FIGURAMA : Gerçeğe Dönüş İçin Bir Sergi

İle Communiqué Sponsorisé · Güncellenmiş 27 Ağustos 2026 saat 17:47
FIGURAMA, Paris'teki Bastille Design Center'da 3–6 Eylül 2026 tarihleri arasında uluslararası 21 sanatçıyı bir araya getiriyor; çağdaş figüratif sanat ve bakış açısının buluşması için. Giriş ücretsiz.

3-6 Eylül 2026 tarihleri arasında, sergi FIGURAMA, Gerçeğe Dönüş İçin 21 uluslararası figüratif sanatçıyı Paris'teki Bastille Design Center adresinde bir araya getiriyor.

L’sergisi FIGURAMA çağdaş figüratif sanatın 21 uluslararası ismini bir araya getiriyor; küratörler Athina Perrin ve Sébastien Jupille yönetiminde: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström ve Charles Villeneuve.

SERGİ HAKKINDA

Görüntülerin her yana yayıldığı, görsel akışın bakışın kendisini bile eriterek hızlandığı bir dönemde, görme eylemine yeniden dönmek neredeyse bilinçli bir adım haline geliyor. Gerçekten görmek, bakışın zamanını almak, dünyanın duyusal bir deneyimini yeniden sahiplenmek: bu bakış açısıyla Figurama, Pour un retour du réel sergisi, 3–6 Eylül 2026 tarihleri arasında Bastille Design Center’da sunuluyor; girişimde bulunanlar ise sanatçı Sébastien Jupille ve Figura atölyelerinin kurucusu; sanat tarihi uzmanı ve Cūra sanat ajansının kurucusu Athina Perrin.

Gerçekliği çağdaş üretimin merkezine yeniden yerleştirmenin gerekliliğini vurguluyor; bunu nostaljik bir miras olarak değil, güncel bir zorunluluk olarak görmek gerektiğini belirtiyor.

Projeyi temel bir düşünce üzerine kuruyoruz: akademizm nihai amaç değildir, bir dayanaktır. Her sanatçının özgün bir vizyonunu ortaya koyabileceği canlı bir zemin kurar. Amaç, donmuş bir geçmişi yeniden rehabilite etmek değil; kavramın ve söylemin hâkim olduğu günümüzde çoğu kez ikincil konuma itilen bilgi ve algıları yeniden harekete geçirmektir. Böyle bir çerçevede,β figüratif resim yeniden hayati bir işlev kazanır: sadece dünyayı betimlemekle kalmaz, ona bir deneyim sunar.

Gözlem yoluyla bakışı yeniden eğitir; maddeyle görünene yoğunluk kazandırır; zamana ihtiyaç duyduğu süreyle dijitalin anlık akışına karşı bir direnç biçimi sunar. Eser, bu nedenle önce varlık olarak—görsel, fiziksel—kendini gösterir; herhangi bir yoruma geçmeden önce.

Bu yaklaşım, Aude de Kerros’un çalışmalarında becerilerin yavaş yavaş yok oluşunu ve bunun söylemli ile spekülatif yaklaşımların lehine bir geçişi vurgulamasına karşılık gelir. Bu durum, sıkça bedensizleşmiş kurumsal sanat ile daha sakin, ustalık, aktarım ve gerçek deneyimle bağlı bir pratiği arasında kalıcı bir uçurumun olduğunu ortaya koyuyor. Figurama sergisi bu gerilimin içindedir ve bu çabaları görünür kılıyor.

Ama bu yalnızca geçmişe bakış değildir. Jean Clair’in düşünce tarzını, eleştirel titizliği ile güncel dönüşümlerin farkındalığını birleştiren bu sergi, her şeyden önce bir tespiti öne çıkarıyor: duyarlı referanslar arayan bir dönemin tespiti. Figüre dönüş, geri çekilme değildir; açık bir sorgulamadır: imgeler yaşanmış deneyimden kopunca dünyayla olan ilişkiğimiz ne hâle gelir?

Bir araya gelen sanatçılar – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz ile Frédéric Forest ve Sébastien Jupille de dahil – ortak bir kararlılığı paylaşıyorlar: gözlem, bilgi ve doğrudan deneyime dayanan, titiz bir pratiğe sahip olmak. Eserleri, çeşitliliklerinin ötesinde, gerçekle aynı dikkati ve resmin bedenselleşmiş bir deneyime yeniden kavuşma arzusunu dile getiriyor.

Figurama gelenek ile güncellik, teknik ile özgürlük, bakış ile düşünce arasındaki sınırları aşarak bir uzlaşının formunu sunuyor. Gustave Courbet’in atölyelerinin ruhunda, sergi uluslararası bir sanatçı topluluğunu öne çıkartıyor; burada aktarma, bir zorunluluk değil, bir özgürleşme aracı olarak değerlendiriliyor.

Çoğu zaman parçalanmış bir sanat manzarasında Figurama bir sürekliliği vurguluyor – bir stilin değil, bir gerekliliğin sürekliliğini: görmek, anlamak, beceri kazanmak.

Burada bakmak artık bir eylem haline geliyor.
Ve belki de şimdiden bir direniş biçimi.

Cuma 4 Eylül 17:00–19:00: yazar Michel Bernard ile söyleşi ve imza etkinliği

Cumartesi 5 Eylül 17:00–19:00: sanatçı Frédéric Forest'in yeni kitabı "Somewhere in New York City" için lansman ve imza

Pazar 6 Eylül 16:00–18:00: Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht ve Helen Ström başta olmak üzere sanat odaklı buluşmalar

Pazar 6 Eylül 18:00–21:00: halka açık kapanış kokteyli

Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.

Kullanışlı bilgi

Tarihler ve zaman çizelgeleri
İle ilgili 4 Eylül 2026 -Den 6 Eylül 2026

× Yaklaşık açılış saatleri: açılış saatlerini teyit etmek için lütfen tesisle irtibata geçin.

    Yer

    74 boulevard Richard Lenoir
    75011 Paris 11

    Rota planlayıcı
    Erişim
    Metro 9 Saint-Ambroise veya Metro 5 Richard Lenoir

    Fiyat:% s
    Ücretsiz

    Instagram Sayfası
    @figurama.paris

    Yorumlar