在位于 Grand Trianon 的 château de Versailles，在 Yvelines（78）地区，一场全新展览为2026年夏季揭幕。名为 Jardins des Lumières, 1750-1800，展期为2026年5月5日到9月27日，汇集近160件作品（绘画、素描、家具、建筑与服饰设计等），讲述一个影响整整欧洲的园林艺术诞生过程。
这次展览的构想来自策展人Élisabeth Maisonnier，她是凡尔赛宫及它的图兰朵公园国家博物馆的历史遗产总监。展览旨在把玛丽-安托瓦内特在小特里亚农的英式花园置于一个更加宽广的语境中。这个花园当然具有象征意义，但并非孤例：正值同一时期，欧洲各地—from 英格兰到俄罗斯，穿过瑞典与德国—还涌现出更宏大、更具创新性的园景。展览力求讲述的，是这一社会潮流，同样也是这场美学革命。
本展览分为两大单元。第一单元更具教育性，回顾 景观花园（也被称为英式花园）的起源，诞生于英国的斯托威与斯托赫德，约在1730年代。第二单元带你走进这些花园所孕育出的贵族生活方式：盛宴、流行的服饰、家具与肖像。随后参观自然延伸至特里亚农园区的花园。
一切源自拒绝。从十八世纪初的英国开始，法式花园以直线与严格对称被视为路易十四式专制权力的象征。为了摆脱这种束缚，英国贵族们设想了一种新模式：表面上自由随性、实则精心编排的曲折线条，让地形起伏、溪流、洞穴以及工坊式建筑（小型风格各异的建筑：神庙、宝塔、朴素的桥梁等）共同勾勒出一个微缩的世界。建筑师兼理论家威廉·钱伯斯在中国之旅的熏陶下，成为将这一模式传播至欧洲的关键人物。他的著作《东方园艺论》（1772）确立了一种以多样性、对比与情感为核心的美学理念。
在法国逐渐被使用的术语“英中风格”，其实揭示了这一流派的双重源起：英式风景的别致不规则，结合欧洲人通过版画集发现的中国园林艺术。形容词“Chinese/中国的”在此并非指具体地理区域，而是一种模仿过程：重塑一种被认为普遍适用、理想化的自然景观。在罗克公园（Kew）花园里，钱伯斯（Chambers）甚至让人们看到一座 pagoda（宝塔），很快成为欧洲的参照。钟表以宝塔形状、漆面镜面温度计、泛滥的“中国风”装饰板等，纷纷进入室内空间。展览还特别呈现一件出色的“ pagoda 式” baromètre-thermomètre（罗列式温度计），由巴黎艺术装饰博物馆（musée des Arts décoratifs de Paris）借展，这件器物曾点缀过巴黎 Sourches 侯爵宅邸的厅舍。
自1760年起，这一园林模式在欧洲宫廷中以惊人的速度蔓延开来。德国沃尔蒂茨的安哈特-德绍公爵从那不勒斯归来后，便在自己的园区里建起一个仿火山景观，灵感来自维苏威火山；如今仍在运作。瑞典方面，古斯塔夫三世亲自参与绘制他在德特林霍姆宫(Drottningholm)的花园。俄国的托斯卡斯科耶·塞洛(Tsarskoïé Selo)与巴甫洛夫斯克(Pavlovsk)的园林规模堪称惊人。在法国，梅雷维尔庄园由 Hubert Robert 设计，被视为此风格最成熟的典型之一。
斯托尔黑德花园由银行家亨利·霍尔二世于1741年起设计，在展览中通过威廉·特纳（约1798年作）的水彩画得到呈现：画中自然景观与古代建筑彼此融汇，几乎模糊了花园与周边乡野的界线。营造出一幅无尽景致的错觉，让漫步者再也分辨不出自己是在一个人工园林中，还是在大自然之境，这正是这一新风格的核心艺术。
在法国，夏尔特公爵早在1771年就在蒙索公园（现今的 parc Monceau，巴黎第8区）创建了一座被称为“风格不拘”的花园，其设计者是卡蒙泰勒：一个充满好奇心的奇观剧场，汇聚着磨坊、伪造废墟、海战场景以及通往秘密路径，仿佛在重现共济会的仪式。因为这些园林并非单纯的美学任性，它们也是启蒙、政治辩论与哲学思考的场域。在斯托公园（Stowe），当时最大的英国花园，辉格派自由派的支持者们聚会并高声阐述自己的理念。花园因此成为一处公开的宣言。
理解这些花园，离不开提及 Jean-Jacques Rousseau（1712-1778）。他的著作《朱莉与新爱情》与《独步者的遐想》深刻改变了欧洲人对自然的理解。散步、沉思、崇高、独处的遐想——这些姿态都在花园里以颇具戏剧性的方式被呈现。1778年，吉拉丹侯爵在巴黎以北一小时的埃尔梅诺万庄园向卢梭伸出款待。哲人于此隐居、采药，最终在此去世。他在“白杨岛”上的墓成为朝圣之地，直至大革命时期其骨灰被移入万神殿。展览呈现《自传》与《遐想》的版本，以及卢梭在埃尔梅诺万采药的形象，这些藏品珍贵地保存在 musée Carnavalet。
为凡尔赛宫大特里亚诺宫的客厅而设计的舞美布景（其中以著名的孔雀石厅最具代表性），面临一项非同寻常的挑战：让纯正的路易十四风格与寺庙式宝塔、质朴的桥梁和田园式建筑群对话。结果令人信服。
在展览的诸多亮点中，最引人注目的是对巴加泰勒城堡浴室场景的再现，展出四幅由休伯特·罗伯特（1733-1808）创作的画作，借展自纽约大都会艺术博物馆。1777年，阿图瓦伯爵在与玛丽-安托瓦内特的一场赌约后，用64天在布洛涅森林建起这座小城堡。罗伯特在此创作了六幅巨作，展现了风光如画的景致、古代浴女以及梦幻花园的意象。如今把它们集中呈现，足以生动再现这间房间的独特氛围。
此次展览同样聚合了三幅来自让-翁贝尔·弗拉戈纳尔的前所未有的作品：La Fête à Saint-Cloud（现藏于法国语银行，通常不对公众展出）、La Balançoire 与 Colin-Maillard（由华盛顿的国家美术馆借展）。这些以花园中游戏与欢庆为题的场景，延续了瓦托所钟爱的“宴乐风景”精神，以轻盈的笔触和超现实的氛围，恰如其分地概括了旧制度末期的生活方式。
在游览路径中，家具也占据了举足轻重的位置：假竹质的椅子、仿岩石风格的凳子、为 Rambouillet 的 贝壳茅屋设计的芦苇沙发，以及为特里安诺宫定制、带穗装饰的家具。这些兼具混搭与创新的作品，许多来自巴黎装饰艺术博物馆与 Musée des Arts décoratifs 与 Petit Palais 的馆藏，生动展现了花园如何孕育出一种全新的装饰语言。
另值得一提的是：一幅异常出色的肖像，描绘玛丽-安托瓦内特穿着薄纱礼裙，由德国沃尔夫斯加滔城堡提供展借，作者为伊丽莎白·维热·勒布朗，该画在1783年的沙龙展上曾引发轰动。
展览并不限于大特里亚农宫的厅堂，而是自然延展到 特里亚农园区，在那里访客也可沿着路线漫步玛丽-安托瓦内特的英式花园：爱情神殿、瞭望台、洞穴，以及王后村。这些标志性景点在展览期间也进行了修缮工作，得益于多家赞助方的支持（Parfums Christian Dior、 Fondation du patrimoine、Société des Amis de Versailles）：茉莉花长廊重新栽植，瞭望台岩峰的桥梁得到加固，马尔堡塔的台阶正在修复，预计持续到夏末。
呼应展览，大特里安诺的前庭花坛在2026年夏季全面焕新。上层花坛抛弃对称线条，改为一片密集起伏的绿意：多年生植物（achillées、échinacées）、禾草，以及一年生花卉（cosmos、vipérine、scabieuse、amarante）共同绘出一幅受英式自然花园启发的画面。此类构成虽给人野趣自然、偶然的感觉，实则全盘可控，每一层次都经过精心设计，确保整个生长季的持续开花。下层花坛则呈现一片花田，几乎保留了自然粗犷的野性气息。
所有植物都在特里亚农庄的温室中培育完成。几种外来物种（菠萝、咖啡树、金合欢）让人回想起18世纪对异域物种的热衷。橙树木箱以中国风装饰，象征玛丽-安托瓦内特对外来风情的偏爱。部分植物来自 Jardin des Plantes de Paris，以致敬两大机构在18世纪早已存在的植物交流。这座 Parterre des Lumières 将于2026年6月起对公众开放探访。
对于热爱艺术史、园林和法式生活方式的人来说，这次 展览 是一次美妙的体验，同样也适合家庭与周日散步者。它与在 伊维勒讷省公园花园漫步 的组合更具吸引力。凡尔赛宫可从巴黎乘坐 RER C 前往（ Versailles-Château-Rive-Gauche 站）。门票与实用信息请查阅 凡尔赛宫官方网站。
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