Có những buổi hòa nhạc khiến người ta ra về với cảm giác vừa chứng kiến một khoảnh khắc riêng biệt. Vào thứ bảy ngày 16 tháng 5 năm 2026, tại Zénith de Paris-La Villette, Renaud đã khép lại chuỗi ba đêm kỷ niệm ở Paris bằng đêm diễn cuối cùng, sau hai đêm đầu tiên diễn ra vào 14 và 15 tháng 5 với sự xuất hiện của những khách mời khác nhau. Bài viết này chỉ tập trung vào đêm diễn tối nay, đêm mà chúng tôi đã có mặt.
Nửa thế kỷ kể từ khi bắt đầu sự nghiệp và hơn bốn thập kỷ sau khi trở thành nghệ sĩ đầu tiên đặt chân lên sân khấu Zénith trong lễ khai trương tháng 1 năm 1984, Renaud lại gặp gỡ nơi này cùng ban nhạc, các ca khúc và đông đảo khách mời. Ngay từ những nốt nhạc đầu tiên, phần lớn khán giả đứng dậy hát, như vẫn thường thấy ở đời repertoire của anh, với những điệp khúc in sâu trong ký ức của nhiều thế hệ.
Vào tối thứ Bảy ngày 16 tháng 5, tại sân khấu Zénith đã lần lượt trình diễn Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud hay Youssef Swatt’s. Các khách mời thay đổi tùy ngày diễn; danh sách này chỉ dành cho đêm 16 tháng 5.
Ở giữa sân khấu là Renaud. Trong một bối cảnh phố xá Paris, nơi bên hông sân khấu là một quán bar mang tên « Mon bistrot préféré », ca sĩ chào đón khán giả quanh mình bên vòng vây các nhạc công thân thiết, trong đó có hai guitarist huyền thoại Jean-Pierre Buccolo và Michaël Ohayon. Sân khấu còn chơi với hình ảnh: giữa các ca khúc, những đoạn phỏng vấn và màn phát lại trên TV từ quá khứ gợi nhớ nhiều thời kỳ sự nghiệp của ông, trong khi các projection phía sau sân khấu tạo nên không khí khác nhau tùy từng bài hát. Ngay từ đầu, Renaud thông báo với khán giả bằng nụ cười: « Đêm nay là một concert của tôi… và của các vị khách mời. Tôi sẽ hát sáu bài. » Câu nói làm khán phòng bật cười, nhưng nó cũng khá rõ ràng cho ý nghĩ của buổi tối: các bài hát sẽ được chuyển lời ca từ người này sang người kia.
Mở màn được giao cho Noé Preszow và Gauvain Sers, hai nghệ sĩ nhanh chóng khuấy động Đại sảnh Zenith bằng một bản rock điện tử của Où c’est qu’j’ai mis mon flingue ?. Noé Preszow không chỉ xuất hiện một lần: anh trở lại thường xuyên, hát nhiều, tham gia vào nhiều khoảnh khắc tập thể và trở thành một trong những nghệ sĩ xuất hiện nhiều nhất ở đêm diễn cuối cùng.
Khoảnh khắc hồi hộp đầu tiên: Francis Cabrel gia nhập Renaud trong La Pêche à la ligne. Hai giọng ca, hai cây đàn guitar, hầu như chẳng còn gì khác. Bản nhạc được trình diễn theo một hình thức rất đơn giản, để lại toàn bộ spotlight cho lời ca và sự gặp gỡ giữa hai nghệ sĩ. Vài phút sau, Pascal Obispo nắm lấy Miss Maggie với một phiên bản thẳng thắn hơn, được dẫn dắt bởi một giọng hát mạnh mẽ và nguồn năng lượng sân khấu dồi dào.
Rồi đến lượt Alain Souchon, bên cạnh hai người con trai Ours và Pierre Souchon, để trình bày ca khúc Ma gonzesse. Cả ba ngồi cạnh nhau, mở ra một khoảnh khắc gia đình rất dịu dàng, trong khi sân khấu Zénith lên tiếng đầy mạnh mẽ. Trong khán phòng, lời bài hát rải khắp nơi: không phải một buổi nghe yên tĩnh, mà là một dàn hợp xướng khối đông của công chúng.
Vianney lên sân khấu tiếp với Marche à l’ombre, nhảy tưng bừng, đầy căng thẳng, ngay lập tức gắn kết với khán giả. Anh ấy trình diễn bài hát với nguồn năng lượng dồi dào, và sân khấu Zénith theo nhịp mà không ngần ngại, từ điệp khúc này sang điệp khúc khác.
Sau đó, Élodie Frégé, rất xúc động khi bắt đầu Il pleut, phải tạm dừng vài giây, giọng cô bỗng trở nên ngượng ngùng. Cô ra uống một ly nước, quay lại trước khán giả với nụ cười và thốt: Đó là cảm xúc. Mọi người trong phòng hát vỗ tay ngay lập tức, như để cho cô có thêm thời gian lấy lại nhịp thở. Chính khoảnh khắc sân khấu này đã mang đến cho đêm diễn một vẻ sống động, khác xa một màn tưởng niệm quá trơn tru.
Một khoảnh khắc ấn tượng khác: Hugues Aufray. Ở tuổi 96, ca sĩ vẫn xuất hiện với nguồn năng lượng đáng kinh ngạc. Ông làm chủ sân khấu, hát đầy sinh khí, di chuyển và sống trọn từng giai điệu: đúng như một sức mạnh tự nhiên của mình. Với Morts les enfants, ông không chỉ là một hiện diện mang tính biểu tượng; ông vẫn toát lên một điều gì đó rất "vật lý". Khi kết thúc bài hát, Renaud đứng dậy, băng qua sân khấu và ôm chầm lấy ông lâu lâu. Cử chỉ ấy nói lên sự ngưỡng mộ của Renaud dành cho một người thầy lớn và vai trò của sự truyền tải trong đêm diễn này.
Trên sân khấu Son bleu, được đàn piano đồng hành bởi Alain Lanty, Renaud một mình đứng trước khán giả. Giọng ca của anh đã bị tổn thương, thỉnh thoảng như chỉ còn một hơi thở, nhưng người nghe vẫn ở lại với anh, chăm chú từng câu chữ. Đêm ấy, khán phòng không tới để tìm một phần trình diễn vocal hoàn hảo: họ tới để tìm lại một nghệ sĩ, những lời anh nói, những khoảng lặng của anh và những gì chúng vẫn kể cho người nghe.
Bộ đôi với Axelle Red trên Manhattan-Kaboul tiếp tục xuất hiện như một trong những đỉnh cao được mong đợi của đêm diễn. Được đỡ nâng bởi tiếng guitar của Jean-Pierre Buccolo, ca khúc ngay lập tức tìm lại chất sầu muộn. Axelle Red mang lại sự dịu dàng, Renaud mang lại sự mong manh, và bài hát một lần nữa khẳng định vai trò của nó trong buổi hòa nhạc.
Pascal Obispo tái xuất trên sân khấu với ca khúc C’est quand qu’on va où ?. Phiên bản của anh làm bài hát thêm phần grand, mà vẫn không bỏ qua sự giận dữ của lời ca. Trong rạp, lời hát vẫn ngân vang mạnh mẽ, được khán giả cùng hát ở nhiều đoạn.
Renaud tiếp tục với Le Marchand de cailloux, được đi cùng bởi người chơi violin của anh và Noé Preszow. Sự đối lập hoạt động rất tốt: giọng khàn của Renaud, tiếng violin làm nổi lên nét u buồn của ca khúc, và Noé Preszow đến để nâng đỡ bài hát cùng anh mà không áp đặt. Bài hát trở thành một trong những khoảnh khắc thực sự truyền đạt cảm xúc của buổi tối.
Noé Preszow, hiện diện rất nổi bật suốt toàn bộ buổi hòa nhạc, cũng giới thiệu Docteur Renaud, Mister Renard, trong khi Gauvain Sers thể hiện Amoureux de Paname. Benoît Dorémus cũng dành riêng cho mình Pochtron !, với một phong cách phù hợp với thế giới sáng tác tự biểu diễn của anh.
Leïla Huissoud thể hiện ca khúc Je suis une bande de jeunes, trước khi gia nhập Gauvain Sers và Youssef Swatt’s để trình diễn trong Société tu m’auras pas. Ca khúc ấy ngay lập tức trở lại với một năng lượng mạnh mẽ và trực diện hơn, được dẫn dắt bởi ba giọng ca khác biệt.
Anne Sila chạm tới trái tim khán giả với bài Petite, sau đó cô còn hát cả Manu. Cô cũng tìm lại được Renaud trong Mistral gagnant, cả hai cùng ngồi trên một chiếc ghế, trong một phiên bản rất dịu dàng. Bản nhạc, tất nhiên được mong đợi, được toàn bộ khán phòng nâng đỡ bằng sự mãnh liệt đặc trưng của những ca khúc người nghe thuộc lòng từng chữ.
Morgane de toi quy tụ Vianney và Mentissa, trong một phiên bản được thể hiện trực tiếp trên sân khấu Zénith. Nhân dịp này, câu lạc bộ người hâm mộ đã phát bóng bay hình trái tim để thổi phồng. Trong khán phòng, một số người mang chúng khoe đầy tự hào, lúc thanh âm nhịp nhàng đung đưa theo nhạc, trong khi lời bài hát lan tỏa khắp quanh ta: với ca khúc này, khán giả hát nhiều không kém gì lắng nghe.
Anne Sila, Mentissa và Fredo làm sống lại Germaine, một khoảnh khắc chia sẻ khác quanh một ca khúc rất nổi tiếng trong phần công chúng của Renaud. Những giọng hát hòa quyện, khán giả dõi theo, và đêm diễn tiếp tục lướt đi giữa sự tưởng nhớ trung thành và những bản tái hiện khác biệt tùy thuộc từng nghệ sĩ.
Renan Luce mang tới cho ca khúc folk của anh ấy một vẻ thanh lịch với Déserteur. Francis Cabrel tái xuất bên cạnh Youssef Swatt’s cho Chanson pour Pierrot, một cuộc gặp gỡ ngoài dự đoán giữa hai thế hệ và hai cách kể lời rất khác nhau. Bénabar, anh ấy làm rung lên Laisse béton, một trong những tựa bài dễ nhận diện nhất trong sự nghiệp của Renaud.
Renaud quay lại cùng En cloque. Lại một lần nữa, giọng anh rung rung, nhưng khán giả vẫn đồng hành với từng câu chữ. Trong khán phòng có một sự chú ý đặc biệt, như thể mỗi người đang dìu bài hát theo nhịp mà không muốn làm nó quá vội. Ca khúc này, vốn dịu dàng trên đĩa, nay nghe như mềm yếu hơn, gần như kín đáo e lệ.
Emily Loizeau mang đến một trong những khoảnh khắc hài hước nhất của đêm diễn với ca khúc It Is Not Because You Are, được cô thể hiện với sự tự tin đầy rõ ràng. Ca khúc này, vốn đã nổi bật trong danh mục của Renaud, như một luồng thở nhẹ giữa một buổi hòa nhạc thường rất đậm cảm xúc.
Phần tiếp theo mang một chiều kích chính trị nhiều hơn với Hexagone, được dẫn dắt bởi Renaud, Renan Luce, Emily Loizeau và Noé Preszow. Những hình ảnh của những chiếc TV cũ được chiếu trên màn hình khổng lồ đi kèm ca khúc và gợi nhắc về bối cảnh thập niên 70. Lại một lần nữa, khán giả hát theo lời bài hát, ở một khoảnh khắc mang tính tập thể nhiều hơn là phô diễn.
Gần đến cuối chương trình, La Ballade nord-irlandaise được trình diễn lần đầu và được phần lớn khán giả hát theo. Sau đó bài hát này quay lại trong phần encore, kết thúc buổi hòa nhạc bằng một không khí rất tập thể.
Trong HLM của tôi quy tụ Pascal Obispo, Gauvain Sers, Benoît Dorémus và Bénabar, cho một trong những khoảnh khắc hợp xướng đáng nhớ nhất của đêm diễn. Khán giả đồng ca những câu hát và điệp khúc, được tiếp thêm động lực bởi năng lượng từ dàn nghệ sĩ tập trung trên sân khấu.
Cuối cùng, Dès que le vent soufflera trước hết quy tụ Renaud, Noé Preszow và Pascal Obispo, trước khi toàn thể khách mời lần lượt lên sân khấu. Đài Zénith ngân lên giai điệu điệp khúc, được dẫn bởi các nghệ sĩ và khán giả.
Gần ba mươi nghệ sĩ, Renaud đứng giữa sân khấu, khoác áo da và đeo khăn bandana đỏ-trắng, khán giả hát lớn hơn cả nhạc nền. Sau những nốt cuối cùng, đèn được bật sáng trở lại. Mọi người không thực sự di chuyển. Người ta vẫn hát trong hội trường, rồi ra ngoài, trên quảng trường, tiến về phía Villette.
Ngày và giờ mở cửa
TRÊN 16 tháng năm 2026
Vị trí
Zenith Paris - La Villette
211 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Thông tin trợ năng
Truy cập
M° Cổng Pantin
