巴黎 Lafayette Anticipations：我们拍摄的 Diego Marcon 与 Ladji Diaby 展览照片

拉菲耶特期待馆在巴黎推出两场当代艺术展览，聚焦迭戈·马孔（Diego Marcon）与拉吉·迪亚比（Ladji Diaby）两位艺术家的创作，展期为2026年4月1日至7月19日。作为基金会新计划的一部分，这一展览系列标志着一个全新阶段的启动，致力于挖掘年轻崭露头角的艺术家群体。两位艺术家以迥异的创作路径，聚焦影像、叙事、身体与情感等议题，围绕同一主题展开对话。通过这次双展，展览空间呈现出当代创作的对照性解读：从电影装置到沉浸式感官体验，再到对日常动作的细致探究。

关于Prom展览，自由拥抱"Diego Marcon"的粗犷场域，他在基金会的裸空间中打造一座专为此地而设的宏大装置，以意大利戏剧的形式呈现四部短片的放映。艺术家在展览中还呈现了其最新作品Krapfen（2025），以及若干早期创作。其创作探索电影、虚构与情感制造的语汇，在一个影像、音乐与舞台调度交错的世界里，模糊现实与歌剧化呈现之间的界线。该exposition由此成为一场以视觉叙事与电影媒介的感官力量为核心的沉浸式体验。

在上层空间， Ladji Diaby 推出一个嵌入新生代艺术新兴场景的展览周期。此展通过视觉语言直观而具象地呈现空间、身体与日常动作，形成一种直接的、具象征性的表达。正是通过这种强烈的在场感， Lafayette Anticipations 同样明确表达对新兴实践与当代艺术形式的关注，关注它们如何挑战观众的目光、物质与感知。

两份艺术提案，两次身临其境的体验

Diego Marcon 把观众对“作者电影”、动画、音乐剧和怪诞影片之间的界线模糊化。通过 Prom，他把博物馆打造成一个并非完全常规的影院空间。在这里可以看到多部影片，其中包括 Krapfen，还有一些物件、布景以及制作细节，揭示幕后的另一番风景。他的作品常以柔软感、微微的不安与怪诞并置，塑造出模糊而引人侧目的人物与有时让人困惑的情境。整场展览在家庭与居所的私密宇宙中展开，探讨我们的情感、社会规范，以及影像如何影响我们的观看方式。通过 Krapfen，此次展览提供了一段让人不安却着迷的体验，介于好奇、尴尬与迷恋之间。

Ladji Diaby 也属于这一代通过艺术探讨身份、文化传承与个人在社会中的定位的年轻艺术家行列。在他的展览 Who's gonna save the World ? 中，他以在旧货市场摸索到的家具、以及在街头收集的材料为原点，改造后成为展示被遗弃物品的载体。这样的创作逻辑呼应着他母亲的一段记忆——把家里的家具点缀出一种精神性的意义。通过这些物件与改造，艺术家在思考人们赋予物品、故事和人物的价值，同时也在探讨个人与集体之间的关系。作品因此呈现出既个人化、又具有政治与灵性层面的内涵，传达一个理念：改变并非单枪匹马，而需要集体行动的推动。

我们对拉斐特 Anticipations 的 Diego Marcon 与 Ladji Diaby 展览的初步回顾：

这两场展览都是在开幕前就有机会先行观览的作品精选。两位艺术家的提案迥然不同，却共同覆盖了当代艺术的广阔领域，从雕塑到电影。展览也同样善于留出时间让观众去慢慢感知：在 Dieg o Marcon 的意大利剧场里分四幕进入他的世界，而在 Ladji Diaby 的展区里，我们在一排家具之间漫步，仿佛进入一个充满“艺术性奇幻”的国度。

我们的推荐：

你可以按任意顺序欣赏展览——既可以先从 Ladji Diaby 的展览入手，也可以先看 Diego Marcon 的作品。不过需要注意的是，Diego Marcon 的展览分布在两层（第一层与第二层），无论如何都要从第二层（意大利剧场）开始，随后再去探索与短片相关的道具。

至于 Ladji Diaby 的展览，位于三层。请留意展览所在走廊较窄且较长，参观人数设有 15 人的容纳上限。两场展览对行动不便人士均无障碍进入。

Lafayette Anticipations 位于玛莱区的中心地带，其原始、模块化的环境非常适合举办这些展览，因为这些展览本身就是一种环境。这里的氛围既适合独自参观沉思，也适合朋友间的交流。这里的目的不是消费艺术，而是让自己沉浸其中，暂时忘却自我。

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建筑内还设有一家专业书店和一家咖啡馆，让人们在一个充满灵感的环境中拓展体验。这里是消磨下午时光的理想场所，让您在思考、感动和艺术发现之间度过美好时光。

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