Offenbach, Belle Lurette ile birlikte Théâtre du Gymnase Marie Bell sahnesinde! İşte bizim değerlendirmemiz.

Ünü Paris'eki Théâtre du Gymnase’de yapılan Belle Lurette, Jacques Offenbach’ın sevilen operet-i-komik eseri, Tréteaux Lyriques’in sahnelediği ulaşılır ve özgün versiyonu ile 9 Ocak’tan 1 Şubat 2026’ya kadar izleyiciyle buluşuyor. İşte bizim değerlendirmemiz!

Paris'te Gymnase Marie Bell Tiyatrosunda sahne alan, Belle Lurette adlı, Jacques Offenbach'ın tamamlanmamış opera-komik eseri, ilk kez gerçek haliyle Fransa'da gösterime girecek. 9 Ocak - 1 Şubat 2026 tarihleri arasında sahnelenen bu yapım, Tréteaux Lyriques topluluğu tarafından sahneleniyor ve müzik yönetmenliğini Laurent Goossaert üstleniyor. Ayrıca, Yves Coudray tarafından sahneye konan prodüksiyon, bestecinin 1880’deki vefatından önce hayal ettiği versiyonu izleyicilere ulaştırmayı amaçlıyor. Uzun süre farklı düzenlemelerle bilinen Belle Lurette, bu sefer yeniden restore edilen ve ilave posthüm unsurlar içermeyen haliyle izleyiciyle buluşuyor; Offenbach’ın az rastlanan bu bestesine yeni bir bakış açısı sunuyor.

Besteci aynı zamanda Hoffmann Masalları üzerinde çalışırken başlamış olsa da, Belle Lurette sanatçının vefatıyla tamamlanamadan kaldı. Senaryo ve piyano-şarkı bölümleri tamam olsa da, nihai orkestra düzenlemesi eksikti. Yakın arkadaşı Léo Delibes, bu noktada orijinal sahneyi yeniden ele alarak, özellikle üçüncü perdede dramatik ve müziksel yapıya önemli değişiklikler yaptı. Sonraki yayınlar ise birçok hata, eksik ve müziksel yer değiştirmeyle doldu taştı; böylece Offenbachın orijinal Fransızca sahneleri neredeyse tamamen ortadan kalktı.

Offenbach à l'affiche avec Belle Lurette au théâtre du Gymnase Marie Bell - découvrez notre avis — ©Gilles Plagnol

Belle Lurette: Benzersiz bir müzikal ve dramatik yeniden canlandırma

Laurent Goossaert tarafından gerçekleştirilen bu yeniden canlandırma çalışması, orijinal piyano ve şarkıdan tam bir dönüşüme dayanıyor. Orkestra şefi, Offenbach’ın bıraktığı ipuçlarına sadık kalarak, eserin bütününü yeniden düzenleyip, armonileri, geçişleri ve eksik bölümleri tamamladı. Sahneye çıkardığı 19 müzisyenli orkestra, 19. yüzyıl Paris’teki gazinolardaki düzeni esas alarak, dönemin ses renklerine yakın bir tını yakalamayı hedefliyor. Bu yaklaşım, 1880’den bu yana ilk kez, Belle Lurette adlı yapımın tutarlı ve eksiksiz bir versiyonunu sahneye koymayı mümkün kılıyor.

Yves Coudray'ın sahnelemesi, geleneksel olarak Offenbach ile özdeşleştirilen hafif opera türüne dikkat çekici bir dramaturgik yaklaşımla yaklaşarak, satira unsurundan uzak duruyor. Eser, 19. yüzyıl sonlarının Paris’inde geçmekte olup, sosyal bir portre sunuyor; bu portre, başkarakter Belle Lurette, yani bir çamaşırcı ve kadın figürünün merkezinde şekilleniyor. Oyun metni, çoğunlukla kadınların egemen olduğu, uyumlu ve dayanışma içindeki bir iş dünyasını anlatıyor; burada toplumsal ve cinsiyet ilişkileri net bir biçimde ortaya konuyor. Bu yaklaşım, eseri gerçekçi bir bağlama oturtarak, dönemin toplumsal dönüşümlerine ışık tutuyor.

Offenbach'ın Belle Lurette oyununa Gymnase Marie Bell Tiyatrosu'nda dair görüşümüz:

Bir gösteri var ki, editörlerimiz bir akşam gidip izledi. Belle Lurette'ye giderken ne beklemelisiniz? Şüphesiz, en saf haliyle bir komik opera deneyimi, şarkı, tiyatro ve bol kahkaha ile dolu. Humor ise, özellikle "dış sahne" kullanımıyla, yani "sahnede olaylar ne oluyor" şeklinde, Offenbach tarafından oldukça iyi kullanılmış. Bazı sahnelerde birçok kişi yer alıyor, ve sahnedeki ikili ya da üçlü performanslara odaklanıldığı anda var olmak gerçekten zorlaşıyor.

Ama işte bu, eserin tüm gücünü ortaya koyan şey: Karakterlerin ve onların çevresindeki insanlar arasındaki etkileşimde, diyaloglar, jestler ve sahne arkasıyla yapılan seyirciyle oyun tarzıyla bütünleşmiş güçlü bir metin. Örneğin, Marceline adlı yıkama fabrikası patronunun seslendirdiği, son derece komik napoleon ısırtan karides sahnesi, sadece şarkısıyla değil, aynı zamanda birkaç askerin yardımıyla hareket eden hizmetçisinin komik davranışlarıyla da bol kahkaha attıracak kadar eğlenceli. Bu sahnede, karidesler o kadar güzel saklanıyor ki, mekan sahibi olan kadın bile göremiyor.

Ne beklemelisiniz ki? Kurumsal operanın kalıplarından bilinçli olarak uzaklaşan sanatsal bir teklif. Çünkü: Tréteaux Lyriques ekibi, profesyoneller tarafından yönetilen amatörlerden oluşuyor ve tamamı gönüllü. Bu yüzden, titiz ve kusursuz bir opera ortamına kıyasla daha rahat ve esnek. Yani, deneyimli izleyicilere yönelik bir yapım söz konusu. Operanın gücü ve detaylı doğruluğunu görmek bekleniyorsa, burası doğru adres değil. Ayrıca, komik operanın da amaçladığı şey bu: tiyatro ile operanın arasındaki, çok daha ulaşılabilir ve samimi bir dünya. Ve ekip, bunu başarıyla başarıyor.

Ancak bu, hem sözlerle hem de şarkılarla gerçekleştirilen üstün performansıyla izleyiciyi etkileyen bir gösteri. Kostümler hem dönemi yansıtan hem de modern dokunuşlar taşıyan göz alıcı ve parlak tasarımlardan oluşuyor. Sahne dekorları ise sade ama detaylara özen gösterilen, seyirciyi hikayenin içine çeken güçlü bir atmosfer yaratıyor.

İkinci "ara" bölümü oldukça ferahlatıcı çünkü seyircilere, selamlaşma anında söylemeleri gereken iki şarkıdan oluşan bir parçayı öğrenerek katılma şansı tanıyor. Orkestra şefi, Laurent Goossaert, bu görevi büyük bir mizah anlayışıyla yönlendiriyor. Oldukça samimi ve rahatlatıcı bir atmosferi var, gerçekten iyi geliyor. Ayrıca, Béatrice Grinfeld'in Belle Lurette rolündeki muhteşem performanslarına özel değinmek gerek; güçlüyü de, doğallığı da hissedilen şarkılarıyla izleyiciyi büyülüyor. Son olarak, salonun pek iyi ısınmadığını göz önünde bulundurarak, yanınıza kalın bir kazak ve atkı almayı unutmayın.

Unutulmuş bir eseri yeniden keşfetmenin heyecanını yaşayacağınız, gerçekten ferahlatıcı bir gösteri.

Sanatsal ve dayanışmacı bir modelle hayata geçirilen bir yapım

Son olarak, topluluk hakkında birkaç söz: 1968 yılında kurulan Les Tréteaux Lyriques, farklı profesyonel kariyerlerden gelen amatör sanatçıları ve deneyimli isimleri bir araya getiriyor. Her yeni prodüksiyon, şarkıcılar, müzisyenler, koro şefleri, kostüm tasarımcıları ve teknisyenler ile ortak bir sanatsal proje çatısı altında şekilleniyor. Repertuvarları ise, birçok önemli eseri sahneye koymuş olan Offenbach eserlerine olan sarsılmaz bağlılıklarını yansıtıyor.

Sanat aşılması açısından önemli olanın ötesinde, Belle Lurette güçlü bir dayanışma taahhüdü ile de öne çıkıyor. Bütün kazanç, iki hayır kurumuna bağışlanıyor: Anak-Tnk, Manila’nın sokaklarındaki ve gecekondularındaki çocuklar için çalışan bir kuruluş, ve La Salle à Manger La Défense, maddi imkânları kısıtlı bireylere yönelik dayanışma temelli bir restoran projesi. Böylece her gösterim, geleneksel olarak Tréteaux Lyriques’in elli yılı aşkın süredir sürdürdüğü sanatsal misyonla uyumlu, somut bir sosyal sorumluluk projesine dönüşüyor.

Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.