Biểu diễn, xưởng thực hành, hòa nhạc: lịch trình Đêm Bảo tàng 2026 tại Trung tâm Wallonie-Bruxelles

Paris có nhiều bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng cũng có các trung tâm văn hóa : những địa điểm đặc biệt này đưa chúng ta vào hành trình khám phá một quốc gia, một nền văn hóa nước ngoài. Ý, Hàn Quốc, Canada, Nhật Bản, Thụy Điển, Bulgaria, Ireland, Mexico... Có thể vòng quanh thế giới mà vẫn ở Paris!

Trung tâm Wallonie Bruxelles: chương trình, triển lãm... tất cả thông tin về trung tâm văn hóa ở Paris
Thông báo cho những người yêu thích nghệ thuật đương đại! Trung tâm Wallonie-Bruxelles, tọa lạc tại quận 4 của Paris, đối diện với Trung tâm Pompidou, đang chờ đón bạn đến để khám phá và học hỏi. Cơ sở văn hóa này, được khánh thành vào năm 1979, giới thiệu cảnh quan nghệ thuật của Liên bang Wallonie-Bruxelles thông qua một chương trình đa dạng: nghệ thuật thị giác, biểu diễn trực tiếp, điện ảnh và văn học. Bạn muốn lên kế hoạch cho một chuyến tham quan? Chúng tôi sẽ cho bạn biết tất cả! [Đọc thêm]

Bạn đang thèm một sự đổi gió? Tin vui đây: Trung tâm Wallonie-Bruxelles cũng mở cửa chào đón bạn. Đáng chú ý hơn: họ sẽ đón bạn vào thứ Bảy ngày 23 tháng 5 năm 2026, cho phiên bản mới của Đêm Bảo tàng. Trong một đêm duy nhất, bạn sẽ được trải nghiệm các hoạt động miễn phí và độc đáo, đưa chúng ta vào nền văn hóa Bỉ.

• Để được đọc
• Những gợi ý thú vị cho tuần từ 19 đến 25 tháng 10 năm 2026 tại Paris và Île-de-France

Mỗi năm, Nuit des Musées biến Paris và vùng xung quanh thành một sân chơi lễ hội dành cho công chúng rộng rãi: một đêm đặc sắc và rộn ràng, mở toang cửa các địa điểm văn hóa và nghệ thuật cho mọi người, mang đến một không gian huyền diệu, vượt qua mọi ranh giới thời gian. Nhân dịp này, các bảo tàng bung hết sức để lôi kéo người tò mò và khơi dậy lại kho báu của mình: tham quan có hướng dẫn, trò chơi, concert, biểu diễn... mọi thứ có thể xảy ra! Vậy hãy cùng khám phá những gì đang chờ đợi bạn vào ngày 23 tháng 5 năm 2026 tại trung tâm Wallonie-Bruxelles, cho sự kiện được mong đợi này.

Chương trình cho Đêm Bảo Tàng tại Trung tâm Wallonie-Bruxelles:

• Thăm triển lãm (((INTERFERENCE_S)))) - Phần 6 - "Điềm báo và xao động"

  𝗟𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 ((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 _ 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗹’𝗲𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗱 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁, 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗲𝗻𝘁 - 𝘂𝗻 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲́𝗱𝗶𝗰𝘁𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗱𝘂 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗱𝗮𝗴𝗲, 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿.𝗲.𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́ 𝗲𝗻𝗳𝗼𝘂𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗼𝘂𝗽𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀.

  Nó mở rộng tại không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm anarkhè tổng hợp các nghiên cứu-sáng tạo khảo sát âm thanh của cài đặt thị giác tới các sáng tạo phát thanh, và cả thời gian các sự kiện mang tên 'Những Ngày Can thiệp'.

  Những ngày này đưa ra một lời nhắc đẩy mạnh các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đọng: những khoảnh khắc các tác phẩm không còn là các thực thể ổn định mà tự hoạt động và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.

  Chúng diễn ra, chúng chiếm không gian, chúng tràn ra ngoài biên giới.

  Kh workshops, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, trực tiếp, hòa nhạc.

  Ở đây, công chúng được mời khám phá các không gian triển lãm theo nhịp activations của các tác phẩm và các giao thức biểu diễn sẽ diễn ra suốt cả ngày.

  𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :

  Một tầm nhìn Quốc tế, vượt ra ngoài biên giới và theo quỹ đạo sao cho festival-xé rời, một anarkhè triển lãm, một cuối tuần đỉnh cao của các performances, các buổi tối quay quanh quỹ đạo và các luồng thông tin trong cyberspace.

  Festival ((((INTERFERENCE_S)))) trở thành biểu ngữ của những nghiên cứu có thể tự phân biệt, tự xuất bản và tạo ra các trật tự hỗn loạn – một festival của sự không thể dự đoán, giải mã, tháo gỡ và sự bất định mang hương vị thơ ca cao, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ săn tìm những thực tại ẩn sâu và âm thanh đầy bất ngờ.

  Từ tàu vũ trụ: sẽ rung lên, ngân lên, rung động, các âm thanh được giải phóng khỏi các đặc thù âm nhạc – ngôn ngữ của các artefact, của máy móc, của kênh truyền, các động lực semiotics của âm thanh tầm thường, tiếng ồn, rung động, hiện diện điện từ, các yếu tố bị giam ở các vùng hạ cấp sẽ tràn vào không gian.

  Những ẩn âm thanh vờn vựng sẽ hình thành một tán rợp nóng bỏng dành cho trải nghiệm, cảm giác và nhận thức.

  Khi mời khán giả khám phá lớp nền âm thanh trong những gì tự do nhất và có tính giả tưởng: từ cài đặt thị giác tới các sáng tạo phát thanh thông qua các buổi nghe, các buổi hòa nhạc và biểu diễn, ((((INTERFERENCE_S)))) cho thấy sức mạnh của âm thanh trong việc biến hiện thực thành thứ "phặc" (freaktionnaliser) của thực tại. Festival đóng góp vào việc mở rộng ảo tới hiện tại và khuếch đại khả năng của các khả năng.

  Trong không gian triển lãm: hiện diện các intonarumori[3] – một số tồn tại theo hướng tự phát hoặc bị kích hoạt bằng các hành động nghệ thuật, những tác phẩm như điềm báo làm rung lên hiện diện từ nơi khác và một thời gian phi tuyến tính. Nơi đây có một chút bí ẩn đồng đi cùng với một thẩm mỹ của sự phân mảnh, dữ tợn, tôn vinh sự ghép nối bất ngờ – sự khác biệt bộc phá. Các hình thái và nội tạng của máy móc sẽ bị mở bung để phơi bày cơ cấu vận hành. Nhiều tác phẩm trung gian một Hermeneutics của “làm việc” và tất cả đều mang một thẩm mỹ của vô định.

  Trải nghiệm âm thanh ở đây mang tính hỗn loạn, giúp trả lại cho thực tại sự bất phân, sự vô đồng nhất – là một trải nghiệm của bóng tối chiếu sáng, của sự lạc lối giúp chúng ta neo vào một con lạch dù nó không làm ta lạc lối.

  Edition này còn được đặc biệt ghi nhận bằng một món quà – quà lưu trữ của nhà triết học, lý thuyết gia, nhà hoạt động, nghệ sĩ Tetsuo Kogawa - một nhân vật bừng sáng của radio-art – tác giả của các khái niệm như narrow-casting, người tạo ra hiện tượng truyền dẫn đã truyền cảm hứng cho một dự án radio pirate sẽ được công bố sau… khi mọi thứ đã được gieo trồng.

  Cũng là kết quả của mối hợp tác với ((le son 7)) - sound art gallery

  đã có suốt 25 năm trình chiếu những tác phẩm độc đáo trong nghệ thuật âm thanh, với Festival Soft Signal từ năm 2017 khám phá giao diện giữa con người và máy móc, thực tại và hư cấu, âm thanh và im lặng. Nó giới thiệu hai tác phẩm âm thanh được sinh ra từ dự án sáng tác tại Q-O2*labo âm thanh trú đóng tại Brussels.

  Nhờ kỳ triển khai này, cũng khai sinh một Residency âm thanh đầu tiên, cho phép khai thác các kho âm thanh của Bảo tàng Quai Branly cùng với nhiều nguồn lưu trữ khác.

  “Conspire” có nghĩa là cùng hít thở… hãy âm thầm thông đồng và ảo hóa.

  Stéphanie Pécourt

  Người sáng lập và curatrice festival

  Cới các nghệ sĩ :

  𝗔𝗰𝗰𝗼𝘂 𝗟𝗮𝗽𝗼𝘀𝘁𝗲 & 𝗠𝗮𝗿𝗷𝗼𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗚𝘂𝗹𝗱𝗲𝗻𝘁𝗼𝗽𝘀 - 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗱𝗼𝗻 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗣𝘂𝗴𝗲𝘁 - 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲̀𝘀 𝗡𝗮𝘃𝗮𝗿𝗿𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 - 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗲 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗼𝗻 - 𝗕𝗲𝗮𝗿 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗟𝗮𝘆 𝗟𝗼𝘄 - 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗟𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲𝘂 - 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺𝘀 - 𝗖𝘆𝗿𝗶𝗹 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 - 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 - 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗟𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇 - 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗞 - 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗠𝘂𝗻̃𝗼𝘇 𝗙𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗟𝗶𝘃𝗲𝘁 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗩𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿-𝗙𝗼𝗻𝗳𝗿𝗲𝗶𝗱𝗲 - 𝗝𝗲́𝗋𝗼̂𝗺𝗲 𝗚𝗿𝗶𝘃𝗲𝗹 - 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗛𝗮𝗿𝗼 - 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗼𝗶𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻 - 𝗞𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗛𝗮𝘀𝘀𝗮𝗻 - 𝗟𝗲𝘀𝗹𝗲𝘆 𝗙𝗹𝗮𝗻𝗶𝗴𝗮𝗻 - 𝗟𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗼𝗽𝗶𝗰𝗵 - 𝗟𝘂𝗰 𝗔𝘃𝗮𝗿𝗴𝘂𝗲𝘀 - 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮𝗻 𝗠𝗼𝗿𝗶𝘆𝗮𝗺𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝘆𝗶𝗮 𝗞𝗮𝗺𝗮𝗿𝗼𝘃𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗠𝗲𝗹𝗶𝗮̀ - 𝗠𝗶𝗿𝗷𝗮 𝗕𝘂𝘀𝗰𝗵 - 𝗠𝗡𝗣𝗟 - 𝗢𝗰𝘁𝗮𝘃𝗲 𝗖𝗼𝘂𝗋𝘁𝗶𝗻 - 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮 - 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗲́𝘁𝗮𝘆𝗲𝗿 - 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗠𝗮𝗵𝘂𝗻𝗴𝘂 - 𝗦𝗠𝗢𝗚 - 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗿𝗼𝘆𝗮 - 𝗧𝗲𝘁𝘀𝘂𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮𝘄𝗮

  Điều kiện tham gia: Vào cửa miễn phí - Không cần đặt chỗ trước

  Lịch trình: thứ Bảy, 23 tháng 5 năm 2026 - từ 11:00 đến 21:00

• Đêm Bảo tàng #(((INTERFÉRENCE_S)))), Lắng nghe những dấu vết, kích hoạt ký ức

  ### Trong khuôn khổ lễ hội substrat âm thanh mang tên (((INTERFÉRENCE_S)))), Trung tâm Wallonie-Bruxelles mời bạn tham dự ngày Intercession giữa các workshop, performances và lives!

  Lễ hội ((((INTERFERENCES)))) về substrats âm thanh vươn lên như một tuyên ngôn cho các nghiên cứu tự phân biệt, tự xuất bản và sinh ra những sắp xếp ngẫu bộ - một lễ hội của điều khó dự đoán, của giải mã, của việc tháo rời các khung hiện hữu, mang sắc thơ ca bởi những nghệ sĩ săn lùng thực tại chôn giấu và những âm thanh bất ngờ.

  Những ngày Intercession tại đây được thiết kế để kéo dài triển lãm anarchy của lễ hội, đưa nó vào trạng thái căng thẳng, lưu thông và rung động.

  Ngày Intercession đầu tiên mở màn bằng sự chú ý tới các dạng tồn tại của âm thanh – những gì còn lại trong ghi âm, những gì lan tỏa giữa các thế hệ, những gì biến đổi khi gặp bối cảnh và thói quen sử dụng. Chương trình tổng hợp các đề xuất xem nghe như một thực hành định vị, có thể gợi mở các câu chuyện từ những vật liệu yếu ớt hoặc bấp bênh.

  Với workshop Sound Artifacts as Material, Maryia Kamarova đề xuất một cuộc điều tra các hiện tượng thường bị đẩy xuống mức tai nạn kỹ thuật: méo tiếng, nhiễu, phản hồi hay hơi thở. Bằng cách sử dụng các thiết bị ghi âm đơn giản và dễ tiếp cận, người tham dự thử nghiệm các hiện tượng âm thanh này như những vật liệu cho sáng tác. Sự chú ý tới biến thiên và mất cân bằng trở thành động lực cho thí nghiệm.

  Với Drum Machine, Sonia Saroya trình làng một workshop chế tạo các mạch âm thanh, được hình thành như một không gian truyền đạt và tiếp thu kỹ thuật. Dựa trên suy nghĩ về công nghệ hình thành những tưởng tượng, đề xuất tập thể này lôi cuốn người tham gia vào sản xuất các hình thức âm thanh mới nhằm đưa vào lắp đặt trong không gian sân khấu. Workshop mở rộng tác phẩm bằng một quá trình sáng tác chia sẻ.

  Với VVV (Variations Vociférantes Virales), Jérôme Grivel triển khai một thiết bị biểu diễn tập trung vào tiềm năng của tiếng nói. Từ một bản nhạc mở, người tham gia trải nghiệm các biểu đạt bằng giọng khác nhau — hét lớn, thở gấp, thì thầm hay tiếng la hét bộc lộ trạng thái cảm xúc và tâm lý — được tích hợp vào một tác phẩm âm thanh phát trong không gian. Sự di chuyển của các performeurs và sự lưu thông của âm thanh tạo nên một tình huống tập thể mà các cách phát ngôn trở thành hình thức giao tiếp và liên hệ.

  Trong một khuôn khổ gọn gàng hơn, B A G N O L E, dự án của Cyril Leclerc, mời một vài khán giả ngồi bên trong một phương tiện được chuyển đổi thành thiết bị nghe, hoạt động suốt cả ngày bởi các nghệ sĩ âm thanh. Đổi mới một vật dụng quen thuộc, đề xuất biến nó thành một kiến trúc nhận thức nhỏ, nơi sự gần gũi giữa cơ thể và sự tập trung chú ý tạo nên một trải nghiệm nhập vai như một hành trình đứng yên.

  Thông qua một cuộc gặp gỡ biểu diễn kết hợp chiếu video, nghe và xử lý âm thanh, Simon Mahungu dẫn khán giả vào một cuộc khám phá về kho lưu trữ được nhìn nhận như một chất liệu hoạt động. Các bản ghi âm không xuất hiện như tài liệu ổn định mà như các mảnh rời có thể được tái diễn giải, dịch chuyển hay sắp xếp lại. Tiếng nói, im lặng và tiếng ồn hàng ngày dệt nên một ký ức đang lưu hành, mở ra những hình thức đọc mới.

  Buổi tối kéo dài với một CARTE BLANCHE dành cho SMOG, tập thể ở Brussels chuyên tổ chức các gặp gỡ âm nhạc mở rộng cho các hình thức thử nghiệm và giao thoa thẩm mỹ, chú trọng đến viết tuợng của đương đại. Hai nghệ sĩ percussion, Andrés Navarro và Alexis Bourdon, sẽ trình một tác phẩm cho vibraphone, trước khi một set điện tử của Bear Bones, Lay Low nối tiếp để mở rộng động lực. Toàn bộ chương trình tạo nên một dòng chảy âm thanh nơi nhiều thực hành từ biểu diễn đến improvisation và sáng tác cùng tồn tại, đan xen và kích hoạt một không gian nghe chung.

  PROGRAM

  ■ 15h00–17h00 | Biểu diễn trên Sân khấu: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)

  ■ 15h00–19h00 | Workshop tại Phòng trưng bày: Sonia Saroya — Drum Machine (Tham gia có đăng ký – quan sát tự do)

  ■ 15h30–19h00 | Workshop tại Sân nhỏ: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Tham gia có đăng ký – quan sát tự do)

  ■ 16h00–20h00 | Phiên nghe tại Sân nhỏ: Cyril Leclerc — B A G N O L E

  ■ 18h30–20h00 | Biểu diễn tại Phim trường: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement

  ■ 19h00–19h30 | Live tại Phòng trưng bày: Maryia Kamarova – phản hồi công bố

  ■ 20h00–20h30 | Live trên Sân khấu: Navarro & Bourdon

  ■ 20h30–22h00 | Live trên Sân khấu: Bear Bones, Lay Low

  Quyền truy cập các lives phụ thuộc chỗ có tại khán phòng.

  Điều kiện tham gia: Chỗ tham dự cho các workshop có giới hạn - Miễn phí | Đặt chỗ bắt buộc - https://my.weezevent.com/la-nuit-des-musees-dinterference_s

  Lịch trình : thứ bảy, ngày 23 tháng 5 năm 2026 - từ 15:00 đến 22:00

• Buổi hòa nhạc trải nghiệm đắm chìm cùng Cyril Leclerc — "B A G N O L E" #Những Ngày Cầu Nguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ trở thành ngọn cờ cho các recherche tự phân biệt và tự xuất bản - một festival của cái không đoán trước, của sự giải mã, được dẫn bởi những nghệ sĩ săn lùng thực tế bị chôn giấu và những âm thanh đầy bất ngờ.

  Nó mở rộng ở các không gian của Trung tâm qua một triển lãm anarkhè kết hợp các công trình nghiên cứu-sáng tạo khám phá các âm thanh của installation thị giác đến các sáng tác phát thanh, đồng thời là thời gian của các sự kiện mang tên 'Những ngày Can thiệp'.

  Những ngày này gợi ý kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những lúc mà tác phẩm không còn là các thực thể ổn định mà bật động và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.

  Chúng được tổ chức, chiếm đóng và vượt ra ngoài giới hạn.

  Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, trình diễn trực tiếp, hòa nhạc.

  ### Ở đây, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Concert immersive

  "Bagnole" mời một nhóm khán giả, ngồi trong xe dừng lại, thưởng thức một buổi hòa nhạc live tối đa 20 phút, xoay quanh ba khái niệm xe hơi, hành trình và tập thể. Những buổi biểu diễn thính giác và thị giác đầy đắm chìm này khuyến khích trải nghiệm du hành tại chỗ.

  Biểu tượng của tự do, sự phong phú và nay là một thách thức môi trường quan trọng, chiếc xe trở thành một đối tượng trung tâm trong tưởng tượng đương đại của chúng ta. Ngoài chức năng tiện ích, nó đại diện cho trải nghiệm di chuyển và hành trình được khai phá sâu rộng trong điện ảnh (Thelma và Louise, Sur un arbre perché) và văn chương (Sur la route, Crash).

  Dự án mời một nhóm khán giả, ngồi trong xe dừng lại, thưởng thức một buổi hòa nhạc live tối đa 20 phút. Cấu hình này tạo ra một tình huống nghe nhìn thân mật và đắm chìm, nơi chiếc xe vừa là sân khấu vừa là thiết bị nhận thức.

  Những buổi hòa nhạc-điểm diễn này mang lại những trải nghiệm âm thanh và thị giác sống động, xây dựng các hình thức “hành trình bất động”. Thiết bị tập trung vào sự gần gũi, cảm nhận giác quan và sự chuyển hóa của một vật dụng đời thường thành không gian thí nghiệm nghệ thuật.

  Điều kiện tham gia : Triển khai tác phẩm diễn ra mỗi 20 phút dành cho vài khán giả cùng lúc. - Miễn phí | Không cần đặt trước

  Lịch trình : thứ bảy, ngày 23 tháng 5 năm 2026 - từ 15:00 đến 20:30

• Buổi workshop tương tác với Sonia Saroya — "Drum Machine" #Những ngày cầu nguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  Lễ hội ((((INTERFERENCE_S)))) – lễ hội nền âm thanh – trở thành ngọn cờ cho các nghiên cứu tự phân biệt và tự xuất bản, một lễ hội của sự bất ngờ, của việc giải mã, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ săn tìm các thực tại bị che khuất và những âm thanh không ngờ tới.

  Nó được triển khai tại các không gian của Trung tâm qua một triển lãm-anarkhè kết hợp các nghiên cứu-tác phẩm khảo sát âm thanh của cả lắp đặt thị giác lẫn các sáng tác phát thanh, cùng với thời gian của các sự kiện mang tên 'Ngày Can thiệp'.

  Những ngày này đề nghị kéo dài các thách thức của lễ hội bằng cách tạo ra các khoảnh khắc ngưng tụ: những khoảnh khắc nơi các tác phẩm ngừng là những thực thể ổn định để hoạt động và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.

  Chúng chúng chiếm đóng, chúng lan rộng, chúng tràn ngập.

  Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất ăn được, biểu diễn, live, hòa nhạc.

  ### Ici, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Atelier participatif en deux temps (Nuit des musées et Nuit Blanche) à partir de son installation sonore visible dans l'exposition.

  Tiếp nối các logic được mô tả bởi Charles Stépanoff — nơi một số thực hành nghi lễ dựa trên sự lưu thông kiến thức mở và khả năng để mỗi người tiếp cận với công cụ — hai buổi session này kéo dài tác phẩm vào một không gian đồng sáng tạo. Nơi chiếc trống từng là mạch điện và đối tượng nghi lễ thành máy tự động, nay hành động trở lại dưới hình thức chia sẻ: thao tác, kết nối, biến đổi, để thực nghiệm cụ thể cách thức các thiết bị kỹ thuật phát ra âm thanh, hình thành lắng nghe và định hướng trí tưởng tượng của chúng ta.

  Những khoảnh khắc này không nhằm sản xuất các hình thức đóng mà là kích hoạt một quá trình chung. Khi khám phá các nguyên lý nằm phía sau thiết bị — có khả năng tạo ra tín hiệu, nhịp điệu, hiện diện âm thanh — và khi thể hiện các biến thể riêng của họ, người tham gia tham gia vào một sự lưu thông của các động tác và kiến thức, trong một động lực mà hiểu biết được hình thành qua trải nghiệm. Mạch điện khi đó ngừng chỉ là một kiến trúc chức năng để trở thành một nguồn âm thanh, một trung tâm chú ý, một bộ phận của sự suy nghĩ và phán đoán.

  Được nghĩ như một nền tảng có thể phát triển, cài đặt biến đổi theo từng đóng góp. Các yếu tố xuất phát từ các buổi làm việc dần hòa vào không gian triển lãm và tái cấu trúc diện mạo của nó, làm thay đổi cả kết cấu thính giác lẫn hình thức nhìn thấy. Tác phẩm phát triển như một cấu trúc mở, tích lũy, bị xuyên qua bởi các đóng góp nối tiếp — một sinh vật nghệ thuật đang trở thành, nơi mỗi can thiệp ảnh hưởng đến quang cảnh âm thanh và kéo dài rung động của toàn thể.

  Hai cuộc hẹn này khẳng định sản xuất như một hành động chia sẻ và tái tiếp nhận: một cách mở cửa tiếp cận công cụ, phân bổ lại kỹ năng và biến kỹ thuật thành một trường thí nghiệm nhạy cảm, nơi lắng nghe trở thành một cách chú ý tới thế giới và nơi các tưởng tượng được ghép lại một cách tập thể.

  Điều kiện tham gia : Giới hạn cho một nhóm nhỏ người tham dự từ 13 tuổi trở lên. - Miễn phí | Đặt chỗ bắt buộc - p.couturier@cwb.fr, https://passculture.app/offre/407625963

  Lịch trình: thứ bảy, ngày 23 tháng 5 năm 2026 - từ 15:00 đến 19:00

• Biểu diễn có sự tham gia của khán giả: Jérôme Grivel — "VVV (Variations Vociférantes Virales)" #Những ngày cầu nguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ nắm lấy vai trò làm ngọn cờ của những nghiên cứu có tự phân biệt và tự xuất bản - một lễ hội của điều không thể đoán trước, của sự giải mã, được dẫn dắt bởi những nghệ sĩ săn mò những thực tại bị lấn khuất và những âm thanh không thể ngờ tới.

  Chương trình mở rộng trong các không gian của Trung tâm qua một triển lãm anarkhè tập hợp các nghiên cứu-sáng tạo khám phá phổ âm của cả một installation hình ảnh lẫn các tác phẩm radiophoniques, cùng với thời gian của những sự kiện được gọi là 'Ngày Can thiệp'.

  Những ngày này nhằm kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc mà các tác phẩm ngừng là những thực thể cố định để hoạt động và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.

  Chúng xuất hiện, chiếm không gian, tràn ra ngoài.

  Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, sống, hòa nhạc.

  ### Ở đây, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Performance participative

  Với VVV (Variations Vociférantes Virales), Jérôme Grivel giới thiệu một dự án nhiều lớp xâu xếp thành một tổng thể quanh các giọng của một nhóm người đa dạng. Trong một workshop tham gia, sau khi được làm quen với các thực hành vocal mở rộng, người tham dự được mời diễn giải, một mình hoặc theo nhóm, các chỉ dẫn từ một bản phác thảo mở, nhằm phát hiện ra bằng giọng những trạng thái cảm xúc và tâm lý đang chảy trong họ (niềm vui, sợ hãi, buồn bã, bực tức, giận dữ, v.v.).

  Từ các ghi âm thu được trong workshop, nghệ sĩ sẽ soạn một buổi biểu diễn kèm các tác phẩm âm thanh được phát qua các tác phẩm điêu khắc-loa di động do các performerkhệnh đi dạo từ bên trong khu trưng bày ra phố và các không gian lân cận. Khi ấy sẽ vang lên các tiếng voice có thể được nhận diện như những cuộc biểu tình, tiếng rì rào, lời cầu xin hoặc tiếng reo hò. Nghệ sĩ đồng thời đảm nhận vai trò người soliste, trình diễn một bản thang giọng được xây dựng trong đối thoại với các tác phẩm âm thanh từ các bản ghi.

  --

  VVV (Variations Vociférantes Virales) được triển khai như một dispositif performatif tham gia và xuyên ngành. Dự án tựa vào một workshop thanh âm ban đầu tập hợp một nhóm người với các hồ sơ khác nhau, được mời khám phá các thực hành vocal mở rộng dựa trên một bản phác thảo mở. Giai đoạn này tạo ra một nguồn chất âm tập thể dựa trên biểu đạt các trạng thái cảm xúc và tâm lý, không có sự phân cấp hay quy chuẩn ngôn ngữ cứng nhắc.

  Các ghi âm từ workshop sau đó trở thành nền tảng cho một bản phối âm được phát trong một buổi biểu diễn công khai. Buổi biểu diễn sử dụng các loa di động được thiết kế như những thiết bị phân phát âm thanh tự chủ, do các performer mang và di chuyển. Hành trình đi qua các không gian trong khu trưng bày và kéo dài ra không gian công cộng, tạo nên sự xuyên thấu giữa bên trong và bên ngoài, riêng tư và tập thể.

  Ngoài ra, nghệ sĩ còn đảm nhận vai trò soliste, thể hiện trực tiếp một bản phác thảo giọng ca tương tác với các vật liệu âm thanh đã ghi lại, trong một trò chơi quan hệ giữa hòa âm, đối âm và bất hòa. Toàn bộ tập hợp hình thành một bản phối sống động nơi giọng hát ghi lại và giọng hát trực tiếp chồng lên và đáp lời nhau.

  Thông qua dispositif này, Jérôme Grivel đặt câu hỏi về khả năng giọng nói trở thành công cụ giải phóng khi nó thoát khỏi các ràng buộc chuẩn mực của ngôn ngữ và mở rộng ra không gian công cộng dưới những hình thức cấp số: hét lên, thở, rên rỉ, huýt sáo, ợ hơi. Dự án do đó gợi ý một cách nhìn lại các biểu đạt bằng giọng nói như những trụ đỡ mang nghĩa và sự biểu đạt, đồng thời mở ra một trải nghiệm tập thể về cảm giác.

  Tránh xa cách hiểu tiêu cực hay thu hẹp về những biểu đạt này, VVV khám phá tiềm năng của chúng trên đường hướng tới người nghe và sự luân chuyển giữa các cá nhân, thúc đẩy sự đồng cảm động. Các giọng nói lúc ấy trở thành những yếu tố quan hệ có thể biến không gian thành một nơi lắng nghe chung và tương tác nhạy cảm, nơi cảm xúc lan tỏa và điều chỉnh khi tiếp xúc với người khác.

  Điều kiện tham gia: Vào cửa miễn phí | Không cần đặt chỗ

  Lịch trình : thứ Bảy, ngày 23 tháng 5 năm 2026 - từ 15:00 ⤏ 17:30

• Workshop tương tác cùng Maryia Kamarova — "Âm thanh dưới dạng chất liệu" #Ngày cầu nguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ đang trở thành ngọn cờ cho những nghiên cứu tự phân biệt và tự xuất bản - một lễ hội của điều không thể dự đoán trước, của việc giải mã, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ săn lùng những thực tại bị chôn vùi và những âm thanh đầy bất ngờ.

  Nó mở rộng ra tại các không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm anarkhè kết nối những sáng tạo-nghiên cứu nhằm thăm dò âm thanh của cả cài đặt thị giác lẫn các sáng tạo phát thanh, bên cạnh thời gian các sự kiện được gọi là 'Ngày Cầu nguyện'.

  Những ngày này gợi ý kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc tác phẩm ngừng là những thực thể ổn định mà bắt đầu hoạt động, trở thành các tình huống đang hình thành, các giao thức trải nghiệm, các sinh thái tập thể.

  Chúng diễn ra, chiếm lĩnh, tràn ra.

  Workshop, kích hoạt các tác phẩm, sáng tác hợp tác, đề xuất có thể ăn được, trình diễn, biểu diễn trực tiếp.

  ### Ở đây, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Ngôn ngữ: tiếng Anh

  Workshop này sẽ xem việc khuếch đại không chỉ như một thủ tục kỹ thuật mà như một chiến lược chú ý và lệch chuẩn nhận thức, một cách để va chạm với sinh thái âm thanh và vật chất hóa của các thiết bị âm thanh. Khuếch đại là để lộ ra đồng thời là làm mờ đi: làm hiện lên những hiện diện nhất định, giam chúng vào những vùng không xác định. Việc khuếch đại vì thế đóng vai trò như một trung gian bất ổn, thỉnh thoảng mang tính đối lập, của những gì chúng ta nghe - một động tác dịch chuyển ngưỡng nghe.

  Liệu ta có thể khuếch đại bằng chính sự chú ý, bằng cách dịch chuyển các thang đo cảm nhận, bằng cách điều chỉnh chế độ nghe của chúng ta không?

  Những người tham gia sẽ được giới thiệu với các kỹ thuật làm việc dựa trên thiết bị dễ tiếp cận và công nghệ low-tech: microphone electret tự làm, máy ghi âm cầm tay, hệ thống phát thanh-hi-fi — một chiếc thợ thủ công công nghệ nhỏ sẵn sàng được kích hoạt, bị lách, căng thẳng. Một buổi thử nghiệm dựa trên việc thao tác trực tiếp các nhạc cụ sẽ dành cho những gì thường được gọi là artefacts âm thanh — méo tiếng, tiếng thở, rít, nhiễu, âm thanh tiếp xúc và các hiện tượng khác thường được gán cho vai trò nhiễu trong các thực hành ghi âm trên hiện trường.

  Những hiện tượng này sẽ được tiếp cận không như các hoá thạch cần sửa chữa mà như một chất rung động có thể được kích hoạt qua các cử chỉ nghe, ghi âm và phát ngôn performative. Giữa ngẫu nhiên và kiểm soát, lạc quan và ý định, những sự cố công nghệ sẽ được chào đón như lực lượng tác động, những tác nhân của sự sáng tác. Sẽ là để để cho máy móc nói lên qua các sai sót, rung động của chúng, sự quá tải — để biên soạn với sự bất ngờ và mở ra các phản hồi tức thì, gắn với bối cảnh.

  Buổi làm việc sẽ khép lại bằng một hoạt động trình diễn tập thể ngay trong không gian triển lãm — một sự luân chuyển của các dòng âm thanh, một sự kích hoạt của các hiện diện âm thanh, một nỗ lực làm nổi lên lớp nền âm thanh trong cái bất ổn và sự mất kỷ luật của nó.

  Conditions de participation : Giới hạn tiếp nhận: 12 người đăng ký trước. Không yêu cầu kinh nghiệm. Ngôn ngữ: tiếng Anh. Mang theo máy ghi âm có đầu vào và đầu ra jack, thẻ SD, pin dự phòng và tai nghe nếu có. Trong trường hợp ngược lại, xin thông báo cho chúng tôi. - Miễn phí | Cần đăng ký trước - p.couturier@cwb.fr

  Lịch trình : thứ bảy ngày 23 tháng 5 năm 2026 - 15:30 ⤏ 19:00

• Cài đặt âm thanh của Simon Mahungu — 'Những mảnh ký ức đang chuyển động' #NhữngNgàyCầuNguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival địa chất âm thanh _ vươn thành biểu tượng cho những nghiên cứu tự phân biệt, tự xuất bản - một festival của sự neo lại bất ngờ, của việc giải mã, được nâng đỡ bởi những nghệ sĩ săn lọc hiện thực bị chôn giấu và những âm thanh đầy bất ngờ.

  Nó mở rộng tại các không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm anarkhè tập hợp các nghiên cứu-sáng tạo thăm dò âm thanh của tác phẩm lắp đặt thị giác cho tới các sáng tác phát thanh, nhưng cũng là thời gian của các sự kiện mang tên 'Những ngày Cầu nguyện'.

  Những ngày này mang đến kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những lúc mà tác phẩm không còn là những thực thể ổn định, mà trở nên động lực và biến thành các tình huống đang mở ra, các giao thức trải nghiệm, các hệ sinh thái tập thể.

  Chúng diễn ra, chiếm lĩnh, tràn ra.

  Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, live, hòa nhạc.

  ### Ở đây, Simon Mahungu — "Những mảnh ký ức đang di chuyển"

  Những mảnh ký ức đang di chuyển khám phá ký ức như một ngôn ngữ đang lưu hành. Từ nguồn lưu trữ âm thanh và các giọng nói được thu thập từ Brussels đến Kinshasa, Simon Mahungu dệt nên một đa âm gồm các mảnh vỡ, những khoảng trống và âm hưởng. Dự án mở ra một thi ca của ký ức đang biến đổi, nơi ngôn ngữ, cơ thể và trí tưởng tượng đan xen và tự viết lại.

  --

  Những mảnh ký ức đang di chuyển là một dự án lắp đặt âm thanh đặt vấn đề về sự lưu thông của giọng nói và các kho lưu trữ đương đại. Được mời tham gia residency trong khuôn khổ chương trình INTERFERENCE_S do Centre Wallonie-Bruxelles khởi xướng, cùng với Archipel / Salé 2026, Simon Mahungu phát triển một nghiên cứu trong đó ký ức được xem như một quá trình đang biến đổi, luôn được tạo ra thêm.

  Hợp tác với bảo tàng Quai Branly – Jacques Chirac, anh làm việc dựa trên các bộ sưu tập âm thanh dân tộc học từ các bối cảnh thuộc địa. Những kho lưu trữ này được đối chiếu với âm thanh hiện tại: những mảnh lời nói, màn âm thanh ghi nhận giữa Brussels và Kinshasa, giọng nói đang đi qua và âm thanh được sản sinh ngay khi nghe.

  Bằng cách quy tụ các chất liệu này vào cùng một không gian, nghệ sĩ mở ra các cuộc đối thoại bất ngờ nơi ký ức tái cấu trúc theo thời gian thực, khi tiếp xúc với công chúng. Phương thức của anh không phải là phục hồi quá khứ mà là đi xuyên qua nó, quan sát nó trở thành gì khi nó lưu chuyển giữa các thân thể, lãnh thổ và các thời điểm khác nhau.

  Dựa trên điều này, còn có một suy ngẫm phê phái về điều kiện tồn tại của các kho lưu trữ: ai nói, ai lắng nghe và trong bối cảnh nào. Hành động nghệ thuật nhằm di chuyển những ký ức ấy, giải phóng chúng khỏi mọi sự gán nhãn địa lý, lịch sử hoặc hình thức tổ chức để lộ ra một chiều sống động và có tính quan hệ.

  Trong cốt lõi của thực hành này, thơ ca đóng vai trò như một phương pháp. Nó giúp kết nối các mảnh vỡ, làm lộ ra những khoảng im lặng và những thiếu vắng, và biến việc nghe thành một trải nghiệm cảm nhận. Mỗi âm thanh trở thành một chất liệu có quan hệ với nhau, đóng góp cho một chữ viết đang chuyển động.

  Được kiết nối bởi một tư duy hậu-colonial, dự án khẳng định rằng ký ức không có nguồn gốc đơn nhất mà hình thành trong sự lưu thông và đối thoại. Giữa Brussels và Kinshasa, giữa các kho lưu trữ thuộc địa và giọng nói đương đại, tác phẩm lắp đặt tạo nên một đa âm chuyển động nơi các câu chuyện hiện diện và vô hình gặp nhau, các mảnh ghép thiếu và sự hiện diện ma quái.

  Những mảnh ký ức đang di chuyển vì thế mang lại một trải nghiệm cảm thụ và reflexive, ở đó các kho lưu trữ trở thành chất liệu chủ động, có thể biến đổi ngay trong hiện tại và mở ra những cách mới để sống cùng nghe.

  Điều kiện tham gia : Vào cửa tự do - Miễn phí | Không cần đặt chỗ

  Lịch trình: thứ bảy, ngày 23 tháng 5 năm 2026 - 18:30 ⤏ 20:00

• Báo cáo lại về workshop của Maryia Kamarova — TRỰC TIẾP #Những Ngày Cầu Nguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat sonore _ trở thành ngọn cờ cho những nghiên cứu tự différenciation và tự xuất bản - một lễ hội của bất ngờ, của giải mã, được dẫn bởi những nghệ sĩ săn tìm thực tại ẩn giấu và những âm thanh khó đoán.

  Nó được mở rộng tại Trung tâm qua một triển lãm anarkhè tập hợp những nghiên cứu-sáng tạo dò sâu vào âm thanh của cài đặt thị giác và cả những sáng tạo phát thanh, đồng thời gắn với những sự kiện được gọi là 'Ngày Cầu Nguyện'.

  Những ngày này mở rộng thảo luận của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc tác phẩm không còn là các thực thể cố định mà bật động và trở thành các tình huống đang-tới, các protokol trải nghiệm, các sinh thái tập thể.

  Chúng nở rộng, chiếm lĩnh, vượt ra ngoài biên giới.

  Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất ăn được, biểu diễn, buổi sống động, hòa nhạc.

  ### Here, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution

  Buổi làm việc này xem amplification không chỉ như một quy trình kỹ thuật mà còn như một chiến lược chú ý và đảo ngược cảm nhận, một cách để va chạm với sinh thái âm thanh và vật liệu của các thiết bị âm. Phóng đại âm thanh đồng thời làm lộ diện và che khuất: đưa một số hiện diện lên mặt nước nhận thức, đẩy những hiện diện khác vào các vùng bất định. Việc tăng âm diễn ra như một trung gian bất ổn, đôi khi bất tuân, của những gì chúng ta nghe – một thao tác dịch chuyển ngưỡng nghe.

  Làm thế nào để khuếch đại bằng chính sự chú ý, bằng cách dịch chuyển các thang đo cảm giác, bằng cách điều chỉnh chế độ nghe?

  Người tham gia sẽ được giới thiệu các kỹ thuật làm việc với thiết bị dễ tiếp cận và công cụ low-tech: micro điện thế tự chế, máy ghi âm cầm tay, hệ thống phát hi-fi — một small lutherie công nghệ sẵn sàng được kích hoạt, bị lệch hướng, căng thẳng. Một phiên thí nghiệm dựa trên thao tác trực tiếp với các nhạc cụ sẽ dành cho các artefacts âm thanh thường được gọi như méo, tiếng thở, larsen, xáo động, âm thanh tiếp xúc và các hiện tượng thường được gán là nhiễu trong thực hành ghi âm hiện trường.

  Những hiện tượng này sẽ được tiếp cận không như dư lượng cần sửa, mà như một chất liệu rung động có thể được kích hoạt bằng những cử chỉ nghe, ghi âm và phát biểu performative. Giữa ngẫu nhiên và kiểm soát, giữa sai lệch và ý định, những sai sót công nghệ sẽ được chào đón như lực lượng tác động, các tác nhân sáng tác. Đó là để để máy móc nói lên tiếng ở những lần trục trặc, rung động, quả lớn – để sáng tác với không lường trước và mở ra các phản hồi tức thì, gắn với ngữ cảnh.

  Phiên làm việc kết thúc bằng một can thiệp biểu diễn tập thể trong khu triển lãm — một sự lưu thông của các luồng âm thanh, một kích hoạt của các hiện diện âm học, một nỗ lực làm cho substrat âm thanh lộ ra trong trạng thái bất ổn nhất, bất kỷ luật nhất.

  Điều kiện tham gia : Vào cửa tự do cho phần trình diễn kết quả - Để tham gia workshop, xin tham khảo đề nghị "Atelier participatif avec Maryia Kamarova — "Sound Artifacts as Material" #Journées d’Intercession #(((INTERFERENCE_S))))" - Miễn phí | Không cần đặt chỗ

  Lịch trình : thứ bảy ngày 23 tháng 5 năm 2026 từ 19:00 đến 19:30

• Hòa nhạc Navarro & Bourdon — TRỰC TIẾP #Những Ngày Cầu Nguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  Le festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ trở thành ngọn đuốc của những nghiên cứu tự phân biệt chính mình, tự xuất bản - một lễ hội của sự bất ngờ, của việc giải mã, được dẫn bởi các nghệ sĩ săn lùng những thực tại bị che giấu và những âm thanh khó lường.

  Nó mở rộng trong các không gian của Trung tâm qua một triển lãm anarchè- qui ức chế sự ràng buộc, ghép nối các nghiên cứu-sáng tạo khai thác âm thanh của lắp đặt thị giác đến các sáng tác phát thanh, nhưng cũng là quãng thời gian của các sự kiện mang tên 'Những ngày Cầu nguyện'.

  Những ngày này đề nghị kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc mà các tác phẩm ngừng là thực thể cố định để kích hoạt và trở thành những tình huống đang diễn ra, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.

  Chúng được tổ chức, được chiếm lĩnh, được dàn trải.

  Workshop, kích hoạt tác phẩm, các tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, liveset, hòa tấu.

  ### Ở đây, Buổi hòa nhạc Navarro & Bourdon — TRỰC TIẾP - Quyền tự do nghiêng về tập thể SMOG

  SMOG là một chuỗi sự kiện hàng tháng đặt tại Brussels (Bỉ) suốt 11 năm qua, với hơn 130 đêm diễn được tổ chức, dành riêng cho sự sáng tạo âm nhạc đương đại ở hướng mở nhất của nó. Được hình thành như một không gian gặp gỡ, SMOG tìm cách tạo liên kết giữa các thực hành, thẩm mỹ âm thanh và công chúng thường song song tồn tại mà ít khi gặp nhau trực tiếp. Trọng tâm của dự án là nghiên cứu âm nhạc, cho dù nằm trong ngôn ngữ đương đại được viết ra hay trong các hình thức đến từ các thực hành lai ghép khác. Điều gắn kết các đề xuất này không phải một thể loại, mà là một yêu cầu mỹ thuật và một khát vọng nghiên cứu. Những buổi tối SMOG, thường được cấu trúc thành hai hoặc ba phần, đối thoại giữa các vũ trụ này để kích hoạt nghe nhìn mới và thay đổi nhận thức. SMOG vì thế tìm cách xây dựng những cầu nối giữa các cảnh diễn bình thường bị phân tách, từ nhạc cổ điển đương đại tới techno, từ punk tới quatùo dây, với mong muốn vượt qua khung hình thẩm mỹ và các địa điểm phát hành truyền thống, bằng cách đề xuất những buổi tối nơi các cách làm và nghe nhạc khác nhau có thể cùng tồn tại trong cùng một không gian.

  Điều kiện tham gia : Vào cửa miễn phí - Không cần đặt chỗ

  Lịch trình : Thứ Bảy, ngày 23 tháng 5 năm 2026 - 20:00–20:40

• Buổi hòa nhạc của Bear Bones, Lay Low — TRỰC TIẾP #Những ngày cầu nguyện #((((INTERFERENCE_S))))

  Lễ hội ((((INTERFERENCE_S)))) - lễ hội substrat sonore - trở thành ngọn cờ cho những nghiên cứu tự phân biệt và tự xuất bản, một lễ hội của điều khó lường, của việc giải mã, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ săn tìm những thực tại bị chôn vùi và những âm thanh không ngờ tới.

  Nó được triển khai tại các không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm mang tính anarkhè, tập hợp những nghiên cứu-sáng tạo thăm dò âm thanh từ các cài đặt thị giác đến các sáng tác phát thanh, và cả thời gian của các sự kiện được gọi là 'Những Ngày Cầu Nguyện'.

  Những ngày này nhằm kéo dài các vấn đề của lễ hội bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những thời khắc khi các tác phẩm ngừng là những thực thể ổn định để kích hoạt và trở thành các tình huống đang hình thành, các giao thức trải nghiệm, các hệ sinh thái tập thể.

  Chúng đứng trước, chiếm lấy và tràn ra.

  Ateliers, activations d'œuvres, œuvres collaboratives, propositions comestibles, performances, live, concerts.

  ### Ở đây, Concert của Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche cho tập thể SMOG

  SMOG là một chu kỳ diễn ra hàng tháng tại Brussels (Bỉ) từ 11 năm nay, với hơn 130 buổi được tổ chức, dành riêng cho sáng tác âm nhạc đương đại ở ý nghĩa mở nhất của nó. Được nghĩ như một không gian gặp gỡ, SMOG tìm cách kết nối các thực hành, thẩm âm và công chúng tồn tại cùng nhau mà thường không giao thoa thực sự. Trọng tâm của dự án là chú ý đặc biệt đến nghiên cứu âm nhạc, dù nó có thể nằm trong ngôn ngữ đương đại được viết, nhưng cũng có ở các hình thức thuộc các thực hành lai khác. Điều gắn kết những đề xuất này không phải là một thể loại, mà là một yêu cầu nghệ thuật và ý muốn nghiên cứu. Những buổi SMOG, thường được cấu trúc thành hai hoặc ba phần, khiến các thế giới ấy đối thoại với nhau để kích thích lắng nghe mới và thay đổi nhận thức. SMOG do đó tìm cách xây dựng cầu nối giữa các cảnh nhạc vốn thường tách biệt, từ nhạc cổ điển đương đại tới techno, từ punk tới một tứ tấu đàn dây, với khát vọng vượt ra ngoài khuôn khổ thẩm mỹ và các địa điểm phát hành truyền thống, bằng cách tổ chức các buổi mà nhiều cách làm và nghe nhạc có thể cùng tồn tại trong cùng một không gian.

  Điều kiện tham dự: Vào cửa tự do - Miễn phí | Không cần đặt chỗ

  Lịch trình : Thứ Bảy, ngày 23 tháng 5 năm 2026 - 21:00 ⤏ 22:30

Hãy tiếp tục đêm văn hóa của bạn ở quận 4, cùng với các địa điểm tham gia khác.

Đêm Hội Bảo Tàng 2026 tại Paris: Lịch trình theo quận của sự kiện miễn phí đặc biệt này
< montant>Đêm bảo tàng 2026 sẽ diễn ra tại Paris vào thứ Bảy, ngày 23 tháng 5. Một dịp tuyệt vời để khám phá những bảo tàng đôi khi đắt đỏ, đôi khi kín đáo và ít được biết đến, những nơi mang đến cho chúng ta những trải nghiệm đáng nhớ. Tại Paris, hơn 80 bảo tàng sẽ tham gia vào đêm đặc biệt này. Dưới đây là chương trình không thể bỏ lỡ trong đêm dài đầy sự kiện này. [Đọc thêm]