在德國畫家格哈德·里希特的回顧展之後，路易威登基金會再次點燃當代藝術的熱潮。基金會將於2026年4月15日至8月16日期間，向亞歷山大·卡爾德在法國的百年初到紀念，以及他去世五十周年的紀念，推出展覽「Calder. 舞動在平衡之間」，這是一場回顧展，展出近300件作品：機動裝置、固定雕塑、鋼絲肖像、木雕、繪畫、素描與雕塑珠寶。
在三千平方米的空间里，游客在重力、光线、正负空间之间穿梭，如同在由 Frank Gehry 为基金会打造的体量中演绎一场空中舞蹈。这里的每一件作品似乎都在移动……或让人产生移动的错觉，仿佛被时间悬停.
这段旅程也深入挖掘了艺术家的根源：在25岁时，他重新接触家庭传统的绘画和素描，随后于1926年抵达蒙帕纳斯。在那里，他那用铁丝打造的雕塑以及迷你的卡尔德马戏团吸引了巴黎前卫艺术界的关注。幸得惠特尼美国艺术博物馆的支持，这一马戏团首次自十五年前重返巴黎。那时，小型的杂技演员、小丑和骑士们在艺术家的巧手下栩栩如生，演出吸引了众多名流——雷杰、蒙德里安、米罗和毕加索都坐在第一排！
策展人迪特·布赫哈特（Dieter Buchhart）和安娜·卡丽娜·霍夫鲍尔（Anna Karina Hofbauer）强调，卡尔德不仅仅是塑形的先驱：他赋予了时间以动态，让< stärk>雕塑成为一种鲜活的体验。为了将这位艺术家重新置于先锋艺术的中心，展出了一系列孟德里安（Mondrian）、阿尔普（Arp）、赫普沃斯（Hepworth）、克莱（Klee）和毕加索（Picasso）的作品，以烘托其天才，也彰显了他在创新上的激进性。而此外，34幅卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）、玛纳·雷（Man Ray）和阿涅斯·卡尔迪（Agnès Varda）等大师的摄影作品，更展现了这位在生活与艺术间摇摆的奇幻艺术家的多面人生。
从早期的抽象作品到20世纪60年代至70年代的 巨型雕塑，卡尔德不断重新定义各种尺度的雕塑艺术。艺术不再拘泥于固定，它在平衡中梦想无限。
我们的观点：
关于 亚历山大·考尔德 在 路易威登基金会 的回顾展，显然是为 hardcore 的前卫艺术爱好者量身打造。这里不讲虚假花招，一切都在细节上体现——移动雕塑、空气结构与简洁线条，常以黑色为主、白色为底。
在一种 deliberately 简约而通透 的布展里，观众从小型雕塑走进宏大作品，全部以铁丝、金属与运动为核心。形态微微起伏，在空气中被托举起来，甚至连阴影也参与到观感中，通过光线实现舞动、分身、延展：在考尔德的世界里，阴影是舞台的一部分。请用心观看……不仅是看物件本身。
路线设计极简，以黑白为基调，点缀着一两抹色彩。你还能在展览中看到与考尔德同代的伟大艺术家们的画作，如 彼得·蒙德里安、费尔南·雷杰、保罗·克利、若昂·米罗，它们与移动雕塑产生共鸣。走到更深处，还能发现雕塑珠宝，揭示这位“铁丝之王”另一层面的创作面貌。
专门为 考尔德马戏团设置的区域，是本次展览的亮点之一。更为趣味性、几乎具备叙事性，呈现出一组由铁丝小人和再利用物件构成的场景。也许是全场最易接近的一块——尤其能吸引年纪更小的观众的目光。
温馨提醒：移动雕塑确实会动……但是靠你间接推动的。观众走动会带来气流，缓慢地让作品活起来。显而易见的是，禁止触摸或吹动作品。
最后，离开展馆，走到外部庭院，那里有两件巨型作品，红黑对比，静候在草坪之外。你可以远距离欣赏——草坪区域暂不对公众开放。
总之，这场展览近乎带着冥想的气质，观展本身是一场动态的体验。
本次测试是应专业人士邀请进行的。如果您的体验与我们有所不同，请告知我们。
日期和开放时间
从 2026年4月15日 到 2026年8月16日
地点
路易威登基金会
8 Avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris 16
访问
1 站 Les Sablons
