开放的形态：巴黎瑞典学院中的抽象艺术展

从2026年2月20日到7月19日，位于玛黑区心脏地带的瑞典学院举办了一场名为“开放的形态”的展览，聚焦瑞典艺术家奥莱·贝尔特林及几何抽象艺术的发展历程。

这场展览汇集了画家和雕塑家近三十年的创作作品，同时还展出了多位国际当代艺术家的精彩佳作，形成了精彩的对话与碰撞。

展览设在位于巴黎第三区的瑞典文化机构的私人宅邸内，地点便利，环境优雅。此次展览通过一段精心设计的路线，深入探讨“开放形式”这一概念，这是由Bærtling自1950年代起提出的艺术理念。展览旨在探索这一遗产如何持续激发当代艺术的创作灵感，涵盖绘画、雕塑和装置艺术等多种表现形式。

奥莱·贝尔特林与当代艺术的对话

此次展览聚焦于奥勒·贝尔特林（1911-1981）的艺术作品，他是瑞典抽象派的重要代表之一。自20世纪50年代起，他开始提出“开放形式”的概念。在他的作品中，角度和三角形似乎延伸出画布之外，仿佛画作在空间中展开，突破了传统画框的限制。这种手法让画面变成一个充满活力的空间，色彩成为重要的感官和视觉元素，营造出与观众互动的动态体验。

展览路线还展示了多位当代艺术家的作品，他们通过多样的媒介重新诠释这一概念。受邀的艺术家主要包括：

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• Cécile Bart 以其“屏幕画”作品闻名，这些作品创作于半透明的纱帘之上，展现了光影交错的奇妙效果。
• Rana Begum 通过雕塑与装置艺术巧妙利用光线和几何结构，探索空间与视觉的关系。
• Jacob Dahlgren 将日常物品融入抽象艺术中，强调公众参与，打造互动性十足的作品空间。
• Bernd Ribbeck 以几何构图勾勒出富有想象力的虚拟建筑，打造出迷人的空间感受。
• Ulla von Brandenburg 深入研究戏剧、仪式和社会结构之间的微妙联系，展现跨界的艺术探索。
• Bella Rune 将纺织、雕塑与科技结合，打造出空间感强烈的装置艺术作品。
• Brooklin A. Soumahoro 的重复绘画作品以三角形作为核心主题，强调形式的节奏感与视觉冲击力。

通过珍贵历史作品与当代创作的对比，这次展览让观众得以探索当代对抽象艺术的多样解读，以及“开放形式”理论未来可能的延伸与发展。

瑞典学院：位于马雷区的文化瑰宝

此次展览在瑞典学院举行，该学院自1971年以来一直位于巴黎玛莱区的一座私人豪宅中。这一文化机构不仅是瑞典在国外的官方代表，更是展示现代艺术的重要平台，定期举办当代艺术展、组织各类艺术活动，并推动中瑞文化交流与合作的文化交流活动，成为法国与瑞典之间深度互动的桥梁。

游客还可以参观学院的院落和花园，点缀着各种雕塑，以及FIKA咖啡厅，提供以瑞典美食为灵感的菜单。这些展览从每周二到周日中午12点开放至晚上7点，星期四提供延长开放至晚上9点。这一文化场所位于巴黎Payenne街11号，等待您的探索。