一个不断重复、被碎片化、演变的故事……在柏罗丹画廊，Kathia St. Hilaire 通过一个充满社会关怀的展览——《混乱爆发的歌声》，展现了海地政治与移民记忆的多重面貌，从2024年1月10日到2026年3月7日。此次展览汇聚了多幅灵感源自海地螺旋文学的版画与拼贴作品。艺术家以丰富的视觉语言展开创作，结合螺旋图案与粗糙材料的拼贴——如钢丝、金属、旧布料、以及亮白剂包装——以此反思流亡故事、支离破碎的遗产，以及在侨民轨迹中不断重塑的身份认同过程。
这次展览被视为对已于2025年去世的海地作家Frankétienne的致敬，呼应其1968年出版的小说 成熟而碎裂。展品中的每一件作品都呼应一段选自这部关于spiralisme（螺旋主义）运动的奠基性著作的语句——这一文学运动是在弗朗索瓦·杜瓦莱统治下诞生的。螺旋在展中成为核心元素，被解读为政治与自然灾害无限循环的象征。“我用狂暴的风暴之语与加勒比海岛国交流”，Frankétienne曾写道。这种风暴、狂怒的雨水以及怒涛般的大海之语，穿越Kathia St. Hilaire的作品，以旋转的图案和碎片化的场景展现。展览巧妙地融合了诗意、宗教与政治元素，以非线性的视觉表达方式，鼓励访客通过层次进行解读，随着视觉的节奏逐步展开。
画面中展现的场景唤起了险象环生的穿越、逃离尝试、拘禁和被迫返乡的画面。拥挤在廉价小船上的身影、被关押在铁丝网后的人物，甚至悬挂等待的身体……这些图像共同讲述了一段漂泊不定、动荡不安的叙事。艺术家关注海地移民到拿骚的经历，以及九十年代在关塔那摩基地的拘留事件，甚至是当代的驱逐政策。借由这些主题，她展现了一种将迁徙视为生存状态的视觉，共同编织出一个无明确终点的迁徙故事。
在这些作品中，飓风作为反复出现的意象，既是气候灾难的隐喻，也暗示着未解的殖民历史。它们旋转的形态，类似天气雷达上的云彩图案，仿佛象征着奴隶船的航线。艺术家通过水、编织的头发，以及被流放的妇女携带种子的记忆，将过去与现在交织在一起。这些作品成为了实体的档案，融合了当下时刻、非洲遗产的延续以及当代移民暴力的伤痕。
Kathia St. Hilaire的作品采用一种减版雕刻的方法，她会将设计图转移到亚麻油毡板上，然后在各种材质上进行印刷。这种技法允许她叠加多达五十层的油墨和材料，创造出丰富而密集的质感。作品中融合了先前创作的碎片、破裂的轮胎、香蕉叶、印刷纸张以及改造过的物件。抛光、嵌入的金属部分作为背景，唤起对 Noailles手工艺区的回忆——这是如今受到帮派暴力威胁的海地艺术的核心地带。
结构中融入的金属元素——链条、珠子、线材——像一道道视觉屏障，延续着螺旋纹样所暗示的封闭感。这些珠饰灵感源自巫毒布料，展现作品的另一个面向，尽管没有使用蓬松亮片：艺术家采用雕刻和原始材料，重新打造出这些神圣之物，呈现出独特的美学。在这些细节中，她探索着一种韧性之美——每一片布料、每一条线索、每一片碎片，都成为承载历史的符号。
通过融入象征的Vèvè，这位艺术家呼应了伏都教中的神圣符号，展现了交汇点、仪式以及精神人物在个人成长中的重要作用。她延续了像Myrlande Constant或Pierrot Barra等艺术家的探索，融合了一种破碎而现代的视觉语言。这些元素共同构建出一种独特的艺术表达，融合了多元信仰、裂变与再造的内涵。
一些作品呈现出蝴蝶在铁丝网上空翩翩起舞的场景，这一矛盾的意象借鉴了加布里埃尔·加西亚·马尔克斯和艾德维奇·丹蒂卡的创作风格。它们既暗示灾难的临近，也象征潜在的变革。这种在陨落与再生之间的摇摆贯穿整个展览，避免采用传统的线性叙事或道德判断。这里，混沌被视为一种激发思考的核心力量。
展览 The Vocals of the Chaotic Burst 并未提供明确的结论。它开辟了一个碎片化的空间，由层层叠叠的纹理、紧张感和暗示构成。通过浓重的雕刻技艺和对材料的极致探索，卡蒂娅·圣希莱尔创作出一个不稳定的景观，过去、现在与未来的视角在其中交缠。观众被邀请在这片由形态、影像和声音碎片组成的网络中漫步，不承诺一定的答案，但留有重新拼合的可能性。
此页面可能包含人工智能辅助元素， 更多信息请点击此处。
日期和开放时间
从 2026年1月10日 到 2026年3月7日
地点
佩罗坦画廊
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
费率
免费
官方网站
leaflet.perrotin.com
更多信息
开放时间为每周二至六，上午10点至下午6点。
