Các mặt tiền theo phong cách Haussmann phủ kín bởi những chấm màu sặc sỡ và những phòng tối phủ gương vô hạn đã in đậm dấu ấn của nghệ sĩ người Nhật Yayoi Kusama lên khung cảnh đô thị Paris. Là một nhân vật chủ chốt của nghệ thuật đương đại, người tiên phong của avant-garde và pop art, nhà nghệ sĩ thị giác đã khuất đã để lại một vũ trụ hình ảnh nhận diện ngay khi nhìn thấy. Quá trình sáng tạo của bà mang tính ám ảnh và đắm chìm, dựa trên sự lặp lại vô tận của các họa tiết hình tròn — những lovely polka dots — và trên các tác phẩm điêu khắc mềm hoặc các trò chơi ảo giác được thiết kế để làm người xem mất định vị về không gian và thời gian.
Năm 2023, thủ đô như một gallery ngoài trời khi nghệ sĩ hợp tác với nhà Louis Vuitton. Một phiên bản khổng lồ của Yayoi Kusama, cao tới vài mét, dường như tự tay vẽ lên mặt tiền của cửa hàng lịch sử trên đại lộ Champs-Élysées. Cách đó vài kilômét, đối diện cầu Neuf và cửa hàng Samaritaine, một tác phẩm điêu khắc đồ sộ khác áp đảo bờ sông Seine. Những xuất hiện trên phố này đã kéo theo hàng dài người tò mò và các tín đồ nghệ thuật đương đại tới ghi lại những tác phẩm bất thường ngay giữa lòng quận 8 và quận 1.
Nhớ lại: vào tháng 10 năm 2019, nhân dịp FIAC Hors les Murs, người dạo phố và những người mê khám phá Paris đã vô cùng ngạc nhiên trước một quả bí ngô nổi khổng lồ màu vàng đốm đen được dựng trước mặt các thẩm mỹ gia ở quảng trường Vendôme danh tiếng (quận 1). Intitulée « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », tác phẩm điêu khắc khổng lồ cao tới mười mét này ca ngợi một trong những chủ đề đặc trưng của người nữ nghệ sĩ. Đối với Kusama, quả bí ngô – cô từng trồng cùng gia đình khi còn nhỏ tại Nhật Bản – đại diện cho một hình thái ấm áp, rộng lượng và đầy hài hước, tạo nên một sự tương phản vui tươi và thơ mộng với sự nghiêm ngặt kiến trúc cổ điển của quảng trường.
Ngay trước làn sóng lớn trên các đại lộ của Paris, thành phố đã tôn vinh tài năng Kusama từ năm 2011 qua một triển lãm tổng kết quy mô tại Centre Pompidou. Du khách đổ về để hòa mình vào những căn phòng nổi tiếng Infinity Mirror Rooms, những không gian đóng kín nơi gương và đèn LED tạo nên ảo ảnh về một vũ trụ bất tận. Theo một vài giai thoại từ các xưởng làm việc, nghệ sĩ đã thiết kế các không gian này để hiện thực hoá những thị giác ảo giác thời thơ ấu, tìm cách tự làm mờ bản thân trong sự bao la của vũ trụ — một khái niệm mà bà từng gọi là sự tự làm mờ.
Trong số những kỷ niệm đọng lại nhiều nhất ở Bois de Boulogne, không thể bỏ qua tác phẩm nổi tiếng Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), thuộc bộ sưu tập của Fondation Louis Vuitton. Khi bước vào căn phòng được bọc gương này, khán giả có cảm giác như đang lặn xuống một hồ nước kỳ dị: sàn được bao phủ hoàn toàn bởi hàng trăm cụm thịt mềm làm từ vải màu trắng và được điểm xuyết bằng những chấm đỏ sáng. Nhờ các phản chiếu vô hạn trên tường, những tác phẩm hình thái hữu cơ giống như nấm hoặc san hô ấy mở rộng như một biển đen hoa lên, tạo nên một trải nghiệm cảm giác thị giác đắm chìm và khó quên.
Điểm đặc trưng nổi bật nhất trong ngôn ngữ của Kusama là sự tích tụ ám ảnh. Sinh năm 1929 tại Matsumoto, nghệ sĩ này nhanh chóng khẳng định vị thế ở giao điểm giữa pop art, nghệ thuật ý niệm và chủ nghĩa tối giản. Cô thường kể rằng những hình chấm tròn và các lưới vô hạn đầu tiên của mình đã nảy mầm từ thuở ấu thơ trong những ảo giác dữ dội, khi những đóa hoa trong ngôi nhà gia đình dường như phủ kín tường, trần và chính cơ thể cô. Cô đã lý giải bước đi này dưới cái tên "tự xóa bỏ bản ngã", mời người xem hòa tan cá tính của chính mình vào vũ trụ.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
