巴黎的海报墙面从海斯曼式的立面蔓延到布满五彩圆点的空间，黑暗剧场里则铺陈着无尽的镜面。artiste japonaise Yayoi Kusama 已在巴黎城市景观上留下她的迷幻印记。作为当代艺术的重要人物、前卫与波普艺术的先驱，这位艺术家的离世让人们记住她那一眼就能辨识的视觉宇宙。她的作品以对圆形图案的无限重复——著名的 polka dots——以及柔软的雕塑与错视艺术为核心，设计旨在让观众在空间与时间的感知上产生混乱。
2023年，巴黎像一座露天画廊，艺术家与路易威登品牌合作亮相。一座高耸数米的草间弥生巨型复制像仿佛在用自己的笔触，为香榭丽舍大街历史名店的外墙描绘新的风景。再往前几公里，面向新桥与萨马里坦百货，另一座宏伟雕塑俯瞰塞纳河畔。这样的城市景观吸引了大量好奇者与当代艺术爱好者排队驻足，前来记录这批在第8区和第1区核心地带出现的非同寻常装置。
请记住：2019年10月，在 FIAC Hors les Murs 展览期间，巴黎街头漫步者和爱好者们惊喜发现一只巨型可充气黄南瓜，上面点缀着黑色斑点，矗立在著名 Vendôme 广场的珠宝商门前（1区）。名为 « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People »，这座十米级的宏大雕塑向创作者偏爱的主题致敬。 对草间弥生来说，南瓜——她童年在日本与家人一起培育的象征——是一种温暖、慷慨、充满幽默感的表达方式，与广场经典的建筑秩序形成一种欢乐而诗意的对比。
在巴黎大街小巷尚未掀起这股热潮之前，巴黎早在2011年就通过对 Centre Pompidou的重大回顾展，宣布了草间弥生的天才。参观者蜂拥而至，走进她著名的Infinity Mirror Rooms——这些封闭空间里，镜子与LED灯笼共同营造出一个无边宇宙的错觉。根据一些工作坊的传闻，这位艺术家创作这些空间，正是为了把她童年的幻象变为现实，寻求在浩瀚宇宙中让自我身体消融——她称之为“自我隐没”
在布洛涅森林公园访客最难忘的记忆中，毫无疑问是那件闻名遐迩的装置 Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show)，来自路易威登基金会收藏。 走进这间铺满镜面的房间，观者仿佛置身于一个奇异的沉浸式水域上方：地面完全覆盖着数百个白色织物质地的突起，点缀着鲜明的红色斑点。 通过墙面的无限倒影，这些类似蘑菇或海绵的有机形态似乎延展成一片无边的花斑海洋，带来难忘的沉浸式感官体验。
草间弥生的语言最鲜明的特点，是近乎执念的堆叠。 她于1929年在松本出生，迅速成为波普艺术、概念艺术与极简主义的交汇点的标志性人物。 她常说，自己最早的圆点与无尽网格的灵感，源自童年时的强烈幻觉：家里的花卉仿佛从墙壁、天花板一直蔓延到她的身体。 她把这一创作过程命名为“自我消融”，并邀请观众让自我在宇宙中融为一体。
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