Paris có nhiều bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng cũng có các trung tâm văn hóa : những địa điểm đặc biệt này đưa chúng ta vào hành trình khám phá một quốc gia, một nền văn hóa nước ngoài. Ý, Hàn Quốc, Canada, Nhật Bản, Thụy Điển, Bulgaria, Ireland, Mexico... Có thể vòng quanh thế giới mà vẫn ở Paris!
Trung tâm Wallonie Bruxelles: chương trình, triển lãm... tất cả thông tin về trung tâm văn hóa ở Paris
Thông báo cho những người yêu thích nghệ thuật đương đại! Trung tâm Wallonie-Bruxelles, tọa lạc tại quận 4 của Paris, đối diện với Trung tâm Pompidou, đang chờ đón bạn đến để khám phá và học hỏi. Cơ sở văn hóa này, được khánh thành vào năm 1979, giới thiệu cảnh quan nghệ thuật của Liên bang Wallonie-Bruxelles thông qua một chương trình đa dạng: nghệ thuật thị giác, biểu diễn trực tiếp, điện ảnh và văn học. Bạn muốn lên kế hoạch cho một chuyến tham quan? Chúng tôi sẽ cho bạn biết tất cả! [Đọc thêm]
Bạn đang thèm một sự đổi gió? Tin vui đây: Trung tâm Wallonie-Bruxelles cũng mở cửa chào đón bạn. Đáng chú ý hơn: họ sẽ đón bạn vào thứ Bảy ngày 23 tháng 5 năm 2026, cho phiên bản mới của Đêm Bảo tàng. Trong một đêm duy nhất, bạn sẽ được trải nghiệm các hoạt động miễn phí và độc đáo, đưa chúng ta vào nền văn hóa Bỉ.
Mỗi năm, Nuit des Musées biến Paris và vùng xung quanh thành một sân chơi lễ hội dành cho công chúng rộng rãi: một đêm đặc sắc và rộn ràng, mở toang cửa các địa điểm văn hóa và nghệ thuật cho mọi người, mang đến một không gian huyền diệu, vượt qua mọi ranh giới thời gian. Nhân dịp này, các bảo tàng bung hết sức để lôi kéo người tò mò và khơi dậy lại kho báu của mình: tham quan có hướng dẫn, trò chơi, concert, biểu diễn... mọi thứ có thể xảy ra! Vậy hãy cùng khám phá những gì đang chờ đợi bạn vào ngày 23 tháng 5 năm 2026 tại trung tâm Wallonie-Bruxelles, cho sự kiện được mong đợi này.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat sonore _ đang trở thành ngọn cờ cho những nghiên cứu tự-differenciation và tự-ấn bản - một lễ hội của sự khó lường, của việc giải mã, được mang bởi những nghệ sĩ săn lùng thực tại bị lặn sâu và những âm thanh đầy bất ngờ.
Nó mở ra tại các không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm anarkhè qui tụ các nghiên cứu-tác phẩm khảo sát các âm thanh từ cài đặt thị giác đến các sáng tác phát thanh, nhưng cũng là thời gian của các sự kiện mang tên 'Journées d'Intercession'.
Những ngày này kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đọng: những khoảnh khắc mà các tác phẩm ngừng là các thực thể ổn định để kích hoạt và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức thí nghiệm, các hệ sinh thái tập thể.
Chúng chiếm vị trí, chúng dâng lên, chúng vượt quá giới hạn.
Workshop, kích hoạt các tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất ăn được, biểu diễn, live, hòa nhạc.
Ở đây, khán giả được mời khám phá các không gian triển lãm tùy theo sự kích hoạt của các tác phẩm và các giao thức performatif sẽ diễn ra suốt ngày.
Về ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat sonore :
Một mục tiêu Ngoại quốc tế, vượt biên và theo đường quỹ đạo sao cho lễ hội chia rẽ thành nhiều lớp: một triển lãm anarkhè, một cuối tuần leo thang của các performances, những đêm quay quanh quỹ đạo và các luồng trong cyberspace.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) trở thành biểu ngữ cho những nghiên cứu tự-differentiate, tự-ấn bản và tạo ra các sắp đặt lệch lạc - một festival của sự bất đoán, của việc giải mã, của việc tháo bỏ các ràng buộc, của sự bất định mang hương vị thơ ca cao độ, do các nghệ sĩ săn tìm thực tại bị ẩn và những âm thanh đầy ẩn số mang lại.
Từ tàu vũ trụ: tiếng rền vang, âm thanh ngân nga, rung lên, trỗi dậy những âm thanh thoát khỏi ràng buộc của nhạc quy ước - ngôn ngữ của artefacts, của máy móc, của các kênh trung gian, các cú pháp semiotic của âm thanh tầm thường, tiếng ồn, rung động, sự hiện diện điện từ–từ nguyên liệu đến những khu vực bị đẩy xuống dưới sẽ tràn ngập không gian.
Những ẩn hiện âm thanh lắt lẽo sẽ hình thành một tán rừng cháy bỏng được đề nghị cho trải nghiệm, cảm nhận và nhận thức.
Rủ gọi mời khám phá substrat sonore ở mức độ mở rộng nhất và giả mạo nhất: từ cài đặt thị giác đến các sáng tác phát thanh, qua các buổi nghe, hòa nhạc và biểu diễn, ((((INTERFERENCE_S)))) cho thấy sức mạnh của âm thanh trong việc làm thực tại trở nên friktional. Festival góp phần mở rộng vô tuyến vào hiện tại và khuếch đại các khả năng.
Trong không gian triển lãm: tồn tại các intonarumori[3] - một số tồn tại ở dạng tự-phê hoặc được kích hoạt bởi các hành động nghệ thuật, các tác phẩm như điềm báo khiến hiện diện ở nơi khác và một thời gian phi tuyến tính vang lên. Ở đây tồn tại một sự huyền bí hòa hợp với thẩm mỹ của việc xé vụn, hoang dã, tôn vinh sự ghép nối bất ngờ - sự khác biệt bộc phát. Các hình thái và nội tạng của máy móc sẽ bị mở bung để lộ ra cơ chế của chúng. Nhiều tác phẩm trung gian một hermeneutics của “làm” và tất cả đều mang thẩm mỹ của vô định.
Trải nghiệm âm thanh mang tính hỗn loạn và đưa chúng ta trở về thực tại với độ ràng buộc và sự không thể đo lường - nó là một trải nghiệm của bóng tối soi sáng sự lạc lõng giúp ta neo mình vào dòng chảy này mà không lạc hướng.
Edition này cũng được đặc biệt bởi một món quà – một bộ sưu tập lưu trữ của triết gia, nhà lý luận, nhà hoạt động nghệ thuật Tetsuo Kogawa - một hình tượng bốc lửa của radio-art – tác giả của các khái niệm hành động như narrow-casting, một nghệ sĩ của hiện tượng truyền dẫn đã truyền cảm hứng cho một dự án radio pirate sẽ được công bố sau… khi mọi thứ đã gieo rắc.
Nó cũng là kết quả của các liên minh với ((le son 7)) - sound art gallery
trong 25 năm qua đã giới thiệu các tác phẩm âm thanh độc bản, cùng Festival Soft signal từ 2017 mở ra các giao diện giữa con người và máy móc, thực tại và hư ảo, âm thanh và im lặng. Nó trình diễn hai tác phẩm âm thanh từ dự án sáng tác tại Q-O2*laboratoire sonore đặt tại Brussel.
Nhờ dịp edition này, cũng khai mạc một residency âm thanh đầu tiên sẽ cho phép khai thác kho âm thanh của Bảo tàng Quai Branly cùng các nguồn khác.
Conspire có nghĩa là thở cùng nhau… hãy cùng âm mưu và hiện đại hóa.
Stéphanie Pécourt
foundatrice et curatrice du festival
Các nghệ sĩ tham gia:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Lễ hội ((((INTERFERENCE_S)))) – lễ hội nền âm thanh – trở thành ngọn cờ cho các nghiên cứu tự phân biệt và tự xuất bản, một lễ hội của sự bất ngờ, của việc giải mã, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ săn tìm các thực tại bị che khuất và những âm thanh không ngờ tới.
Nó được triển khai tại các không gian của Trung tâm qua một triển lãm-anarkhè kết hợp các nghiên cứu-tác phẩm khảo sát âm thanh của cả lắp đặt thị giác lẫn các sáng tác phát thanh, cùng với thời gian của các sự kiện mang tên 'Ngày Can thiệp'.
Những ngày này đề nghị kéo dài các thách thức của lễ hội bằng cách tạo ra các khoảnh khắc ngưng tụ: những khoảnh khắc nơi các tác phẩm ngừng là những thực thể ổn định để hoạt động và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.
Chúng chúng chiếm đóng, chúng lan rộng, chúng tràn ngập.
Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất ăn được, biểu diễn, live, hòa nhạc.
### Ici, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Atelier participatif en deux temps (Nuit des musées et Nuit Blanche) à partir de son installation sonore visible dans l'exposition.
Tiếp nối các logic được mô tả bởi Charles Stépanoff — nơi một số thực hành nghi lễ dựa trên sự lưu thông kiến thức mở và khả năng để mỗi người tiếp cận với công cụ — hai buổi session này kéo dài tác phẩm vào một không gian đồng sáng tạo. Nơi chiếc trống từng là mạch điện và đối tượng nghi lễ thành máy tự động, nay hành động trở lại dưới hình thức chia sẻ: thao tác, kết nối, biến đổi, để thực nghiệm cụ thể cách thức các thiết bị kỹ thuật phát ra âm thanh, hình thành lắng nghe và định hướng trí tưởng tượng của chúng ta.
Những khoảnh khắc này không nhằm sản xuất các hình thức đóng mà là kích hoạt một quá trình chung. Khi khám phá các nguyên lý nằm phía sau thiết bị — có khả năng tạo ra tín hiệu, nhịp điệu, hiện diện âm thanh — và khi thể hiện các biến thể riêng của họ, người tham gia tham gia vào một sự lưu thông của các động tác và kiến thức, trong một động lực mà hiểu biết được hình thành qua trải nghiệm. Mạch điện khi đó ngừng chỉ là một kiến trúc chức năng để trở thành một nguồn âm thanh, một trung tâm chú ý, một bộ phận của sự suy nghĩ và phán đoán.
Được nghĩ như một nền tảng có thể phát triển, cài đặt biến đổi theo từng đóng góp. Các yếu tố xuất phát từ các buổi làm việc dần hòa vào không gian triển lãm và tái cấu trúc diện mạo của nó, làm thay đổi cả kết cấu thính giác lẫn hình thức nhìn thấy. Tác phẩm phát triển như một cấu trúc mở, tích lũy, bị xuyên qua bởi các đóng góp nối tiếp — một sinh vật nghệ thuật đang trở thành, nơi mỗi can thiệp ảnh hưởng đến quang cảnh âm thanh và kéo dài rung động của toàn thể.
Hai cuộc hẹn này khẳng định sản xuất như một hành động chia sẻ và tái tiếp nhận: một cách mở cửa tiếp cận công cụ, phân bổ lại kỹ năng và biến kỹ thuật thành một trường thí nghiệm nhạy cảm, nơi lắng nghe trở thành một cách chú ý tới thế giới và nơi các tưởng tượng được ghép lại một cách tập thể.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ nắm lấy vai trò làm ngọn cờ của những nghiên cứu có tự phân biệt và tự xuất bản - một lễ hội của điều không thể đoán trước, của sự giải mã, được dẫn dắt bởi những nghệ sĩ săn mò những thực tại bị lấn khuất và những âm thanh không thể ngờ tới.
Chương trình mở rộng trong các không gian của Trung tâm qua một triển lãm anarkhè tập hợp các nghiên cứu-sáng tạo khám phá phổ âm của cả một installation hình ảnh lẫn các tác phẩm radiophoniques, cùng với thời gian của những sự kiện được gọi là 'Ngày Can thiệp'.
Những ngày này nhằm kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc mà các tác phẩm ngừng là những thực thể cố định để hoạt động và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.
Chúng xuất hiện, chiếm không gian, tràn ra ngoài.
Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, sống, hòa nhạc.
### Ở đây, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Performance participative
Với VVV (Variations Vociférantes Virales), Jérôme Grivel giới thiệu một dự án nhiều lớp xâu xếp thành một tổng thể quanh các giọng của một nhóm người đa dạng. Trong một workshop tham gia, sau khi được làm quen với các thực hành vocal mở rộng, người tham dự được mời diễn giải, một mình hoặc theo nhóm, các chỉ dẫn từ một bản phác thảo mở, nhằm phát hiện ra bằng giọng những trạng thái cảm xúc và tâm lý đang chảy trong họ (niềm vui, sợ hãi, buồn bã, bực tức, giận dữ, v.v.).
Từ các ghi âm thu được trong workshop, nghệ sĩ sẽ soạn một buổi biểu diễn kèm các tác phẩm âm thanh được phát qua các tác phẩm điêu khắc-loa di động do các performerkhệnh đi dạo từ bên trong khu trưng bày ra phố và các không gian lân cận. Khi ấy sẽ vang lên các tiếng voice có thể được nhận diện như những cuộc biểu tình, tiếng rì rào, lời cầu xin hoặc tiếng reo hò. Nghệ sĩ đồng thời đảm nhận vai trò người soliste, trình diễn một bản thang giọng được xây dựng trong đối thoại với các tác phẩm âm thanh từ các bản ghi.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) được triển khai như một dispositif performatif tham gia và xuyên ngành. Dự án tựa vào một workshop thanh âm ban đầu tập hợp một nhóm người với các hồ sơ khác nhau, được mời khám phá các thực hành vocal mở rộng dựa trên một bản phác thảo mở. Giai đoạn này tạo ra một nguồn chất âm tập thể dựa trên biểu đạt các trạng thái cảm xúc và tâm lý, không có sự phân cấp hay quy chuẩn ngôn ngữ cứng nhắc.
Các ghi âm từ workshop sau đó trở thành nền tảng cho một bản phối âm được phát trong một buổi biểu diễn công khai. Buổi biểu diễn sử dụng các loa di động được thiết kế như những thiết bị phân phát âm thanh tự chủ, do các performer mang và di chuyển. Hành trình đi qua các không gian trong khu trưng bày và kéo dài ra không gian công cộng, tạo nên sự xuyên thấu giữa bên trong và bên ngoài, riêng tư và tập thể.
Ngoài ra, nghệ sĩ còn đảm nhận vai trò soliste, thể hiện trực tiếp một bản phác thảo giọng ca tương tác với các vật liệu âm thanh đã ghi lại, trong một trò chơi quan hệ giữa hòa âm, đối âm và bất hòa. Toàn bộ tập hợp hình thành một bản phối sống động nơi giọng hát ghi lại và giọng hát trực tiếp chồng lên và đáp lời nhau.
Thông qua dispositif này, Jérôme Grivel đặt câu hỏi về khả năng giọng nói trở thành công cụ giải phóng khi nó thoát khỏi các ràng buộc chuẩn mực của ngôn ngữ và mở rộng ra không gian công cộng dưới những hình thức cấp số: hét lên, thở, rên rỉ, huýt sáo, ợ hơi. Dự án do đó gợi ý một cách nhìn lại các biểu đạt bằng giọng nói như những trụ đỡ mang nghĩa và sự biểu đạt, đồng thời mở ra một trải nghiệm tập thể về cảm giác.
Tránh xa cách hiểu tiêu cực hay thu hẹp về những biểu đạt này, VVV khám phá tiềm năng của chúng trên đường hướng tới người nghe và sự luân chuyển giữa các cá nhân, thúc đẩy sự đồng cảm động. Các giọng nói lúc ấy trở thành những yếu tố quan hệ có thể biến không gian thành một nơi lắng nghe chung và tương tác nhạy cảm, nơi cảm xúc lan tỏa và điều chỉnh khi tiếp xúc với người khác.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ đang trở thành ngọn cờ cho những nghiên cứu tự phân biệt và tự xuất bản - một lễ hội của điều không thể dự đoán trước, của việc giải mã, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ săn lùng những thực tại bị chôn vùi và những âm thanh đầy bất ngờ.
Nó mở rộng ra tại các không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm anarkhè kết nối những sáng tạo-nghiên cứu nhằm thăm dò âm thanh của cả cài đặt thị giác lẫn các sáng tạo phát thanh, bên cạnh thời gian các sự kiện được gọi là 'Ngày Cầu nguyện'.
Những ngày này gợi ý kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc tác phẩm ngừng là những thực thể ổn định mà bắt đầu hoạt động, trở thành các tình huống đang hình thành, các giao thức trải nghiệm, các sinh thái tập thể.
Chúng diễn ra, chiếm lĩnh, tràn ra.
Workshop, kích hoạt các tác phẩm, sáng tác hợp tác, đề xuất có thể ăn được, trình diễn, biểu diễn trực tiếp.
### Ở đây, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Ngôn ngữ: tiếng Anh
Workshop này sẽ xem việc khuếch đại không chỉ như một thủ tục kỹ thuật mà như một chiến lược chú ý và lệch chuẩn nhận thức, một cách để va chạm với sinh thái âm thanh và vật chất hóa của các thiết bị âm thanh. Khuếch đại là để lộ ra đồng thời là làm mờ đi: làm hiện lên những hiện diện nhất định, giam chúng vào những vùng không xác định. Việc khuếch đại vì thế đóng vai trò như một trung gian bất ổn, thỉnh thoảng mang tính đối lập, của những gì chúng ta nghe - một động tác dịch chuyển ngưỡng nghe.
Liệu ta có thể khuếch đại bằng chính sự chú ý, bằng cách dịch chuyển các thang đo cảm nhận, bằng cách điều chỉnh chế độ nghe của chúng ta không?
Những người tham gia sẽ được giới thiệu với các kỹ thuật làm việc dựa trên thiết bị dễ tiếp cận và công nghệ low-tech: microphone electret tự làm, máy ghi âm cầm tay, hệ thống phát thanh-hi-fi — một chiếc thợ thủ công công nghệ nhỏ sẵn sàng được kích hoạt, bị lách, căng thẳng. Một buổi thử nghiệm dựa trên việc thao tác trực tiếp các nhạc cụ sẽ dành cho những gì thường được gọi là artefacts âm thanh — méo tiếng, tiếng thở, rít, nhiễu, âm thanh tiếp xúc và các hiện tượng khác thường được gán cho vai trò nhiễu trong các thực hành ghi âm trên hiện trường.
Những hiện tượng này sẽ được tiếp cận không như các hoá thạch cần sửa chữa mà như một chất rung động có thể được kích hoạt qua các cử chỉ nghe, ghi âm và phát ngôn performative. Giữa ngẫu nhiên và kiểm soát, lạc quan và ý định, những sự cố công nghệ sẽ được chào đón như lực lượng tác động, những tác nhân của sự sáng tác. Sẽ là để để cho máy móc nói lên qua các sai sót, rung động của chúng, sự quá tải — để biên soạn với sự bất ngờ và mở ra các phản hồi tức thì, gắn với bối cảnh.
Buổi làm việc sẽ khép lại bằng một hoạt động trình diễn tập thể ngay trong không gian triển lãm — một sự luân chuyển của các dòng âm thanh, một sự kích hoạt của các hiện diện âm thanh, một nỗ lực làm nổi lên lớp nền âm thanh trong cái bất ổn và sự mất kỷ luật của nó.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ trở thành ngọn cờ cho các recherche tự phân biệt và tự xuất bản - một festival của cái không đoán trước, của sự giải mã, được dẫn bởi những nghệ sĩ săn lùng thực tế bị chôn giấu và những âm thanh đầy bất ngờ.
Nó mở rộng ở các không gian của Trung tâm qua một triển lãm anarkhè kết hợp các công trình nghiên cứu-sáng tạo khám phá các âm thanh của installation thị giác đến các sáng tác phát thanh, đồng thời là thời gian của các sự kiện mang tên 'Những ngày Can thiệp'.
Những ngày này gợi ý kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những lúc mà tác phẩm không còn là các thực thể ổn định mà bật động và trở thành những tình huống đang hình thành, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.
Chúng được tổ chức, chiếm đóng và vượt ra ngoài giới hạn.
Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, trình diễn trực tiếp, hòa nhạc.
### Ở đây, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Concert immersive
"Bagnole" mời một nhóm khán giả, ngồi trong xe dừng lại, thưởng thức một buổi hòa nhạc live tối đa 20 phút, xoay quanh ba khái niệm xe hơi, hành trình và tập thể. Những buổi biểu diễn thính giác và thị giác đầy đắm chìm này khuyến khích trải nghiệm du hành tại chỗ.
Biểu tượng của tự do, sự phong phú và nay là một thách thức môi trường quan trọng, chiếc xe trở thành một đối tượng trung tâm trong tưởng tượng đương đại của chúng ta. Ngoài chức năng tiện ích, nó đại diện cho trải nghiệm di chuyển và hành trình được khai phá sâu rộng trong điện ảnh (Thelma và Louise, Sur un arbre perché) và văn chương (Sur la route, Crash).
Dự án mời một nhóm khán giả, ngồi trong xe dừng lại, thưởng thức một buổi hòa nhạc live tối đa 20 phút. Cấu hình này tạo ra một tình huống nghe nhìn thân mật và đắm chìm, nơi chiếc xe vừa là sân khấu vừa là thiết bị nhận thức.
Những buổi hòa nhạc-điểm diễn này mang lại những trải nghiệm âm thanh và thị giác sống động, xây dựng các hình thức “hành trình bất động”. Thiết bị tập trung vào sự gần gũi, cảm nhận giác quan và sự chuyển hóa của một vật dụng đời thường thành không gian thí nghiệm nghệ thuật.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival địa chất âm thanh _ vươn thành biểu tượng cho những nghiên cứu tự phân biệt, tự xuất bản - một festival của sự neo lại bất ngờ, của việc giải mã, được nâng đỡ bởi những nghệ sĩ săn lọc hiện thực bị chôn giấu và những âm thanh đầy bất ngờ.
Nó mở rộng tại các không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm anarkhè tập hợp các nghiên cứu-sáng tạo thăm dò âm thanh của tác phẩm lắp đặt thị giác cho tới các sáng tác phát thanh, nhưng cũng là thời gian của các sự kiện mang tên 'Những ngày Cầu nguyện'.
Những ngày này mang đến kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những lúc mà tác phẩm không còn là những thực thể ổn định, mà trở nên động lực và biến thành các tình huống đang mở ra, các giao thức trải nghiệm, các hệ sinh thái tập thể.
Chúng diễn ra, chiếm lĩnh, tràn ra.
Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, live, hòa nhạc.
### Ở đây, Simon Mahungu — "Những mảnh ký ức đang di chuyển"
Những mảnh ký ức đang di chuyển khám phá ký ức như một ngôn ngữ đang lưu hành. Từ nguồn lưu trữ âm thanh và các giọng nói được thu thập từ Brussels đến Kinshasa, Simon Mahungu dệt nên một đa âm gồm các mảnh vỡ, những khoảng trống và âm hưởng. Dự án mở ra một thi ca của ký ức đang biến đổi, nơi ngôn ngữ, cơ thể và trí tưởng tượng đan xen và tự viết lại.
--
Những mảnh ký ức đang di chuyển là một dự án lắp đặt âm thanh đặt vấn đề về sự lưu thông của giọng nói và các kho lưu trữ đương đại. Được mời tham gia residency trong khuôn khổ chương trình INTERFERENCE_S do Centre Wallonie-Bruxelles khởi xướng, cùng với Archipel / Salé 2026, Simon Mahungu phát triển một nghiên cứu trong đó ký ức được xem như một quá trình đang biến đổi, luôn được tạo ra thêm.
Hợp tác với bảo tàng Quai Branly – Jacques Chirac, anh làm việc dựa trên các bộ sưu tập âm thanh dân tộc học từ các bối cảnh thuộc địa. Những kho lưu trữ này được đối chiếu với âm thanh hiện tại: những mảnh lời nói, màn âm thanh ghi nhận giữa Brussels và Kinshasa, giọng nói đang đi qua và âm thanh được sản sinh ngay khi nghe.
Bằng cách quy tụ các chất liệu này vào cùng một không gian, nghệ sĩ mở ra các cuộc đối thoại bất ngờ nơi ký ức tái cấu trúc theo thời gian thực, khi tiếp xúc với công chúng. Phương thức của anh không phải là phục hồi quá khứ mà là đi xuyên qua nó, quan sát nó trở thành gì khi nó lưu chuyển giữa các thân thể, lãnh thổ và các thời điểm khác nhau.
Dựa trên điều này, còn có một suy ngẫm phê phái về điều kiện tồn tại của các kho lưu trữ: ai nói, ai lắng nghe và trong bối cảnh nào. Hành động nghệ thuật nhằm di chuyển những ký ức ấy, giải phóng chúng khỏi mọi sự gán nhãn địa lý, lịch sử hoặc hình thức tổ chức để lộ ra một chiều sống động và có tính quan hệ.
Trong cốt lõi của thực hành này, thơ ca đóng vai trò như một phương pháp. Nó giúp kết nối các mảnh vỡ, làm lộ ra những khoảng im lặng và những thiếu vắng, và biến việc nghe thành một trải nghiệm cảm nhận. Mỗi âm thanh trở thành một chất liệu có quan hệ với nhau, đóng góp cho một chữ viết đang chuyển động.
Được kiết nối bởi một tư duy hậu-colonial, dự án khẳng định rằng ký ức không có nguồn gốc đơn nhất mà hình thành trong sự lưu thông và đối thoại. Giữa Brussels và Kinshasa, giữa các kho lưu trữ thuộc địa và giọng nói đương đại, tác phẩm lắp đặt tạo nên một đa âm chuyển động nơi các câu chuyện hiện diện và vô hình gặp nhau, các mảnh ghép thiếu và sự hiện diện ma quái.
Những mảnh ký ức đang di chuyển vì thế mang lại một trải nghiệm cảm thụ và reflexive, ở đó các kho lưu trữ trở thành chất liệu chủ động, có thể biến đổi ngay trong hiện tại và mở ra những cách mới để sống cùng nghe.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat sonore _ trở thành ngọn cờ cho những nghiên cứu tự différenciation và tự xuất bản - một lễ hội của bất ngờ, của giải mã, được dẫn bởi những nghệ sĩ săn tìm thực tại ẩn giấu và những âm thanh khó đoán.
Nó được mở rộng tại Trung tâm qua một triển lãm anarkhè tập hợp những nghiên cứu-sáng tạo dò sâu vào âm thanh của cài đặt thị giác và cả những sáng tạo phát thanh, đồng thời gắn với những sự kiện được gọi là 'Ngày Cầu Nguyện'.
Những ngày này mở rộng thảo luận của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc tác phẩm không còn là các thực thể cố định mà bật động và trở thành các tình huống đang-tới, các protokol trải nghiệm, các sinh thái tập thể.
Chúng nở rộng, chiếm lĩnh, vượt ra ngoài biên giới.
Workshop, kích hoạt tác phẩm, tác phẩm hợp tác, đề xuất ăn được, biểu diễn, buổi sống động, hòa nhạc.
### Here, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Buổi làm việc này xem amplification không chỉ như một quy trình kỹ thuật mà còn như một chiến lược chú ý và đảo ngược cảm nhận, một cách để va chạm với sinh thái âm thanh và vật liệu của các thiết bị âm. Phóng đại âm thanh đồng thời làm lộ diện và che khuất: đưa một số hiện diện lên mặt nước nhận thức, đẩy những hiện diện khác vào các vùng bất định. Việc tăng âm diễn ra như một trung gian bất ổn, đôi khi bất tuân, của những gì chúng ta nghe – một thao tác dịch chuyển ngưỡng nghe.
Làm thế nào để khuếch đại bằng chính sự chú ý, bằng cách dịch chuyển các thang đo cảm giác, bằng cách điều chỉnh chế độ nghe?
Người tham gia sẽ được giới thiệu các kỹ thuật làm việc với thiết bị dễ tiếp cận và công cụ low-tech: micro điện thế tự chế, máy ghi âm cầm tay, hệ thống phát hi-fi — một small lutherie công nghệ sẵn sàng được kích hoạt, bị lệch hướng, căng thẳng. Một phiên thí nghiệm dựa trên thao tác trực tiếp với các nhạc cụ sẽ dành cho các artefacts âm thanh thường được gọi như méo, tiếng thở, larsen, xáo động, âm thanh tiếp xúc và các hiện tượng thường được gán là nhiễu trong thực hành ghi âm hiện trường.
Những hiện tượng này sẽ được tiếp cận không như dư lượng cần sửa, mà như một chất liệu rung động có thể được kích hoạt bằng những cử chỉ nghe, ghi âm và phát biểu performative. Giữa ngẫu nhiên và kiểm soát, giữa sai lệch và ý định, những sai sót công nghệ sẽ được chào đón như lực lượng tác động, các tác nhân sáng tác. Đó là để để máy móc nói lên tiếng ở những lần trục trặc, rung động, quả lớn – để sáng tác với không lường trước và mở ra các phản hồi tức thì, gắn với ngữ cảnh.
Phiên làm việc kết thúc bằng một can thiệp biểu diễn tập thể trong khu triển lãm — một sự lưu thông của các luồng âm thanh, một kích hoạt của các hiện diện âm học, một nỗ lực làm cho substrat âm thanh lộ ra trong trạng thái bất ổn nhất, bất kỷ luật nhất.
Le festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ trở thành ngọn đuốc của những nghiên cứu tự phân biệt chính mình, tự xuất bản - một lễ hội của sự bất ngờ, của việc giải mã, được dẫn bởi các nghệ sĩ săn lùng những thực tại bị che giấu và những âm thanh khó lường.
Nó mở rộng trong các không gian của Trung tâm qua một triển lãm anarchè- qui ức chế sự ràng buộc, ghép nối các nghiên cứu-sáng tạo khai thác âm thanh của lắp đặt thị giác đến các sáng tác phát thanh, nhưng cũng là quãng thời gian của các sự kiện mang tên 'Những ngày Cầu nguyện'.
Những ngày này đề nghị kéo dài các thách thức của festival bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những khoảnh khắc mà các tác phẩm ngừng là thực thể cố định để kích hoạt và trở thành những tình huống đang diễn ra, những giao thức trải nghiệm, những hệ sinh thái tập thể.
Chúng được tổ chức, được chiếm lĩnh, được dàn trải.
Workshop, kích hoạt tác phẩm, các tác phẩm hợp tác, đề xuất có thể ăn được, biểu diễn, liveset, hòa tấu.
### Ở đây, Buổi hòa nhạc Navarro & Bourdon — TRỰC TIẾP - Quyền tự do nghiêng về tập thể SMOG
SMOG là một chuỗi sự kiện hàng tháng đặt tại Brussels (Bỉ) suốt 11 năm qua, với hơn 130 đêm diễn được tổ chức, dành riêng cho sự sáng tạo âm nhạc đương đại ở hướng mở nhất của nó. Được hình thành như một không gian gặp gỡ, SMOG tìm cách tạo liên kết giữa các thực hành, thẩm mỹ âm thanh và công chúng thường song song tồn tại mà ít khi gặp nhau trực tiếp. Trọng tâm của dự án là nghiên cứu âm nhạc, cho dù nằm trong ngôn ngữ đương đại được viết ra hay trong các hình thức đến từ các thực hành lai ghép khác. Điều gắn kết các đề xuất này không phải một thể loại, mà là một yêu cầu mỹ thuật và một khát vọng nghiên cứu. Những buổi tối SMOG, thường được cấu trúc thành hai hoặc ba phần, đối thoại giữa các vũ trụ này để kích hoạt nghe nhìn mới và thay đổi nhận thức. SMOG vì thế tìm cách xây dựng những cầu nối giữa các cảnh diễn bình thường bị phân tách, từ nhạc cổ điển đương đại tới techno, từ punk tới quatùo dây, với mong muốn vượt qua khung hình thẩm mỹ và các địa điểm phát hành truyền thống, bằng cách đề xuất những buổi tối nơi các cách làm và nghe nhạc khác nhau có thể cùng tồn tại trong cùng một không gian.
Lễ hội ((((INTERFERENCE_S)))) - lễ hội substrat sonore - trở thành ngọn cờ cho những nghiên cứu tự phân biệt và tự xuất bản, một lễ hội của điều khó lường, của việc giải mã, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ săn tìm những thực tại bị chôn vùi và những âm thanh không ngờ tới.
Nó được triển khai tại các không gian của Trung tâm thông qua một triển lãm mang tính anarkhè, tập hợp những nghiên cứu-sáng tạo thăm dò âm thanh từ các cài đặt thị giác đến các sáng tác phát thanh, và cả thời gian của các sự kiện được gọi là 'Những Ngày Cầu Nguyện'.
Những ngày này nhằm kéo dài các vấn đề của lễ hội bằng cách tạo ra những khoảnh khắc cô đặc: những thời khắc khi các tác phẩm ngừng là những thực thể ổn định để kích hoạt và trở thành các tình huống đang hình thành, các giao thức trải nghiệm, các hệ sinh thái tập thể.
Chúng đứng trước, chiếm lấy và tràn ra.
Ateliers, activations d'œuvres, œuvres collaboratives, propositions comestibles, performances, live, concerts.
### Ở đây, Concert của Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche cho tập thể SMOG
SMOG là một chu kỳ diễn ra hàng tháng tại Brussels (Bỉ) từ 11 năm nay, với hơn 130 buổi được tổ chức, dành riêng cho sáng tác âm nhạc đương đại ở ý nghĩa mở nhất của nó. Được nghĩ như một không gian gặp gỡ, SMOG tìm cách kết nối các thực hành, thẩm âm và công chúng tồn tại cùng nhau mà thường không giao thoa thực sự. Trọng tâm của dự án là chú ý đặc biệt đến nghiên cứu âm nhạc, dù nó có thể nằm trong ngôn ngữ đương đại được viết, nhưng cũng có ở các hình thức thuộc các thực hành lai khác. Điều gắn kết những đề xuất này không phải là một thể loại, mà là một yêu cầu nghệ thuật và ý muốn nghiên cứu. Những buổi SMOG, thường được cấu trúc thành hai hoặc ba phần, khiến các thế giới ấy đối thoại với nhau để kích thích lắng nghe mới và thay đổi nhận thức. SMOG do đó tìm cách xây dựng cầu nối giữa các cảnh nhạc vốn thường tách biệt, từ nhạc cổ điển đương đại tới techno, từ punk tới một tứ tấu đàn dây, với khát vọng vượt ra ngoài khuôn khổ thẩm mỹ và các địa điểm phát hành truyền thống, bằng cách tổ chức các buổi mà nhiều cách làm và nghe nhạc có thể cùng tồn tại trong cùng một không gian.
Hãy tiếp tục đêm văn hóa của bạn ở quận 4, cùng với các địa điểm tham gia khác.
Đêm Hội Bảo tàng thu hút thành phố Paris, vào thứ Bảy ngày 23 tháng 5 năm 2026. Đây là dịp tuyệt vời để khám phá những bảo tàng đôi khi đắt đỏ, đôi khi kín đáo và ít người biết đến, nhưng luôn mang đến những trải nghiệm đáng nhớ. Tại Paris, có hơn 80 bảo tàng tham gia sự kiện này. Hãy cùng khám phá lịch trình theo từng quận nhé. [Đọc thêm]
Ngày và giờ mở cửa
TRÊN 23 tháng năm 2026
Vị trí
Trung tâm Wallonie Bruxelles
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Truy cập
Tàu điện ngầm tuyến 11 tại ga "Rambuteau"
Giá cả
Miễn phí
Độ tuổi khuyến nghị
Cho tất cả
Trang web chính thức
www.cwb.fr
Trung tâm Wallonie Bruxelles: chương trình, triển lãm... tất cả thông tin về trung tâm văn hóa ở Paris
Đêm hội Bảo Tàng 2026 tại Paris: chương trình đặc sắc theo từng quận không thể bỏ lỡ
