Cheryl Marie Wade 在巴黎东京宫：深入探索CRIP文化与有参与性的诗歌

东京国立当代艺术中心推出一场前所未有的群展，围绕伯克利著名的残障艺术家谢丽尔·玛丽·韦德的诗作展开，从2026年4月3日持续至9月13日。展览中地方档案影像、现场表演和装置艺术交相辉映，旨在重新赋予被边缘化的艺术声音生命力，融合诗歌、抗争与残障记忆的多重意象。

Cheryl Marie Wade，一位被重新唤醒的残障声音，在东京宫展出！巴黎的博物馆诚邀您探索一场联展，围绕这位来自加州伯克利舞台上的重要残障诗人展开，展览时间为2026年4月3日至9月13日，融汇档案图片、表演艺术与当代装置，呈现一条别具一格的展览路线。

利用一份被搁置超过二十年的档案资料，这次展览带领观众回顾Cheryl Marie Wade，这位加州的残障艺术家，曾在文学与表演艺术领域留下独特足迹，但目前尚未在法国大众中广泛知名。此次展览的起点，是由导演兼活动家Diane Maroger于2000年拍摄的影像资料，原计划在France 3电视台播出。

由于该计划从未实施，位于伯克利的档案资料库在2000年代初期所收集的文献资料，现已成为本次展览的主要内容。这次展览通过这些珍贵的影像档案，与一系列当代作品相互呼应，探讨残障、护理以及具有社会关怀意义的诗意表达等议题。

一次围绕残障文化的艺术探索

通过一系列视频、文本、装置艺术和朗读，展览旨在将残障作为一种切身体验重新融入到艺术空间中。Cheryl Marie Wade的诗作，最初在女性交流小组中被听见，后来通过单人表演或录像带以公共形式展出，涉及性取向、身体疼痛、生活的不稳定与身体记忆等主题。这位被称为“粗糙之母女王”的艺术家，公开支持使用“crip”一词——这个源自贬义词“cripple”的词汇——作为身份认同的重新定义工具，在20世纪80年代在伯克利萌芽的一场激进运动中发挥了重要作用。

巴黎东京宫展馆为观众呈现了一种跨界的艺术解读，汇集了多位当代艺术家，他们或直接或象征性地呼应美国“Crip”群体提出的核心议题。展览中来自档案资料的片段以故事碎片的形式在展厅中展开，试图构建一份由相关人士主导的集体叙事，探索关于残障的多元视角。

为大众展现可视可闻的珍贵记忆

到目前为止，关于Cheryl Marie Wade的作品，很少有材料以法语出版或翻译。她的档案馆保存于Berkeley大学，至今大多尚未被深入挖掘。这种传播不足，与她的文本与表演在美国早期的 Disability Studies 研究中所产生的影响形成鲜明对比。此次在Palais de Tokyo展出的项目便以这一编辑传播的空缺为切入点，提供一个聆听、阅读与思考的空间，与当下关于照护（care）、心理健康以及自我表述形式的讨论保持联系。

在展览同期，巴黎东京宫将举办一场专注于法语残障艺术家的诗歌与表演艺术节。此次表演环节将让观众有机会一睹那些以不同方式探索残障作为艺术表达、社会批判或重新定义审美标准的艺术家风采，为他们的创新与勇气喝彩。

多重解读的项目

多年来在< strong >伯克利< /strong >进行的< strong >黛安·马罗杰< /strong >的创作，为我们提供了一个全新的视角，去思考边缘化群体的体验如何在文化机构中得以传达。所拍摄的影像、收集的诗歌、录制的见证，共同勾勒出一幅复杂的画卷，其中融汇了个人的生活体验、社会运动与艺术创作。这些元素与展出的当代作品相互呼应，编织出一张丰富的视觉与话语的共鸣网络。

通过融合未公开的档案资料、当代艺术家的作品以及充满活力的展演，东京宫打造了一个知识与故事流通的空间，关注那些在法国展览中仍少见的艺术、社会和政治议题。这一集体行动为未来关于“Crip”文化及其艺术表现形式的研究和叙事开辟了新的可能性。

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