Được thực hiện và chấp bút bởi Mamoru Hosoda, nhà làm phim người Nhật nổi tiếng với các tác phẩm như Mirai, Les Enfants loups, Ame et Yuki hay Le Garçon et la Bête, Scarlet et l’Éternité là một bộ phim hoạt hình pha trộn giữa phép màu và kịch tính, dự kiến ra rạp tại Pháp vào ngày 11 tháng 3 năm 2026. Dự án được sản xuất bởi studio Chizu, từng được trình chiếu ngoài giải đấu tại Liên hoan phim Venice 2025. Phiên bản gốc quy tụ các diễn viên lồng tiếng như Mana Ashida, Masaki Okada và Masachika Ichimura.
Câu chuyện theo chân Scarlet, nàng công chúa thời trung cổ được huấn luyện võ kiếm. Sau khi cha bị sát hại, cô bắt đầu hành trình đòi lại công lý, dẫn dần đến cuộc đụng độ dữ dội với thủ phạm gây án. Bị thương nặng trong trận chiến đó, cô gái dũng cảm bất ngờ lạc vào thế giới huyền bí: Vương quốc của những người đã khuất, nơi mà ranh giới giữa các thế giới dường như đều tan biến.
Trong thế giới bất ngờ này, Scarlet tình cờ gặp một chàng trai trẻ từ thời đại chúng ta. Cuộc gặp gỡ với nhân vật lý tưởng này dần dần thay đổi cách nhìn của cô về thế giới. Khi đang chuẩn bị trở về để đối mặt tên sát thủ đã giết cha mình, công chúa nhận ra rằng cuộc chiến thực sự có thể nằm ở nơi khác: phá bỏ vòng luẩn quẩn của hận thù và tìm ra một con đường mới để làm ý nghĩa cuộc đời cô.
Dự án này nằm trong khuôn khổ những suy ngẫm mà Mamoru Hosoda bắt đầu sau đại dịch COVID-19. Đạo diễn chia sẻ rằng ông muốn khai thác những xung đột và chia rẽ trong thế giới đương đại qua câu chuyện về trả thù và hòa giải. Để hình thành câu chuyện của mình, ông đã lấy cảm hứng từ các motif trong Hamlet của Shakespeare, với ý tưởng về vòng xoáy bi kịch của việc báo thù xuyên suốt cốt truyện và các mối quan hệ giữa các nhân vật.
Ảnh hưởng này cũng thể hiện rõ trong cách thiết kế hình ảnh của các nhân vật chính. Scarlet, lấy cảm hứng từ hình mẫu của Hamlet, khoác lên mình bộ áo giáp tối màu và mang dáng vẻ nổi bật qua các gam màu trầm, nghiêm nghị. Ngược lại, nhân vật Hijiri, gợi nhớ đến Ophelia trong vở kịch Shakespeare, thể hiện một nét đẹp mong manh, đa cảm, giúp bộ phim tạo nên sự đối lập rõ ràng giữa hai quan điểm về thế giới và hai hành trình cảm xúc khác biệt.
Về mặt kỹ thuật, Scarlet và Vĩnh Cửu cũng thể hiện sự tiến bộ rõ rệt trong phong cách hoạt hình của studio Chizu. Phim sử dụng nhiều kỹ thuật hoạt hình 3D hơn so với các tác phẩm trước đó của đạo diễn, như Beauty hay Mirai, nhưng vẫn giữ lại nét thủ công trong từng nét vẽ và kết cấu. Sự kết hợp giữa đồ họa kỹ thuật số và phong cách vẽ truyền thống này nhằm làm nổi bật cảm xúc của nhân vật cũng như mở rộng quy mô của các cảnh vô cùng kỳ ảo, trong đó có cảnh rồng mang nhiều biểu tượng được để mở để khán giả tự suy ngẫm về ý nghĩa.
Giữa câu chuyện hành trình khám phá bản thân, cuộc phiêu lưu kỳ ảo và những cảm xúc sâu kín, bộ phim tiếp nối những chủ đề yêu thích của đạo diễn: mối quan hệ giữa các thế giới, tình cảm gia đình và khả năng biến nỗi đau thành hành trình hồi sinh. Thế giới hình ảnh và câu chuyện được xây dựng nhằm chinh phục một khán giả rộng rãi, từ những người yêu thích phim hoạt hình đến những khán giả cảm xúc trước những câu chuyện khám phá bản thân kết hợp hành động và suy nghĩ sâu sắc.
Scarlet et l’Éternité
Phim | 2026
Ra mắt tại rạp: 11 tháng 3 năm 2026
Hoạt hình, tâm lý | Thời lượng: 1h52
Đạo diễn Mamoru Hosoda | Với sự góp mặt của Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Tên gốc: Hateshinaki Sukāretto
Quốc gia: Nhật Bản
Với bộ phim dài kỳ mới nhất này, Mamoru Hosoda tiếp tục khám phá những câu chuyện pha trộn giữa kỳ ảo và cảm xúc con người, qua hình ảnh một nữ chính đối mặt với hậu quả của sự trả thù và khả năng hướng tới một tương lai khác. Giữa những nguồn cảm hứng văn học và tiến bộ công nghệ trong hoạt hình, Scarlet và Vĩnh Cửu đã trở thành một phần trong hành trình sáng tạo của một trong những tên tuổi hàng đầu của hoạt hình Nhật Bản đương đại.
Để kéo dài trải nghiệm xem phim tại rạp, hãy xem các buổi công chiếu phim tháng 3, những phim đang chiếu hot và danh sách các phim hoạt hình trong năm.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
