1930年 13 novembre，走进 nouveau Roxy的观众发现，这是一座为刚学会说话的 cinéma而设计的厅堂。 这家机构坐落在Rue de Rochechouart，紧挨着 Montmartre，所在的街区早已被剧院、歌舞厅和电影院挤得水泄不通。
自1912年以来，这一地址成为巴黎Coliseum的所在地，迅速改名为Coliseum，是一家最初让影院与其他娱乐活动并列的场所，随后才被让位给音乐厅。1930年，为迎接全新的有声电影，整座综合体的一部分被深度改造，并在65 bis处设有独立入口，而相邻的区域仍保留着一项dancing活动。
自从1927年纽约巨型的 Roxy Theatre de New York 开幕以来，这个名字便令人立刻联想到现代电影的视觉盛宴与气势恢宏的放映厅。巴黎的 Roxy则明显在游走于这一意象之上，尽管它的规模比美国本部要小得多！
将旧建筑改造成电影院是一项真正的建筑难题。建筑师Leroy 与 Dartevelle手头的地块已经被多间放映厅挤占，必须充分利用每一平方米。为了让看台达到足够的宽敞，现有的钢结构甚至被抬高超过6米！
结果约有 1100 名观众，分布在 前排区与 看台之间。舞台地面的坡度经过精心设计，确保观众能清晰看到放置在舞台较高位置的屏幕；同时墙壁和天花板也进行了音响处理，以提升声音效果。在如今专为人声、歌曲与现场音效而设的演讲厅里，音质已变得和可见度一样重要！
在外观上，新的到来让人一眼就注意到。它几何线条勾勒的立面以ROXY这4个字母为主，纵向排布在多层之上，而门牌上写着的"有声电影"则清晰宣布了内部提供的新颖之处。
室内装饰由 André Chicont, 负责，他更偏好相比堆砌金饰的璀璨，更具contemporaine 的美学。在厅室中，他特别选择蛛网图案作为装饰主题，搭配镂空板、3 个穹顶，以及能够逐步改变光强与色彩的照明。
对声学的关注在1930年才真正显现出其意义。“有声电影”在短短几个月里就彻底撼动了一个以无声影片为核心、由音乐家伴奏运作了三十年的电影业。
在巴黎，公众自1929年1月起就能在《爵士歌手》的放映中听到声音，而大剧院也迅速装备起来。在1928-1929年的放映季，只有少数影院还在使用声效装置；到了1929年夏天，这一浪潮便加速扩散，Gaumont-Palace、Caméo、Convention、甚至Marcadet等场所都先后引入了声响系统。
当罗克西影院开幕时，“有声”不再只是一个试验性的景点，但它的现代感足以彻底改变整个影院的设计。此处的机房配备了由法国 Nalpas 公司提供的3 套声音投影设备。有声电影以每秒 24 帧的速度放映，光电元件将胶片上记录的声道转化为声音。电动动圈扬声器必须以足够的精确度还原观众至今仍为之着迷的魅力：从屏幕上听到演员的对白！
开幕还伴随着电影与娱乐节目的组合，这在当时仍然很常见。剧场并没有突然放弃音乐厅的模式：歌声、表演段落和影片继续乐意同台出演，仿佛在为两种演出形式之间的过渡保驾护航。
Roxy 随后经历了三十年的 巴黎电影史。它的名字在二十世纪三十年代初甚至短暂改为 Rexy，随后又恢复为 Roxy。故事停留在六十年代初。该 电影院关闭并消失，在地块重新规划时，建筑被拆除替换，连它的旧地址，65 bis rue de Rochechouart，也不再存在！
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