Le Roi se meurt: Eugène Ionescos pjäs på Théâtre de l'Epée de Bois

Tänk om dödsångesten blev en föreställning i sin egen rätt? Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre erbjuder en djupdykning iEugène Ionescos metafysiska värld genom Le Roi se meurt, en emblematisk pjäs som skapades 1962, här regisserad av Jean Lambert-wild, tillsammans med sin trogna medarbetare Catherine Lefeuvre, från den 2 oktober till den 9 november 2025. I föreställningen medverkar Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent Abalain, Aimée Lambert-wild och Vincent Desprez, och scenografin och den tekniska uppsättningen är utformad för att förmedla det gradvisa försvinnandet av världen när huvudpersonen dör.

I denna nya tolkning spelar Jean Lambert-wild kung Bérenger i skepnad av Gramblanc, hans vita clown, en ovanlig och poetisk figur som har återkommit i hans verk i över tjugofem år. Detta konstnärliga val skapar en avsiktlig diskrepans mellan clowneriets skenbara lätthet och textens tragiska bakgrund, och accentuerar karaktärens uttrycksfullhet, överdrift och desorientering inför det obevekliga. Scenbearbetningen tar fasta på textens barocka aspekt, dess smak för det groteska och överdrivna, samtidigt som teaterns konstgrepp synliggörs - en hyllning till författarens eget förhållningssätt.

Ett lidande som förutspås i ett kungarike i ruiner

Le Roi se meurt (The King is Dying) skildrar de sista timmarna för en imaginär monark, Berenger I, som plötsligt ställs inför nyheten om sin förestående död. Runt omkring honom faller hans rike sönder, hans närmaste förbereder sig för hans avgång, men han vägrar att tro på det och pendlar mellan revolt, förnekelse, rädsla och absurditet. Landskapet spricker, väggarna skakar, utrymmet krymper som en tunn hinna: hela universum bleknar bort, bit för bit, i takt med hans långsamma ångest.

Vid hans sida finns två kvinnogestalter som kontrasterar två dödsvisioner: Drottning Marguerite, högtidlig och beslutsam, följer honom i hans separation, medan drottning Marie, förtvivlad och kärleksfull, klamrar sig fast vid livet. Spänningen mellan dessa två kvinnor kristalliserar en större konflikt, mellan den mystiska acceptansen av intet och den västerländska vägran att släppa taget.Ionescos text, med sina referenser till den tibetanska dödsboken och Johannes av Korsets mystik, dramatiserar gränslandet när medvetandet vaknar på tröskeln till intet, mellan rädsla och klarsynthet.

• Läs också
• Platser att se i Paris nu och i framtiden
• Vad kan man se i Paris den här veckan? Teaterföreställningar och shower som du inte får missa
• Veckans tips i Paris och Île-de-France, 1–7 december 2025

Mellan vit clown och existentiell teater

Denna version av Le Roi se meurt (Kungen dör), i regi av Jean Lambert-wild, är en del av ett unikt utforskande av clownkonsten och metafysisk teater. Gramblancs karaktär försöker inte imitera Bérenger; han absorberar honom, förkroppsligar honom i en form av rå närvaro, där skådespeleriet smälter samman med varandet. Teatern blir här en medföljande ritual, en tragisk ceremoni där humor samsas med panik och ångest blir poetiskt material.

Catherine Lefeuvre, som är medförfattare till texten, fortsätter sitt utforskande av språket som ett verktyg för uppenbarelse och undersöker det teatrala ordet genom filtren tvivel, undergång och misslyckande - alla figurer som är kära för den vita clownen. Denna behandling förnyar textens dramaturgi och framhäver dess symboliska betydelse utan att reducera den till en psykologisk illustration.

En föreställning för älskare av existentiell teater

Denna produktion kan vara av intresse för publik som är nyfiken på samtida teaterskrivande och känslig för hybridformer som kombinerar tragedi, visuell poesi och clowneri. Fans avIonesco, Beckett och andra teaterformer som kombinerar teater och performance kan finna ett verk som är troget författarens anda, men ändå omtolkat med frihet.

Å andra sidan vänder sig denna föreställning inte till en publik som söker lätt underhållning eller berättande i klassisk mening. Dess avsiktligt långsamma tempo, dess estetik av utplåning och dess ämne - den ofrånkomliga döden - kräver känslomässig tillgänglighet och en viss förståelse för de frågor som står på spel i den absurda teatern och den symboliska representationen.

En försvinnandets teater i hjärtat av Salle en pierre

De sceniska elementen spelar en viktig roll i den sensoriska upplevelsen av föreställningen. Scenen är utformad som ett rum i ruiner och blir en återspegling av kungens sjuka kropp, där varje darrning i hjärtat får tronsalens väggar att skaka. På så sätt följer föreställningen bokstavligen karaktärens bana, i en estetik där varje teknisk detalj - ljus, ljud, rörelse - bidrar till att radera världen.

Ensemblen består av skådespelare med olika bakgrund - teater, cirkus, kabaré, ridsport - för att utvidga projektets kollektiva, tvärvetenskapliga dimension. Var och en av dem bidrar genom sin scennärvaro till denna drömlika fresco i skymningen, där scenen blir en metafor för passage, en teater för det ultimata.