视频游戏与音乐，爱乐乐团风格：电子游戏音乐展览的照片集

巴黎爱乐宫以电子游戏音乐为主题，推出展览 Video Games & Music – La musique dont vous êtes le héros，展期为2026年4月2日至11月1日。这场以沉浸式、互动性路线为设计理念的展览，梳理了电子游戏配乐的演进史——从 Pong 时代的初步电子声响，到《最终幻想》系列的宏大乐章，展示音乐创作如何伴随这一媒介的发展与变革。

致所有电子游戏爱好者…… 巴黎爱乐厅Philharmonie de Paris将推出一场聚焦电子游戏音乐的展览，名为Video Games & Music，展期为2026年4月2日至11月1日。从Pong到Final Fantasy，再经由Super Mario、Zelda，以及Pac-Man 和Sonic，这一路线将回顾那些在电子游戏史中留下印记的原声带。凭借29款可试玩游戏与多种互动装置，展览呈现了这些音乐如何演变成为大众文化的真正要素。

以沉浸式路线呈现的展览，带领观众重新发现跨越几代玩家的熟悉旋律。来自 Zelda 的乐句、来自 Final Fantasy 的几个音符，或是早期游戏的 8 位声音，往往足以唤起记忆。穿梭于上世纪的游戏主机、档案馆、乐器、影像与视听装置之间，Video Games & Music 突显了音乐在电子游戏世界中的核心作用。

技术限制与创意自由之间的精彩故事

这段旅程从起源开始，回溯到1960年代的实验室，以及1970年代的第一批街机厅。当时在1972年推出的Pong，技术上的限制迫使游戏采用简约的风格——只需几缕电子脉冲，就能营造出令人沉浸的氛围。这些限制反而催生出一种独特的美学，逐渐成为经典，如今被人们与8位世界和街机文化密不可分。

展览展示了随着科技不断进步——尤其是在1990年代中期CD-ROM技术的引入之后——电子游戏音乐不断丰富的发展历程。管弦乐录音、电子影响、摇滚、爵士以及都市音乐等元素逐渐融入其中，使VGM（视频游戏音乐）成为一个充满创新的实验舞台。像近藤浩治（超级马里奥、塞尔达传说）、植松伸夫（最终幻想）、以及中村正人（索尼克）这样的著名作曲家们，携手共同打造了这一全球共享的声音世界。

但这段音乐的独特之处在于它的互动性：玩家可以影响节奏、强度，甚至有时还会改变整体的曲调。在这里，代码变成了一块动态的乐谱，就像一个机械音乐盒或管风琴，每一次操作都在塑造着不断变化的声音世界。

为好奇、热情和怀旧者准备的节目

无论您是80年代街机厅的粉丝、《舞力全开》的爱好者，还是对大卫·鲍伊 《Omikron》中那种沉浸式体验充满好奇，展览的每个展厅都旨在让您通过身体和耳朵来体验音乐。运动传感器、协作音乐游戏和感官装置将带您体验真正的声音编舞。展出的多元世界展现了电子游戏媒介非凡的视觉和音乐丰富性，它已成为作曲家们青睐的实验领域。

与此同时，当代音乐界的大腕们——从让-米歇 尔·雅尔到九寸钉，再 到电台司令和武当帮——都获得了荣誉，展示了电子游戏语言 如何渗透到全球音乐界。此外，展览还设有专门展示演示场景和芯片音乐的区域，将8位美学延伸至既复古又未来的世界。这生动地展现了电子游戏文化与当代主流艺术潮流之间的对话。

29款可玩游戏与五大沉浸式世界

这次展览巧妙地借鉴了电子游戏的结构，分为五个由La Sagna & Racine团队设计的“生境”场景，每个场景都由艺术家Mounir Ayache和视觉双人组E+K共同打造。每个空间都营造出独特的视觉与听觉氛围，鼓励观众自由探索与体验。

展览中总共展出了29款可以试玩的电子游戏，贯穿了游戏发展的重要节点。从早期的先驱作品如Simon（1978年）到风靡全球的经典如Guitar Hero、Dance Dance Revolution、PaRappa the Rapper、The Legend of Zelda: Ocarina of Time及Just Dance，展览重点突出音乐视频游戏在身体互动和集体体验中的重要角色。现场还展出一些原创艺术品、经典游戏主机、记录街机文化的摄影作品，以及艺术家如Invader或eBoy的作品，充分展现电子游戏与艺术的交融魅力。

由音乐学家Fanny Rebillard和视频游戏专家记者Jean Zeid共同策划的展览强调，电子游戏音乐已成为当代文化的重要组成部分。无论是交响音乐会、专辑、混音作品，还是与说唱和电子音乐艺术家的合作——甚至包括Daft Punk在《堡垒之夜》里的出现，都充分展现了电子游戏音乐如今已远远超出了游戏本身的范畴。

我们对巴黎音乐厅展览《Video Games & Music》的回顾：

这是一次我们在开幕前就有机会先行体验的展览... 在布展方面，展览以巴黎音乐厅描述为“呈现室”的入口开场，有点像游戏中的新手教程，随后你会穿过一个隧道，抵达一处“开放世界”，不同区域在这里彼此衔接。

你将循着电子游戏及其音乐的历史线索走过，从8位音乐到因CD-ROM的到来而实现的大型交响乐曲目，后者能够承载更丰富的数据与音乐性。展览还展出大量短时段的试玩游戏，时长从1到5分钟，让你体验“在游戏中听音乐”的魅力，理解音乐在叙事和行动紧迫感中的作用（比如对《 The Tidal Wave 》在《蓝精灵的梦魇》中的体现的致敬）。

同样也让人重拾许多几乎被遗忘的经典，成为90年代成长一代的真正“时光回味”。

我们的建议：

展览位于一层，方便轮椅等无障碍通行，但灯光较为克制，整体偏暗，请带着心理准备：没有耀眼灯光和喧嚣色彩，但会出现几处紫外光点缀，营造复古氛围。

同样要留意诸多彩蛋和秘密通道，通向不同的音乐与游戏空间，例如、Just Dance等。最重要的是，放慢脚步，细读展板、慢慢探索所提供的游戏，你会逐步了解音乐、音效在电子游戏中的地位与演变。