Kathia St. Hilaire: Perrotin Galerisi’nde Harekete Geçiren Bir Sergi

Sanatçı Haitili-Amerikalı Kathia St. Hilaire, Paris'te spiraller, göç ve sürgün hikayelerini konu alan gravürler ve kolajlardan oluşan bir sergiyi sanatseverlerin beğenisine sunuyor. 10 Ocak’tan 7 Mart 2026’ya kadar Perrotin galerisinde görülebilecek olan bu etkinlik, diasporik rotalara dair sanatsal ve politik bir duruşu yansıtarak, kültürel kimlik ve göçün karmaşık hikâyelerini gündeme getiriyor.

Bir hikaye tekrar eder, parçalanır ve dönüşür... Perrotin galerisinde, Kathia St. Hilaire Haiti’nin siyasi ve göçmen hafızalarını ele alan, güçlü bir sergiyle karşımıza çıkıyor. Etkinlik adı The Vocals of the Chaotic Burst. 10 Ocak’tan 7 Mart 2026’ya uzanan bu sergide, haitili spiralist edebiyatından ilham alan gravürler ve kolajlar yer alıyor. Sanatçı burada, spiral motiflerle ve ham malzemelerin bir araya getirilmesiyle oluşturulmuş yoğun bir görsel dil kullanıyor — dikenli tel, metal, geri kazanılmış kumaşlar veya ürün ambalajları gibi materyaller, göç öykülerini, parçalanmış mirasları ve diasporik yolculuklara özgü yeniden inşa süreçlerini sorguluyor.

2015 yılında vefat eden Haiti'li yazar Frankétienne anısına düzenlenen bu sergi, 1968 yılında yayımlanan roman Mûr à crever ile yankılanıyor. Her bir eser, bu yapıtın temel taşlarından biri olan ve François Duvalier diktatörlüğü döneminde ortaya çıkan edebi akım olan spiralizm hareketine ait bir cümleye yanıt veriyor. Sergideki spiral, politik ve doğal felaketlerin sonsuz döngüsünü simgeleyen ana biçim olarak öne çıkıyor. Hysterik fırtınaların dilini konuşan Karayipler adalarına diyordu Frankétienne. Bu siklonların, şiddetli yağmurların ve öfkeli denizin dili, Kathia St. Hilaire'ın eserlerinde dönüşen motifler ve parçalanmış sahneler aracılığıyla geçiyor. Sergi, şiirsel, dini ve politik göndermeleri, seyirciye görsel olarak çok katmanlı ve doğrusal olmayan bir anlatımda sunuyor; izleyicinin bakışına göre çeşitli katmanlar arasında gezinen bir okuma deneyimi öneriyor.

Göçmenlik deneyimi sürekli bir gerilim olarak

Temsili sahneler, tehlikeli geçişleri, kaçış girişimlerini, hapisleri ve zorunlu geri dönüşleri anımsatıyor. Bahçeli teknelere tıkışmış silüetler, dikenli teller ardında tutulan figürler veya asılı kalmış bedenler, bekleyiş içindeki görüntüler: bu imgeler, istikrarsızlıkla şekillenen bir göç hikayesi anlatıyor. Sanatçı, Haiti’den Nassau’ya göç, 1990'larda Guantanamo’da yapılan tutuklamalar ve güncel sınır dışı politikaları üzerine odaklanıyor. Bu motiflerle, göç hareketlerinin bir yaşam biçimi haline geldiği, sona eriş noktasının belirsiz olduğu bir vizyon sunuyor.

Kasırgalar, eserlerde sıkça karşımıza çıkan motifler olarak, çift anlamlar taşıyan metaforlar haline gelir: hem iklim felaketleri hem de çözülememiş bir sömürge geçmişinin belirtileri. Radar ekranlarında görülen spiral biçimleri, köle gemilerinin rotalarını anımsatırken, sanatçı suyu, örgülü saçları ve sürgüne gönderilen kadınların taşıdığı tohumların hafızasını birbirine bağlar. Böylece eserler, günümüzle, Afrika mirasının ayakta kalışıyla ve göçmenlik şiddetleriyle iç içe geçmiş fiziksel arşivler haline gelir.

Malzemeler, oyma ve somutlaşan hafıza

Kathia St. Hilaire'nın çalışmaları, transfer edilen çizimlerin linolyum levhalara aktarılması ve ardından çeşitli malzemelere basılmasıyla gerçekleştirilen azaltma gravür tekniğine dayanıyor. Bu yöntem, ona elli katmana kadar mürekkep ve materyal üst üste koyma imkânı sağlıyor. Ortaya çıkan sonuç, üzerinde önceki eserlerin fragmanlarının, yırtılmış lastiklerin, muz yaprağı parçalarının, baskılı kağıtların ve farklı nesnelerin kesiştiği yoğun bir doku oluyor. Cilalanmış, yerleştirilmiş ve arka plan olarak entegre edilmiş metal, şu anda Haiti’de Zanaatkarlar Mahallesi olarak bilinen Noailles bölgesinin geleneksel uygulamalarını hatırlatıyor ve burada şiddetli çetelere karşı mücadele devam ediyor.

Bağlantılı metal yapılar – zincirler, boncuklar, teller – görsel bariyerler gibi işlev görüyor. Bu yapılar, spiral motiflerin getirdiği kapanma algısına uzanan bir devam niteliğinde. Vaudou kâğıtlarının ilhamıyla yapılan boncuklama tekniği ise, pul kullanılmadan yapılan başka bir sanat dalı. Sanatçı, oyma ve ham malzemeyi kullanarak bu kutsal nesneleri kendine özgü bir estetikle yeniden yaratıyor. Bu hareketler aracılığıyla, her unsurun – kumaş, iz, kırık parça – hikâye taşıyıcısı olabileceği, plastik dayanıklılık olasılığını sorguluyor.

Manevi yol ve kargaşa arasında görsel bir düzen

Sanatçı, vèvè adı verilen ve vaudou’nun kutsal sembolleri olan figürleri kullanarak, insanların yaşam yolculuğunda kavşakları, ritüelleri ve ruhani figürlerin gücünü anlatıyor. Bu çalışması, Myrlande Constant veya Pierrot Barra gibi figürlerin çalışmalarını derinleştirerek, çağdaş ve parçalı bir görsel dil ekliyor. Bu unsurlar, farklı inançların ve geleneklerin bir araya gelmesiyle oluşan özgün bir sanat dilinin inşasına katkıda bulunuyor; parçalanma, bütünleşme ve yeniden yapılandırma süreçlerini içeriyor.

Bazı eserler, dikenli tellerin üzerinde süzülen kelebekleri sahneye koyuyor; bu, Gabriel García Márquez ve Edwidge Danticat’tan alıntı yapılan karmaşık bir motif. Kelebekler, bir felaketin habercisi veya dönüşümün işareti olarak duruyorlar. Bu düşüş ve yeniden doğuş arasındaki dalgalanma, tüm sergiyi şekillendiriyor ve lineer veya ahlaki bir anlatımdan uzak duruyor. Burada kaos, aktif bir ilke olarak varlığını sürdürüyor.

Çözüm vaadi olmadan, yavaşça incelemeniz gereken bir sergi

Sergi The Vocals of the Chaotic Burst herhangi bir sonuca ulaşmayı amaçlamıyor. Bunun yerine, parçalanmış, katmanlar, Gerilimler ve gönderme noktalarından oluşan bir alan yaratarak izleyiciyi davet ediyor. Yoğun gravür teknikleri ve malzeme üzerinde uç noktaya ulaşan çalışma ile Kathia St. Hilaire, geçmiş, şimdi ve gelecek perspektiflerinin iç içe geçtiği, istikrarsız bir manzara inşa ediyor. Ziyaretçiler, bu şekil, görüntü ve seslerin dağınık ağında ilerlemeye davet ediliyor; burada çözüm vaadi yok, amaç ise yeniden yapılandırma olanağını sunmak.

Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.