Mickey 17, Bong Joon-ho tarafından yazılan ve yönetilen bilim kurgu filmi, HBO Max kataloguna 6 Ağustos 2026'da katılıyor. Mickey7 romanının Edward Ashton tarafından uyarlanmasıyla çekilen yapım, Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette ve Mark Ruffalo kadrosunu bir araya getiriyor.
Parasite başarısından sonra Bong Joon-ho, Parasite ile insanlıktan çıkarmaya, güç ilişkilerine ve sınıf mücadelesine dair incelemelerini sürdürüyor. Güney Koreli yönetmen bu kez hicrini uzay kolonizasyonu görevine taşıyor; burada ölümünden sonra düzenli olarak yeniden basılan feda edilebilir bir çalışan konuşturuluyor.
Film, uzayın en tehlikeli görevlerini üstlenen Mickey Barnes adlı bir "yedek" askerini takip ediyor. Öldüğünde bedeni yeniden üretilir ve anıları, kendisinin yeni bir versiyonuna aktarılır. Ancak bir görevden sağ kurtulduktan sonra, Mickey gemiye geri döner ve halefi Mickey 18'in çoktan yaratıldığını öğrenir.
İki Mickey’nin bir arada var olması görev kurallarını ihlal ediyor ve iki adamı doğrudan bir tehditle yüz yüze bırakıyor. Bu durum üzerinden film, kimliği, bir insan yaşamına verilen değeri ve işçilerin tamamen değiştirilebilir görüldüğü bir sistemin sonuçlarını mercek altına alıyor.
Mickey 17 böylelikle bilimkurgu, kara komedi ve politik hiciv öğelerini bir araya getiriyor. Robert Pattinson aynı karakterin iki çok farklı versiyonunu canlandırırken, Mark Ruffalo ve Toni Collette bu baskıcı emelleri olan uzay kolonisinin yöneticilerini oynuyor.
Çok konuşulan Mickey 17 hakkında görüşümüz
Film, uzay kolonizasyonu görevi için işe alınmış bir gereksiz/monte edilmiş olan Mickey Barnes’ı takip ediyor; onun rolü ölmek, dirilmek ve en tehlikeli görevleri yerine getirmek için yeniden üretilmek. Ölüm ve dirilişler arasındaki bu döngü, onun durumunun absürdlüğünü ve ekibin fedakârlıklarının karşısında duyarsızlaşmasını gözler önüne seriyor.
Güney Koreli yönetmen, Snowpiercer ve Parasite ile yaptığı eleştiriyi buraya da taşıyarak baskıcı sistemleri ve sınıf mücadelesi eleştirisini sürdürüyor. Mickey, sömürülen ve değiştirilebilir çalışanının nihai simgesi olarak, Mickey 17 moderne iş dünyasının keskin bir hicviye dönüşüyor. Film, her şeyi değiştirebilen herkesin değiştirilebilir olduğumuz halde hâlâ gerçek bir değere sahip olup olmadığımız sorusunu sarsıcı biçimde soruyor.
Mickey 17, aynı zamanda politika hicvi niteliği taşıyan bir kapitalizm eleştirisi; işyerindeki insanlık dışılığa ve otoriter sapmalara işaret eden bir yapıt. Yan karakterler, güç ve baskının farklı yüzlerini temsil ediyor. Misyonun narsist lideri rolündeki Mark Ruffalo, kaosun ortasında otoritesine sarılan grotesk bir siyasi figürü sahneye koyuyor. Güç ve imaj peşinde koşan Toni Collette ise seçkinlerin ikiyüzlülüğünü gözler önüne seriyor. Buna karşılık Mickey’nin sevgilisini canlandıran Naomi Ackie, yetkin bir asker olarak mevcut normları sorgulayan ve bu absürd sisteme karşı bir tür direniş sunan bir karakter olarak öne çıkıyor.
Robert Pattinson, kariyerinin zirvelerinden birine ulaşmış durumda. Aksiyon sahnelerinde tamamen kendini veren oyuncu, sakarlıkla sempatik ve inatçı bir Mickey’yi başarılı biçimde canlandırıyor. Fiziksel yorumu etkileyici; paniği tamamen yumuşatıp soğukkanlı bir teslimiyet halinde akıcı bir geçiş yapıyor.
Kayıtlı sesli anlatımı, absürd bir mizahla damgalanmış olan diyaloglar filmde hicvin boyutunu güçlendiriyor. Beğenilmeyen bir sacrificedeki rolüne rağmen Mickey, naif bir saflığı koruyor; bu da onun talihsizliklerini hem komik hem dokunaklı kılıyor. Pattinson, komedi ve trajedi arasında ince bir denge sunuyor ve yine çok yönlü yeteneğini kanıtlıyor.
Mickey 17, bilim kurgu ile mizahı harmanlayan bir komedi olmaya başladığı noktadan giderek daha derin bir düşünceye evriliyor. Mickey’nin yalnızca makinadaki bir dişli olduğunun farkına varmasıyla, film daha melankolik ve varoluşçu bir hal alıyor; kimlik ve yer değiştirilme korkusu üzerinde duruyor. Absurd ile varoluşsal kaygı arasındaki bu geçiş, Severance ya da Edge of Tomorrow gibi yapıtları anımsatıyor.
Film, yüksek tempolu aksiyon sahneleriyle karanlık bir mizahla dolu anlar arasında bir denge kuruyor; bu da dramatik gerilim ile yer yer acıtmayan hiciv arasında tatlı bir ritim yakalamayı sağlıyor. Hikâye ilerledikçe Mickey’nin tekrarlayan ölümleri ve yeniden dirilişleri, işçi olarak gördüğü konumun monotonluğunu ve absürdlüğünü vurguluyor.
Mark Ruffalo’nun canlandırdığı karakterle olan karşılaşmalar, güç eleştirisini daha da sertleştiriyor. Hatıralı bir sahnede, doktor Arkadi’ye: “Arkadi, başarısızlıktan gurur duy; ben de öyleyim.” diyen söz, bir liderin kendi otoritesine kör biçimde sarılmasının saçmalıksıza kadar gidebileceğini anlatan absürd ama aydınlatıcı bir replik olarak öne çıkıyor.
Görsel olarak filmin büyük kısmı uzayda ve yoğun karla kaplı düşman bir gezegeninde geçiyor; karanlık fırtınaların estiği, uçurumlarla dolu dağlık bir ortamda hayatta kalmak sürekli bir mücadele. Görev ekibi burada keşifler yaparken Creepers adını verdikleri bilinmeyen yaşam biçimleriyle karşılaşıyorlar.
Manşetteki ana gerginlik, Mickey 17 ile onun halefi Mickey 18 arasındaki karşılaşmada saklı. Görev sonrası ölüme terk edilen Mickey 17, gezegenin yaratıkları tarafından kurtarılır ve bu yaratıklar ekibin düşündüğünden daha misafirperver çıkar. Ancak gemiye döndüğünde, kendi yeniden baskısının çoktan gerçekleştiğini fark eder.
O zaman “gerçek” Mickey kimdir? “Eskiden ölürdüm, dirilirdim; hayatıma devam eden bendim. Şimdi ölürsem… yerine geçecek olan sensin.” sözü, filmin varoluşsal sarsıntısını mükemmel özetliyor. Bir kopya ne kadar süreyle kendisi olarak kalabilir? Bong Joon-ho, bu soruyu keskin bir ironiyle işliyor; insan hayatını değiştirilebilir bir meta haline getiren sistemi ve kimlik karışıklığını hicivle yansıtıyor.
Mickey 17, öncelikle hicivli bilim kurgu severleri ve kara mizah ile varoluşsal düşünceyi bir araya getiren anlatıyı seven izleyicileri cezbetmeyi amaçlıyor. Severance, Edge of Tomorrow ya da Starship Troopers gibi yapımları beğenenler için tanıdık temalar barındırıyor. Bong Joon-ho, modern dünyanın saçmalıklarını etkileyici bir bilim kurguyle eleştirme becerisini bu filmde de gösteriyor ve filmin hem eğlenceli hem de keskin bir dille yazılmış olduğu hissini veriyor.
Sadece aksiyon filmi arayanlar ya da yalın bir kurgu isteyenler içinse bazı bölümler hüsrana yol açabilir. Mickey 17, karakterinin ikilemlerini yavaş yavaş inceleyerek absürt bir mizah sunuyor ve bu yaklaşım tüm izleyicilere uyacak türden olmayabilir.
Aşina olanlar için, güldürünün yanı sıra düşündüren bir deneyim olarak, Mickey 17 kesinlikle dikkat çekici bir özel deneyim. Bong Joon-ho, toplumsal kusurları çarpıcı bir biçimde gözler önüne seren ve bu defa eleştirel bir bilim kurgu ile izleyiciyi sallayan bir eser sunuyor.
Hem hicivli komedi, hem psikolojik gerilim hem de varoluşçu fabl olarak film, bir Robert Pattinson performansıyla, zengin bir senaryo ve soğuk bir görsel estetikle öne çıkıyor. Mickey 17, yaşamın değerini ve bilinçsiz ilerlemenin absürdlüğünü anlatan modern bir fabl olarak öne çıkıyor.
Fransa'da 5 Mart 2025'te vizyona giren Mickey 17, 6 Ağustos 2026'dan itibaren HBO Max'te gösterimde olacak. Platforma gelen bu sürüm, Robert Pattinson'ın iki rolüdünü öne çıkaran bu bilimkurgu hicvini yeniden keşfetmek için yeni bir fırsat sunuyor.
İlerlemenin bir adım ötesine geçmek için ayrıca Ağustos 2026'da HBO Max'te İzlenecek Yenilikler rehberimizi, bu ayın akış platformlarındaki çıkışlarından oluşan seçkimiz ve Bugün akışta izlenecekler nelerdir? rehberimizi de keşfedin.















