Inkarna : Những bức ảnh của chúng tôi từ triển lãm của Yosra Mojtahedi tại Tu viện Maubuisson

Khi cơ thể trở thành thiên nhiên và thiên nhiên trở thành cơ thể... Tại Saint-Ouen-l’Aumône, ở Val-d’Oise, Abbaye de Maubuisson đón nhận từ 12 avril au 30 août 2026 Inkarna, les métamorphoses du sacré, một triển lãm nghệ thuật đương đại được thiết kế bởi Yosra Mojtahedi trò chuyện với Elsa Guillaume và Magdalena Abakanowicz. Được trình diễn tại ngôi tu viện cistercian cổ kính nay trở thành trung tâm nghệ thuật đương đại, hành trình đặt vấn đề về mối liên hệ giữa sự thiêng liêng, thân thể, vật chất và những biến đổi của sự sống.

Chương thứ hai trong bộ ba Biến đổi của điều thiêng liêng (sau triển lãm Mandorla) khám phá cách mà điều thiêng liêng đang biến đổi trong các hoạt động nghệ thuật ngày nay, qua việc kết hợp giữa ký ức về các địa điểm, di sản biểu tượng, các hình thức hữu cơ, công nghệ và cảm xúc. Được đồng tổ chức bởi Marie Ménestrier và Emmanuel Reiatua Cuisinier, triển lãm Inkarna dẫn dắt khán giả qua một hành trình thiết kế dành riêng cho tu viện này, nơi các câu chuyện thần thoại Ba Tư, các tác phẩm điêu khắc lắp đặt, tranh dệt, các hình ảnh lai tạo và suy ngẫm về sự sống hòa quyện thành một trải nghiệm phản ánh rõ nét xu hướng sáng tạo nghệ thuật đương đại hiện nay.

Inkarna, triển lãm về sự giao thoa giữa thân thể, chất liệu và những hình thái lai tạo

Với Inkarna, Yosra Mojtahedi tạo ra một triển lãm đặc biệt dành riêng cho không gian của Maubuisson, một sự kết hợp hài hòa với kiến trúc của tu viện và câu chuyện tâm linh của nơi đây. Sinh ra tại Tehran vào năm 1986 và đã đào tạo tại Fresnoy, nghệ sĩ này kết hợp giữa nghệ thuật đương đại, khoa học và công nghệ, đặc biệt chú trọng đến robot mềm, các hình dạng hữu cơ và những ranh giới giữa sự sống và phản ảnh.

Ở đây, du khách bước vào một không gian tràn đầy các tông màu tối, kết cấu dày đặc và những hiện diện lai ghép độc đáo. Màu đen, rất đậm đà, không đơn thuần là một hiệu ứng thị giác mà còn như một chất liệu riêng biệt — vừa bao phủ, vừa lặng lẽ, vừa sôi động. Tuyến tham quan giới thiệu những tác phẩm như Exode, nơi kể chuyện tôn giáo, số phận người phụ nữ và cảnh tượng hậu tận thế hòa quyện, Anahithanor, dựa trên hình tượng thác nước nhân đôi với các tham chiếu thần thoại Ba Tư và thế giới giả kim, Zhinar, bức tượng lớn liên quan đến những cuộc đấu tranh của phụ nữ, và L’Érosarbénus, tác phẩm sắp đặt pha trộn silicone, gốm, công nghệ lập trình và chuyển động. Trong cả không gian này, cơ thể biến thành phong cảnh, máy móc, ký ức hoặc mặt phản kháng, mà không bao giờ bị giới hạn trong một ý nghĩa đơn thuần.

Hai họa sĩ khách mời mở rộng cuộc đối thoại về sự sống

Triển lãm còn mở rộng hơn nữa nhờ sự góp mặt của Elsa Guillaume và Magdalena Abakanowicz, những tác phẩm của họ tiếp tục khai thác chủ đề về quá trình biến đổi của sự sống. Với Triton IX, Elsa Guillaume sử dụng kiến thức sâu rộng về môi trường biển và nghệ thuật nung đất sét để sáng tạo ra những hình thái có tính chất lưỡng cư, liên quan đến nước, đất và nguồn gốc của sự sống. Công trình của cô đem lại cho triển lãm một chiều sâu liên hệ đến đất đai và thủy vực, dựa trên các quá trình luân chuyển của vật chất, các chuyển đổi trạng thái và sự chú ý liên tục đến các động thái của sinh vật.

• Để được đọc
• Tu viện Maubuisson, một tu viện hoàng gia đã trở thành trung tâm nghệ thuật đương đại ở Val d'Oise (95)
• Mandorla, triển lãm đương đại đáng khám phá tại Tu viện Maubuisson
• Những gợi ý hấp dẫn cho tuần này ở Paris và Île-de-France, từ ngày 13 đến 18 tháng 4 năm 2026

Ngược lại, L’Ange noir của Magdalena Abakanowicz mang đến một chiều sâu khác, được thúc đẩy bởi các sợi tự nhiên, hình dáng và ký ức của cơ thể con người. Là một trong những nhân vật nổi bật của nghệ thuật điêu khắc dệt trong thế kỷ XX, nghệ sĩ người Ba Lan này đặt câu hỏi về sự mong manh, sự lặp lại và sự hiện diện của con người thông qua tác phẩm nơi mà chất liệu dường như giữ lại dư âm của một xung đột cũ giữa cá nhân và cộng đồng. Tại Maubuisson, những sáng tạo này đã tạo thành một cuộc đối thoại hòa quyện về dòng chảy, kết cấu và sự biến đổi, mà vẫn giữ vững nét đặc trưng riêng của từng tác phẩm.

Phản hồi của chúng tôi về triển lãm Inkarna tại Tu viện Maubuisson:

Một triển lãm chúng tôi được xem trước ngày khai trương... Và việc đắm mình vào thế giới tối của Yosra Mojtahedi diễn ra thẳng thắn, không né tránh, tại những phòng nơi ánh sáng vẫn len lỏi để làm nổi bật tác phẩm của một nghệ sĩ vừa khai thác mặt tối vừa khai thác yếu tố sáng.

Các tác phẩm sắp đặt thị giác, kèm theo âm thanh (với nhạc nền cello của Timothée Couteau) đưa du khách vào một vũ trụ nơi thiên nhiên trở thành thân thể và thân thể trở thành thiên nhiên, qua đất mềm, tóc tự nhiên và cả những phụ kiện khác. Những tác phẩm sống động, trong đó nước đại diện cho chu trình sự sống, một sự tái sinh liên tục. Hành trình nội tâm và vượt thời gian, mời bạn tự mình cảm nhận.

Gợi ý của chúng tôi :

Triển lãm diễn ra ở bốn phòng trên tầng trệt, việc tiếp cận khá thuận tiện cho người khuyết tật, dù một số phòng vẫn khá hẹp, thậm chí rất nhỏ, và cũng có một số cửa ra vào hạn chế. Các căn phòng cũng hơi tối, tùy theo thời điểm trong ngày khi bạn đến ( ánh sáng có sự biến đổi), một hiệu ứng ánh sáng do Tu viện sắp đặt để tôn vinh các triển lãm. Dành cho người xem có kinh nghiệm, nói cách khác.

Xin lưu ý rằng buổi khai mạc công khai sẽ diễn ra vào thứ Bảy ngày 11 tháng 4 năm 2026 lúc 15h, với một buổi trình diễn âm thanh của Timothée Couteau và Yosra Mojtahedi, được thiết kế như một cuộc đối thoại điện tử-âm học xoay quanh thế giới của triển lãm. Trong các phòng trưng bày của Maubuisson, Inkarna mở ra những góc nhìn mới về sự sống, vật chất và những gì, ngay cả ngày nay, vẫn còn vượt ra ngoài các hình thức nhìn thấy được.

Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'