Offenbach på scenen med Belle Lurette på Théâtre du Gymnase Marie Bell – vår recension är här!

Det återgivningsarbete som utförts av Laurent Goossaert bygger på en fullständig återgång till den ursprungliga pianon- och sångversionen. Dirigenten har omarrangerat hela verket genom att rekonstruera harmonier, inbördes kopplingar och saknade nummer, utifrån de anvisningar som lämnat av Offenbach. Det orkesterarrangemang som används återskapar konfigurationen av de parisiska orkesterdosorna från 1800-talet, med 19 musiker, för att skapa en ljudkuliss som närmar sig tidens karaktär. Denna metod möjliggör att, för första gången sedan 1880, kunna erbjuda en komplett och sammanhängande version av Belle Lurette.

Yves Coudray’s regi är noga med att tolka opera-komiken ur ett dramaturgiskt perspektiv, långt ifrån den satir som ofta förknippas med Offenbach. Verket skildrar en social bild som utgår från det folkliga Paris i slutet av 1800-talet, med Belle Lurette – en tvätterska och central kvinnlig figur – i fokus. Manus speglar en arbetsvärld dominerad av kvinnor, präglad av struktur och gemenskap, där klassrelationer och genusroller tydligt träder fram. Denna ansats placerar verket i en realistisk kontext, i takt med samhällsförändringarna i tiden.

Vår recension av Offenbachs "Belle Lurette" på Gymnase Marie Bell teatern:

En föreställning som vår redaktion valde att se en kväll. Vad kan du förvänta dig när du går för att se Belle Lurette? En komisk opera i dess allra renaste form, med sång, teater och mycket humor. Humorn, ja, den är faktiskt väl utnyttjad av Offenbach, särskilt genom det som sker "utanför scenen" – alltså det som händer runt huvudpersonerna. Vissa scener är fyllda av flera personer, och det kan vara svårt att känna sig helt närvarande när all uppmärksamhet riktas mot duon eller trion som sjunger i mitten av scenen.

Men det är just det som gör verkets styrka: en text som bärs fram starkt både av huvudpersonerna och av de kringstående figurerna, genom uttryck, gester eller interaktioner med publiken i bakgrunden. Ett exempel är hummer-scenen, där, förutom den väldigt roliga sången som framförs av Marceline, tvättstuans chef, finns mycket humor även i skildringen av tjänsteflickan som bärs fram av flera soldater. Den komiska scenen visar på ett mycket humoristiskt sätt hur de döljer hummern för husets herre.

Vad kan du mer förvänta dig? En konstnärlig framställning som medvetet tar avstånd från de traditionella kodexerna för det institutionella operahuset. Anledning? Tréteaux Lyriques är en amatörensemble som leds av professionella och helt ideellt, vilket innebär att deras framträdanden inte har den perfektion och strikta presentation som man förväntar sig av ett operahus. Detta riktar sig till en publik med vana vid teater och opera. Om man väntar sig kraftfulla och exakt utförda operor, är detta inte rätt ställe. För det är precis vad galaupplevelser i form av komisk opera vill erbjuda: något mellan teater och opera – mycket mer tillgängligt. Och troupe'n lyckas verkligen med detta till fullo.

Men det är fortfarande en föreställning i absolut toppklass tack vare de träffsäkra tolkningarna, både när det gäller talat och sjungande. Kostymerna är storslagna och färgsprakande, mellan historisk stil och modern touch, och scenografin, som är minimal, men noggrant utformad, fördjupar verkligen åskådaren i berättelsen.

• Läs också
• Théâtre du Gymnase, en av de äldsta teatrarna i Paris
• Operor och baletter som man inte får missa i Paris och Ile-de-France-regionen
• De bästa erbjudandena i Paris och Île-de-France den här veckan, 19–25 januari 2026

Den andra "pausen" är riktigt uppfriskande eftersom den bjuder in publiken att delta genom att lära sig en vers av två låtar, som de ska sjunga med i vid slutnumret. Dirigenten, Laurent Goossaert, vägleder oss genom detta med mycket humor. Det är gott och enkelt – en riktig frisk fläkt. Ett speciellt omnämnande till Béatrice Grinfeld, som gestaltar Belle Lurette och levererar fantastiska sånginsatser, lika kraftfulla som träffsäkra. Ännu ett tips: eftersom salongen inte är så väl uppvärmd, ta med dig en varm tröja och en halsduk.

En frisk och charmig show att upptäcka, särskilt för ett bortglömt verk som vi återupptäcker med lust.

En produktion som bygger på en konstnärlig och solidarisk modell

Avslutningsvis ett ord om gänget: grundat 1968, Les Tréteaux Lyriques samlar entusiastiska amatörer från olika professionella bakgrunder tillsammans med etablerade artister. Varje produktion engagerar sångare, musiker, körledare, kostymörer och tekniker i ett kreativt samarbete kring ett konstnärligt projekt. Deras repertoar präglas av en tydlig trohet mot Offenbach, vars verk de har satt upp flera av hittills.

Utöver det konstnärliga målet innebär Belle Lurette ett tydligt socialt engagemang. Samtliga intäkter doneras till två organisationer: Anak-Tnk, som arbetar för gatubarn och slumområden i Manila, och La Salle à Manger La Défense, en organisation för solidarisk matservice för utsatta grupper. Varje föreställning blir därmed mer än bara konst – den är ett kulturellt projekt kopplat till konkreta sociala insatser, i linje med Tréteaux Lyriques’ mission som har hållit på i över femtio år.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.