Saint Laurent x Charlotte Perriand: Patrick Seguin galerisinde tasarım sergisi - fotoğraflarımız

Saint Laurent, Charlotte Perriand'ın ruhuyla buluştuğunda, tasarım zarafet ve özgürlüğün bir ifadesi haline geliyor. 23 Ekim'den 22 Kasım 2025'e kadar, Galerie Patrick Seguin (Paris 11. bölge), Anthony Vaccarello'nun yönetiminde, modernist titizliğin malzemelerin duygusallığıyla buluştuğu ücretsiz bir sergi sunuyor. Dört kült parça, sanat, işlev ve arzu arasındaki mükemmel dengeyi yeniden keşfediyor.

23 Ekim'den 22 Kasım 2025'e kadar, Galerie Patrick Seguin, Anthony Vaccarello'nun sanat yönetmenliğinde Saint Laurent ve Charlotte Perriand'ın mirasçıları arasında gerçekleşen olağanüstü bir işbirliğine kapılarını açıyor. Geçtiğimiz Nisan ayında Milano'daki Salone del Mobile'de tanıtılan bu tasarım sergisi, nihayet Paris'in 11. bölgesinin kalbinde yer alıyor.

Mimar, tasarımcı, şehir plancısı ve fotoğrafçı Charlotte Perriand (1903–1999), 20. yüzyıl tasarımının en önemli figürlerinden biri olmaya devam ediyor. Le Corbusier, Pierre Jeanneret ve Jean Prouvé ile birlikte, işlevsel, insancıl ve günlük yaşama odaklı bir yaklaşımla modern mobilyanın sınırlarını yeniden tanımladı.

1943 ile 1967 yılları arasında yaratılandört ikonik parça, Jean Nouvel tarafından tasarlanan 300 m2'lik galeride sergileniyor. Bazıları tek örnektir, diğerleri ise daha önce görülmemiş prototiplerdir, ancak hepsi arşiv çizimleri, maketler veya orijinal modellerden titizlikle yeniden üretilmiştir. Hassas işçilik, asil malzemeler ve özenli ustalık, Charlotte Perriand'ın özgür ve aynı zamanda titiz vizyonunu sürdürmektedir.

Masif palisander ağacından ve hasırdan kayar kapılardan oluşanRio de Janeiro Kütüphanesi (1962), Rio'da kocası Jacques Martin'in dairesinde kitap ve sanat eserlerini saklamak için tasarlanmıştır. Brezilya'nın zanaatkarlık becerilerinden ilham alan bu eser, mimari geometri ile zanaatkarlığın sıcaklığını bir araya getirerek Perriand'ın yaklaşımının tipik dengesini yansıtmaktadır.

Japonya'nın Paris Büyükelçisi'nin konutundaki büyük resepsiyon salonu için tasarlananBanquette (1967), her iki ucunda yükseltilmiş, yedi metreden uzun ahşap bir tabana sahiptir ve bu da tüm yapıya sanki havada süzülüyormuş gibi bir izlenim verir. Kakma hasır, ahşabın yoğunluğunu yumuşatır ve tüm eserinde görülen güç ve hafiflik arasındaki diyaloğu yansıtır.

Dönemin bir çiziminden yeniden yaratılanVisiteur Indochine koltuk (1943), dalgalı krom ayakları, palisander ağacı ve geleneksel Tayland yastığı ile bir araya geliyor. Asya'da kaldığı süre boyunca tasarlanan bu koltuk, yerel zanaatkarlık ile Batı modernliğinin ince birleşimini yansıtıyor.

Son olarak, Table Mille-Feuilles (1963) açık ve koyu renkli ahşabı ince konsantrik katmanlar halinde yan yana getirir. Teknik karmaşıklığı nedeniyle uzun süre maket aşamasında kalan bu ürün, bugün çok sınırlı sayıda üretilmekte ve her bir örnek ahşabın damarlarına göre benzersizdir.

Charlotte Perriand'ın vizyoner bakış açısını ortaya koyan veAnthony Vaccarello tarafından yeniden canlandırılan ücretsiz bir sergi.