Photo Days là sự kiện nghệ thuật không thể bỏ qua trong mùa thu này tại Paris. Hãy cùng nhau hẹn gặp từ ngày 3 đến 30 tháng 11 năm 2025 để khám phá các triển lãm và hoạt động đa dạng được tổ chức tại các viện bảo tàng và phòng trưng bày ở Paris. Dưới đây là chương trình!
Chúng tôi rất vui mừng được đón chào Photo Days trở lại trong năm nay, sự kiện không thể bỏ qua sẽ làm nên nhịp điệu cho cuối năm của chúng ta tại Paris. Từ ngày 3 đến 30 tháng 11 năm 2025, hãy khám phá các hoạt động đa dạng được tổ chức tại thủ đô và chiêm ngưỡngnhững tác phẩm của các nghệ sĩ quốc tế. Một chương trình thật phong phú!
Đối với phiên bản mới và thứ sáu này,sự kiện Photo Days tiếp tục đổi mới. Năm nay, chúng ta sẽ được thưởng thức nhiều triển lãm, cuộc gặp gỡ, tour du lịch có hướng dẫn và nhiều sự kiện được tổ chức tại các địa điểm khác nhau tham gia lễ hội. Nhiếp ảnh lịch sử, sáng tạo trẻ của Pháp và quốc tế, cam kết nữ quyền, nhiếp ảnh tài liệu, thời trang, du lịch, khỏa thân hoặc phong cảnh, phi lý hoặc thực tế: các tác phẩm để khám phá không có giới hạn, không có quy tắc, ngoại trừ việc làm bạn hài lòng, làm bạn ngạc nhiên, khiến bạn tự hỏi và phản ứng.
Như thường lệ, Giải thưởng Nhiếp ảnh Grand Prix được trao bởi Photo Days và Paris je t’aime – Văn phòng Du lịch, cho các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã đăng ký tham gia kỳ này. Các nghệ sĩ trẻ cũng có cơ hội được xem xét miễn phí portfolio của mình và nhận tư vấn từ các chuyên gia (đăng ký đến ngày 1 tháng 10 năm 2025).
Các địa điểm tham gia và các hoạt động đặc biệt để khám phá trong phiên bản 2025:
Triển lãm
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 tháng 11 đến 30 tháng 1
Antoine Schneck, sinh năm 1963 và tốt nghiệp trường Louis Lumière, đã dành trọn tâm huyết cho nhiếp ảnh từ năm 30 tuổi, với niềm đam mê đặc biệt dành cho thể loại chân dung. Anh bắt đầu sự nghiệp với máy ảnh phim trước khi chuyển sang kỹ thuật số, đánh giá cao chất lượng và độ sắc nét hoàn hảo của nó. Tác phẩm của ông được phát triển theo từng bộ sưu tập, qua các chuyến du lịch và những cuộc gặp gỡ, luôn hướng đến cách tiếp cận trực tiếp khuôn mặt.
Các người mẫu của ông, những người tự nguyện và đồng ý, tạo dáng trong một lều vải trắng phát ra ánh sáng đồng đều, nổi bật trên nền đen. Antoine Schneck, vô hình, hoạt động từ bên ngoài, chụp các đối tượng của mình qua một lỗ hở trên vải, tạo ra sự trung lập hoàn toàn để đạt được sự thư giãn và thả lỏng tối đa từ người mẫu. Đặc biệt nổi tiếng với các bức chân dung và tĩnh vật trên nền đen, Antoine Schneck sống và làm việc tại Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomie de l’invisible (Giải phẫu của cái vô hình)
(Những người phụ nữ của tôi) Chapelle Saint-Louis de l’Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 đến 30 tháng 11
Julie Balagué, sinh năm 1986 và tốt nghiệp École nationale Supérieure Louis-Lumière, kết hợp sự nghiệp trong báo chí quốc gia (Le Monde, L’Obs, v.v.) với các dự án nhiếp ảnh cá nhân. Là một nữ quyền tích cực, cô khám phá nữ tính và mẹ tính qua các bộ ảnh như Moi(s) và Mater. Thực hành của cô thoát khỏi thể loại tài liệu, đặc biệt là với khám phá của cô về các khu dân cư Levitt, nguồn cảm hứng cho bộ ảnh Pursuit of happiness được trình bày tại Rencontres d’Arles. Năm 2017, với sự hỗ trợ của Commande des Regards du Grand Paris, cô thực hiện Utopie/Maladrerie, kết hợp điêu khắc vào thực hành nhiếp ảnh của mình.
Là người chiến thắng giải thưởng Radioscopie de la France năm 2022 cho tác phẩm về nạn bắt nạt ở trường học, nghệ sĩ này phát triển một cách tiếp cận kết hợp hình ảnh với văn bản và âm thanh, đặt ra câu hỏi về tính khách quan của nhiếp ảnh. Nghiên cứu gần đây của cô tập trung vào các chất liệu và hình thức nhiếp ảnh, tạo ra chiều sâu cho hình ảnh và lôi cuốn người xem vào cuộc khám phá các giới hạn của nghệ thuật nhiếp ảnh.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit (Những cuộc dạo chơi ban đêm)
Carte blanche sur Honoré de Balzac (Tự do sáng tạo về Honoré de Balzac)
Rotonde Balzac · Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 đến 30 tháng 11
Là con trai của một họa sĩ minh họa, tuổi thơ của Paolo Ventura (sinh năm 1968 tại Milan) được nuôi dưỡng bởi những bản phác thảo và những câu chuyện của cha mình. Sự ngạc nhiên và niềm đam mê thời thơ ấu này vẫn luôn hiện hữu trong các tác phẩm kể chuyện của anh, trong đó thường xuất hiện hình ảnh các nghệ sĩ đường phố, nhà hát và rạp chiếu phim, gợi nhớ đến một số tác phẩm của Toulouse-Lautrec. Quá trình sáng tạo của anh bắt đầu bằng việc nghĩ ra một câu chuyện. Anh phác thảo bản nháp đầu tiên trên giấy, sau đó xây dựng một mô hình thu nhỏ ba chiều và chụp lại bằng máy ảnh.
Các cảnh của Paolo Ventura mang đậm màu sắc hoài niệm và gợi lên những khoảnh khắc hàng ngày trong quá khứ của Ý – những bức tường bị phai màu của các tòa nhà bằng vữa, những con đường lát đá – nhưng tất cả đều có một yếu tố kỳ lạ hoặc kỳ ảo gợi nhớ đến tuổi thơ của anh: một trí tưởng tượng phong phú cho người nghĩ rằng thế giới thực luôn có vẻ quá xám xịt.
- Juliette AGNEL
Liên quan đến Roger Caillois và văn học
Trường Nghệ thuật Trang sức Hôtel de Mercy-Argenteau - 3 đến 30 tháng 11
Juliette Agnel (sinh năm 1973, sống và làm việc tại Paris) là một nhân vật độc đáo trong lĩnh vực nhiếp ảnh Pháp. Với cách tiếp cận triết học toàn diện, nghệ sĩ này đã bắt đầu hành trình tìm kiếm sự hiểu biết về thế giới. Cuộc khám phá này đưa cô từ bầu trời, lấy cảm hứng từ mối quan hệ với vũ trụ và các lực lượng địa chất, đến trái đất trong mối quan hệ với địa sinh học và trải nghiệm huyền bí của các cánh cửa thiên nhiên, và ngày nay là dưới lòng đất, với việc khám phá các hang động tiền sử.
Cô chụp ảnh những gì vô hình và cố gắng truyền tải những cảm nhận và nội tâm qua tác phẩm của mình. Không có sự thật nhiếp ảnh trong những bức ảnh của Juliette Agnel. Sự tĩnh lặng toát ra từ chúng là ví dụ cụ thể nhất, chúng là một cỗ máy vượt thời gian, mang dấu ấn của một sự hiển nhiên sinh thái.
- Yan CARPENTER
Người chiến thắng giải thưởng SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Đại học Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3 đến 30 tháng 11
Yan Carpenter là một nhiếp ảnh gia tự học, DJ và giáo viên lịch sử sống tại Guadalupe, phía bắc Rio de Janeiro. Sinh năm 1994 tại Rio de Janeiro, Brazil. Anh sống và làm việc tại Guadalupe, bang Rio de Janeiro. Đam mê hình ảnh và âm nhạc, anh phát triển một cách tiếp cận nhạy cảm với cuộc sống đô thị hàng ngày qua ống kính máy ảnh của mình. Từng là một tay trống, anh chuyển sang nhiếp ảnh sau khi ban nhạc của mình tan rã, sử dụng chiếc máy ảnh đầu tiên của mình để thử nghiệm với ánh sáng, bố cục và chỉ đạo người mẫu ngoài trời. Dần dần, công việc của anh chuyển sang chụp những cảnh đời thường, ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua với một thẩm mỹ dễ nhận biết.
Công việc của anh đạt được bước tiến mới trong bối cảnh đại dịch, đặc biệt là nhờ một bức ảnh ấn tượng về việc mở cửa lại giao thông công cộng ở Rio de Janeiro. Bức ảnh mang tính biểu tượng này mang lại cho anh sự nổi tiếng và dẫn đến triển lãm đầu tiên của anh, Rodo Cotidiano, do Carol Maluf làm giám tuyển, ghi lại sự kiên cường của những người lao động ở tuyến đầu của cuộc khủng hoảng y tế và gặt hái thành công vang dội với việc bán hết 26 tác phẩm của anh.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Một câu chuyện ngụ ngôn Ai Cập
Rạp chiếu phim Le Louxor - 3 đến 30 tháng 11
Sandra Guldemann Duchatellier, nghệ sĩ người Pháp có nguồn gốc đa văn hóa, sinh năm 1965, là mẹ của hai đứa con, hiện sống giữa Corsica và Thụy Sĩ. Sau 12 năm làm việc trong lĩnh vực tiếp thị công nghiệp và thời trang, cô chuyển sang học kiến trúc nội thất. Trong thời gian sống ở châu Á từ 2012 đến 2017, Sandra bắt đầu khám phá nhiếp ảnh đường phố, tìm cách ghi lại và chia sẻ những cảm xúc của mình. Nhiếp ảnh nhanh chóng trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống của cô. Cô phát triển nghệ thuật của mình thông qua các workshop với các nhiếp ảnh gia đầy cảm hứng, từ đó hình thành một phong cách nghệ thuật riêng biệt.
Công việc của cô được công nhận khi được chọn cho giải thưởng KG+ Award năm 2017 với bộ ảnh BEHIND và một triển lãm tại Kyoto trong lễ hội Kyotographie. Tác phẩm của cô, thường được mô tả là tinh tế và thơ mộng, phản ánh sự tìm kiếm không ngừng nghỉ về một thẩm mỹ độc đáo và nhạy cảm. Kể từ năm 2021, cô áp dụng một cách tiếp cận thân mật hơn đối với nhiếp ảnh, thể hiện trong các dự án hiện tại của cô.
Sự kiện
- Các nghệ sĩ tham gia triển lãm
- Cuộc thi trên Instagram
- Giải thưởng lớn về ảnh
- Đọc portfolio
- Đêm ảnh
- Mục tiêu Phụ nữ
- Paris Photo
- Triển lãm Ảnh Doc.
- Giải thưởng StudioCollector
- Gặp gỡ nhiếp ảnh gia của quận 10
- Tham quan có hướng dẫn
- Hội thảo Leica
Các tổ chức
- Xưởng Hà Lan
- BnF
- CPIF
- Trường Nghệ thuật Trang sức
- Quỹ Henri-Cartier Bresson
- Viện Thế giới Ả Rập
- Viện Văn hóa Mexico
- Viện Ba Lan
- Viện Thụy Điển
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí
- Bảo tàng Nghệ thuật và Lịch sử Do Thái
- Nhà Doisneau
- Nhà Châu Âu về Nhiếp ảnh
- Bảo tàng Albert-Kahn
- Bảo tàng Carnavalet
- Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại
- Bảo tàng Quân đội
- Bảo tàng Orsay
- Bảo tàng Quai Branly
Những địa điểm khác thường
- Nhà thờ Clairefontaine
- Nhà thờ Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Rạp chiếu phim Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Nhà xuất bản Firmin-Didot
- Studio Frank Horvat
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- we are_
Phòng trưng bày nghệ thuật
- Phòng trưng bày XII
- 193 Gallery
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- ELLIA Art Gallery
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Galerie
- Sorbonne Artgallery
Tham quan có hướng dẫn, gặp gỡ các nghệ sĩ, triển lãm ảnh... Xem chương trình đầy đủ của sự kiện trên trang web Photo Days.
Những người yêu thích nhiếp ảnh đang vô cùng phấn khích: trong suốt một tháng, từ tháng 11 đến tháng 12, tất cả các tổ chức văn hóa lớn nhất ở Paris đều có chương trình đặc biệt để giới thiệu những tài năng nhiếp ảnh đương đại. Một sự kiện không thể bỏ qua ở thủ đô!
