även har illustrerat.

Den presenteras av ett team av volontärer och personer som får stöd av föreningen, och som bjuder in dig till att utbyta erfarenheter, "inför yrseln".

Invigning torsdagen den 24 september 2026 kl. 18.00–21.00.

Utställningen hålls öppen enligt våra öppettider från fredagen den 25 september till lördagen den 21 november 2026.

Fri entré.

Om artisten:

Född 1950 i Kronach, Tyskland. Bor och arbetar i Aignay-le-Duc, Frankrike.

Gloria Friedmann lämnar Tyskland för Frankrike 1977. Självlärd och främst skulptör, denna produktiva konstnär driver en experimentell energi i praktiker så olika som målning, installation, fotografi, performance eller video. Den vattenfärgade mångsidigheten och hennes kärva anda förenar allvar och meningslöshet i ett språk som hon odlar på ett sätt som är lika delar vetenskapligt och dråpligt. Genom att ta sig an en historisk genre – landskapet – som lutats av samtida skulptur, blir hon i början av 1980‑talet erkänd genom sina installationer och performances som handlar om naturen, som hon anser tillhöra. Det är dock naturen ”icke‑mänsklig”, den som existerar ”utanför” sig själv, enligt hennes egna ord, som hon fokuserar på, särskilt den våld som den utsätts för. Verk som Vagues Normandie (1983), bestående av krossade vindrutor, eller Paysage d’hiver (1986) tillhör både en poetisering av minimalismens konstspråk och en viss materialkultur inom Arte povera. Råa och otraditionella material utgör hennes budskap, som hon förmedlar i en bildmässig scenografi, där de ”existentiella scenarierna” aktiverar antagoniströrelserna utan någon kompromiss. Genom att kombinera ironi, parodi och okonventionalitet utvecklar Gloria Friedmann logiken i en naturalistisk metafor, när hon ställer fram stycken av en sann natur och flyttar fragmenten enligt ready-made‑proceden för att bättre återge kaoset än idén om en förment harmonisk ordning.*

Alkoholmissbruk är farligt för hälsan, konsumera måttligt.