如今，巴黎迪士尼乐园的发现之地隐藏着许多不为人知的细节和昔日游乐设施的遗迹，它们散落在园区布景和游乐项目之中。跟随我们实地探访，寻找从太空山到鹦鹉螺号的种种彩蛋，揭开这片园区的秘密历史。
如果说，在巴黎迪士尼乐园，未来其实藏着许多关于过去的秘密呢？欢迎来到探索世界，这是一个迷人的天地，儒勒·凡尔纳的发明与列奥纳多·达·芬奇的机械装置、星球大战的飞船在此交相辉映！然而，在复古未来主义风格的布景、标志性游乐项目和气势恢宏的建筑背后，还隐藏着无数隐秘细节、彩蛋和历史典故，就连最细心的游客也可能错过。从太空山到鹦鹉螺号之谜，再到轨道飞行器、星际旅行和巴斯光年激光突击，幻想工程师们埋下了令人惊讶的线索，其中一些源自已关闭的游乐项目，另一些则来自从未实现的计划。准备好揭开探索世界的秘密，从全新视角认识巴黎迪士尼乐园的这片园区了吗？睁大双眼，时空之旅才刚刚开始！
Discoveryland 全景
- Discoveryland 这个名称仅在巴黎迪士尼乐园使用。其他迪士尼园区主要采用 Tomorrowland 这一名称。巴黎的这个主题园区围绕着过去的先驱者所想象的未来构思而成。
- 这个主题园区宛如一场虚构的世界博览会，让多种未来构想并存：文艺复兴时期的列奥纳多·达·芬奇、19世纪的儒勒·凡尔纳和 H. G. 威尔斯，以及乔治·卢卡斯代表的当代科幻。这正是迪士尼对不同风格并置现象的解释——乍看之下，这种组合或许显得不太协调。
- 因此，各种建筑风格都是刻意安排的：Orbitron主要呈现古人对天文学的想象，Nautilus展现19世纪的风格，而Star Tours则代表现代的太空旅行构想。
- 入口处沸腾的水池——陨石坑池——也融入了主题园区的故事脉络，呼应了儒勒·凡尔纳的作品世界，尤其是《地心游记》和《神秘岛》。
- Discoveryland 的背景音乐是专门为其创作的，而想象工程师们最初曾考虑使用现成的电影配乐。想象工程师蒂姆·德莱尼曾考虑采用伯纳德·赫尔曼为《地心游记》和《地球停转之日》创作的配乐，后来才决定改用原创音乐。最终，戴维·托利为这个主题园区创作了音乐，将古典创作手法与电子音效融合，营造出兼具古老气息与未来感的世界。
- 这些乐曲本身也向法国音乐致敬，影响来源包括卡米尔·圣-桑、克洛德·德彪西和埃米尔·瓦尔德退费尔。使用合成器并非偶然：古典音乐代表过去，电子音乐代表未来，从音乐层面诠释了 Discoveryland 的核心理念。
- Orbitron 直接取材于莱奥纳尔·达·芬奇对太阳系的研究。
- 招牌下方有一行很小、容易被忽略的题字：« Il sole non si muove »，意为“太阳不动”，据称出自莱奥纳尔·达·芬奇的笔记。
- 因此，中央的巨大装置并非旨在呈现现代火箭，而是太阳系的机械模型，与浑天仪等古代天文仪器颇为相似。
- Orbitron 有 12 枚火箭。在一次大型翻新期间，迪士尼表示，这座结构可让游客升至离地 7.80 米的高度。
- 整个行星装置都与乘坐舱独立旋转，让天空中的运动感在视觉上更为鲜明。行星与火箭反向运动的景象，游客在现场就能直接观察到。
- 这些火箭刻意摒弃了美国 Tomorrowland 的 NASA 风格：它们的造型更令人联想到复古未来主义飞行器，以及 20 世纪 30 年代的科幻漫画，尤其是 Buck Rogers 和 Flash Gordon。
- 巴黎版还带来了一段颇为有趣的反向影响：1998 年在加州迪士尼乐园启用的 Astro Orbitor，是以巴黎的 Orbitron 为蓝本设计的。
- 1992 年开园时，Orbitron 是 Discoveryland 最主要的视觉“诱饵”（weenie）；直到 1995 年 Space Mountain 登场前，它一直是吸引游客目光、引导他们深入这片园区的标志性建筑。
- L火箭和场景装饰上都有黄道十二宫的符号。
- 巴黎的鹦鹉螺号沿用了哈珀·戈夫为迪士尼1954年电影《海底两万里》设计的造型，而不是照搬儒勒·凡尔纳笔下对这艘潜艇的描述。
- 因此，这里致敬了两方：故事致敬儒勒·凡尔纳，潜艇外形则致敬沃尔特·迪士尼和哈珀·戈夫。
- 《鹦鹉螺号之谜》是巴黎迪士尼乐园独有的特别体验。迪士尼将其介绍为一种在探索世界园区内探索尼摩船长世界的方式。
- 电影布景设计师汤姆·谢尔曼参与了这项设计，与幻想工程师们共同完成创作。
- 一个颇令人惊叹的细节：据说谢尔曼曾在餐巾纸上画下250多幅草图，用以明确潜艇上的面板、管道、阀门及其他技术部件。
- 大沙龙里的管风琴直接取材于1954年电影中的布景。在2023年的翻新工程中，管风琴以电影为参照进行了全面修复。
- 大沙龙的舷窗如今采用了受多层摄影机启发的效果，营造出海底纵深的视觉假象。
- 因此，这并不只是一块普通屏幕：迪士尼幻想工程设计了多个视觉层次，让人感觉海洋在玻璃窗后方一直延伸至远处。
- 舷窗的金属光圈可以活动，并在2023年重新改造，以便开合得更快、更流畅。
- 游览路线上的所有道具都在这次翻新中得到修复，因此如今仍能看到琳琅满目的仪表、管道、器械和机械装置，营造出一艘真实19世纪船只的感觉。
- 自2023年起，舷窗不再主要呈现过去的章鱼袭击场景：体验如今更多讲述海洋世界的奇观与保护，并加入了新的生物。
- 为了让这些动物看起来可信，幻想工程团队与海洋生物学家以及未来世界园区动物项目的护理人员合作。
- 目前的音乐和旁白也是专为巴黎版本创作的。
- 从外面看，鹦鹉螺号仿佛真的漂浮在探索世界泻湖中，但整个体验显然主要发生在一座隐蔽的建筑内。这是主题乐园常见的幻术，而此处的效果尤为出色。
这里或许是仍留存着最多消失的Discoveryland痕迹的区域。
- 巴黎太空山最初的规划，并非只是一座普通的太空山。早在1987年，蒂姆·德拉尼就开始筹划一个规模大得多的项目，名为发现山。他最初绘制的概念设计图至今仍展示在他的个人职业网站上。
- 该项目原计划打造一座以儒勒·凡尔纳的作品世界为主题的巨型综合设施，在同一屋檐下汇集多种体验。最终建成的版本规模大幅缩减。
- 发现山项目留下的一些实体痕迹仍保留在发现乐园内，尤其是在维迪奥波利斯和如今的太空山周边。园区研究者记录了两栋建筑之间原计划设置的旧通道等细节。
- 一处格外有意思的遗迹是太空山部分建筑上至今仍清晰可见的“DM”字母组合，它对应着项目的旧名“发现山”。游客可以在现场看到它，而且已有大量照片记录。
- 太空山——从地球到月球最终于1995年6月1日开放，并于5月31日举行了开幕仪式。
- 这项游乐设施直接取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》。
- 外部那门巨型大炮有个名字：哥伦比亚号。因此，它并非单纯的装饰元素。
- 哥伦比亚号长22米。
- 巴黎版在太空山系列中独具特色：迪士尼确认，它是唯一采用大炮发射这一概念的版本，直接承袭自儒勒·凡尔纳的小说。
- 在1995年的版本中，列车从大炮内部弹射而出。
- 2005年推出的太空山：任务2重新校准了系统，让列车从更低的位置、也就是大炮底部开始发射。
- 另一项具有历史意义的创新是：太空山采用了与游乐路线同步的车载音乐。这一改进得益于此前在小飞象火车上开展的工作。迪士尼将这套系统列为该游乐设施的重大创新之一。
- 太空山于1995年荣获THEA奖，这是游乐设施行业的国际奖项。
- 自2017年起，部分布景被遮挡或改造为星球大战：超空间山主题；但建筑结构、哥伦比亚号以及大部分外部建筑仍保留着1995年的遗产。
- 2025年，迪士尼更换了640多盏灯具，并铺设了17公里长的电缆，让建筑外观重焕光彩。
- 一个格外有意思的细节是：迪士尼邀请曾参与1995年原版游乐设施设计的灯光设计师，为此次翻新项目提供协助。
- 新的灯光效果会与每次弹射发射同步，这意味着即使留在外面，游客也能从中感受到游乐设施所讲述的故事。
- 如今，官方消息已经确认：超空间山将于2027年底关闭，随后，太空山——从地球到月球将以全新演绎回归凡尔纳的世界。
- 迪士尼已经宣布，部分原版道具将重新投入使用，并搭配新增元素。这对未来的秘境指南来说很重要：一些历史遗迹届时将再次变得醒目得多。
- 史蒂夫·布拉姆森创作的原版音乐也将以重新母带处理后的版本回归。
- 新的排队区域将让游客再次观赏列车运行，重现当年的体验。
- 如今的排队区仍藏着1992年旧版 Star Tours 中的人物：对于熟悉这段历史的人来说，最显眼的就是RX-24，绰号 Rex，他是原版游乐项目中驾驶 StarSpeeder 3000 的笨拙飞行员。ROX-N，昔日的太空港接待员，也被保留了下来。因此，这些并非普通的机器人：它们是这项于1992年开放的游乐项目留下的真实叙事遗迹。
- 另一位源自园区遗迹的角色也可能登场：Nine-Eye，旧版 Visionarium 中的机器人女主角。在 Star Tours 中，检查某些行李时可以看到她。
- 这项游乐项目采用可变场景序列：迪士尼在项目开放数年后就已宣布，任务组合超过60种。
- 如今的StarSpeeder 1000在时间线上早于旧版游乐项目中的StarSpeeder 3000：编号的这一变化正是 The Adventures Continue 叙事逻辑的一部分。
- C-3PO 原本并不该驾驶飞船：出发场景的关键就在于一连串差错，最终让他意外坐上了驾驶席。
Nine-Eye与Visionarium的幽灵
- 巴斯光年激光爆破所在的建筑原本是1992年至2004年运营的《幻象世界》。这项游乐设施以计时者为主角：他是一位能够穿越时空的机器人发明家；他的助手九眼则配备了九只摄像头眼睛。《幻象世界》讲述了几代梦想家相遇的故事，其中包括儒勒·凡尔纳和H. G. 威尔斯。
- 乘坐迪士尼乐园铁路列车经过探索世界时，仍能听到《幻象世界》的音乐。这段音乐由布鲁斯·布劳顿作曲，并由伦敦交响乐团演奏，因此堪称一座已消失的游乐设施留下的声音幽灵。
- 九眼怪的现身，或许是这项游乐设施背后最不为人知的历史秘密。
- 外墙并非单纯的抽象布景：它再现了星际指挥部空间站，上面设有雷达和能量收集塔。
- 外面那尊大型巴斯雕像将近两米高。
- 这些载具的技术名称是XP-41型太空巡洋舰。
- 自2025年年底完成翻新以来，阿斯特罗激光枪已全部更换，载具的仪表板也经过升级。
- 部分靶子也换成了更精准的型号，这意味着，翻新后，旧版得分指南未必仍完全可靠。
- 音乐中也藏着不少彩蛋：其中以器乐形式演绎了《玩具总动员》中的《怪诞集市》和《你是我的好朋友》。《怪诞集市》主要伴随启程和遭遇扎克的怪物，而《你是我的好朋友》则在结尾为胜利喝彩。《你是我的好朋友》的编曲采用了军乐队风格，向星际指挥部的胜利致意。
- 某些场景中听到的奇异音色，尤其来自特雷门琴；这种乐器常见于20世纪50至60年代的科幻电影。
- 一个值得注意的声音设计细节是：作曲家乔治·威尔金斯有意突出低频，以免音乐与激光枪尖锐的枪声相互干扰。
维迪奥波利斯与海伯利安咖啡馆
- 悬置在 Videopolis 上方的巨型飞艇并非乐园专为此处设计的原创作品，而是复刻自 1974 年迪士尼电影《世界屋脊上的岛屿》中的Hyperion 号飞艇。D23 对此予以确认。
- 因此，这座建筑延续了 Discoveryland 的理念：由 19 世纪末至 20 世纪初的探险家所见的未来。
- 1992 年的资料将 Hyperion 号描述为一艘约 30 米长的飞艇。
- Café Hyperion 的场景设计将其塑造成一座大型飞艇航站楼／机库，而不只是餐厅。
- 早期的告示牌上曾标示旅客的出发地和目的地，让餐饮柜台看起来仿佛登机柜台。
- Videopolis 原本计划拥有颇为特别的双重用途：白天是演出场馆，夜晚则变身为大型迪斯科舞厅。欧洲迪士尼的启动资料中对此有明确说明。
- 当时与该场馆合作的飞利浦，还计划在此开设另外两个展示新技术的区域。
- 开园演出《Rock Shock》讲述四名青少年前往月球、太阳和海底深处的旅程，以此在同一场演出中汇集 Discoveryland 的不同构想。
- Videopolis 外立面上的两个大型圆形开口，是一项废弃计划的遗迹：原计划通过栈桥通往巨大的 Discovery Mountain。如今，这一建筑细节仍然保留着。
- 换句话说，如今看似纯粹装饰的“舷窗”，原本是要成为真正的通道入口。
- 下方的高地可能对应着当年为这些栈桥规划的旧结构所在地；这一细节已见于乐园的多份专业档案。
- Autopia展现的并非当代的“未来”：迪士尼官方将其描述为一辆从20世纪50年代视角描绘的未来汽车。
- 正因如此，这些车辆如今看起来非常复古：它们呈现的是20世纪50年代对汽车未来发展的想象。
- 这项游乐设施沿用了1955年加州迪士尼乐园Autopia的设计理念；它是华特·迪士尼乐园的原创游乐设施之一。
- 赛道上的广告和标牌延续了这一乐观愿景，描绘了未来的高速公路、休闲生活和汽车城市。
- 其中多个元素令人联想到一座名为Solaria的未来城市。
- 纪念版驾驶执照如今也成为这项体验故事叙述的一部分。
- 车辆在技术上也有所更新：巴黎迪士尼乐园早在2019年就曾表示，部分汽车将由混合动力车型取代。
发现世界车站
- 车站本身也沿用了园区的天文学词汇：入口柱顶端装饰着金属球体，让人联想到Orbitron的浑仪。
- 站台上可以特别清楚地看到Starport的X-Wing战机。
- 尤其是，如前所述，列车驶经Discoveryland时，Visionarium的音乐仍会响起：这或许是对园区历史最含蓄的致敬之一。
Starport与X翼战机
- 安装在 Starport 上方的 X 翼战机，是 Discoveryland 星球大战区域的主要视觉地标之一。迪士尼特别提到，从车站也能看到它。
- 这座建筑构成了一处有趣的建筑风格过渡：Star Tours 和 Starport 更为当代的造型，与儒勒·凡尔纳和莱昂纳多·达·芬奇风格的铜色复古未来主义形成鲜明对比，体现了 Discoveryland 中一系列不同「未来」的设计逻辑。
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