库尔特·施维特勒斯，混乱世界：我们在毕加索博物馆举行的纪念性回顾展照片

一块木头、一张撕碎的报纸、一根绳子：在他笔下，任何材料都能成为创作的源泉。 Kurt Schwitters s’expose à Paris 将在巴黎国立毕加索博物馆举行回顾展，汇集超过300件作品与档案，展期自2026年10月6日至2027年2月7日。展名为 Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948，这是一次在马雷区的展览，也是法国三十多年来对这位艺术家的首场回顾展，聚焦他以回收材料为媒介创作的绘画、拼贴、雕塑与装置艺术。展览在 Hôtel Salé的地面层与地下室，地点位于巴黎第三区，此次展览由 Sprengel Museum Hannover与Kurt und Ernst Schwitters Stiftung共同策展，梳理出这位Merz创作者的多样发明。

作为画家、雕塑家、诗人、音乐家、排字师与表演者，库尔特·施维特斯（1887-1948）并不让自己局限于单一学科。他与达达主义及构成主义者相贴近，发展出一种把多种实践连结起来的路径。在他的作品中，日常碎片仍保持其质感、铭文与使用痕迹，同时参与到形式、材质与色彩的新的平衡之中。

从汉诺威到Merz：一位坚持自我规则的艺术家

该展览首先回顾他的 formation 与早期绘画。作为 德累斯顿皇家学院 的学生，库尔特·施维特勒斯创作出风格经典的肖像与静物，随后转向 表现主义，再进入 抽象。柏林知名的杂志与画廊 Der Sturm 陪伴着这一转变：在 1918 年至 1927 年之间，他为该刊物供稿超过四十期，并参与九次个人与群展。

词语 Merz 首次出现在1918-1919年冬天的一幅拼贴画中，源自一则为“Kommerz und Privatbank”剪下的广告。这个片段逐渐演变成一种理念，逐步覆盖其全部创作领域，从诗歌到戏剧，再到广告。施维特勒斯也将它用于自己的杂志，他自1923年起亲自撰写与编辑，直到1932年的最后一期。

从拼贴到声音诗学——实验的多重形态

展览聚焦 Kurt Schwitters 与 Pablo Picasso 之间的互文关系，特别是在绘画与雕塑中融入真实物件的方式。它也将这位德国艺术家重新置入欧洲前卫网络之中。受到 Theo van Doesburg 及 De Stijl 的思想影响，他的构图开始采用直线、几何形态和更克制的调色板，同时保留他独具风格的局部不规则性。

文本所占的比重显示出他在拼贴艺术中早已超出纯视觉艺术的边界。1919年出版的合集 Anna Blume. Dichtungen颠覆了传统的爱情诗规。施维特斯把字母、表达方式和说话风格玩出各种组合，将语言本身当作材料来拼贴。作为自身作品的解读者，他也被列为“声音诗”派的开拓者之一，其中他的代表作 Ursonate，以原始音素的组合构成，成为这一领域的标志性作品。

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Merzbau：一件消失作品的重现

报道中的亮点之一，是对 Merzbau 的再现 的呈现。该建筑在 汉诺威 的施特鲁特斯之家发展而成，由白色体块、嵌套的平面、角度与凹陷构成，离开德国时已经占据多间房间，时间是 1937 年。它在 1943 年盟军对德国的空袭 中被摧毁。

在1981至1983年之间，舞美设计师彼得·毕塞格在艺术家之子恩斯特·施维特默斯的协助下，依据珍藏的照片重新再现了这件主体作品的核心部分，这些照片记录了它在1930年代初的状态。这一再现的两个版本之一现于毕加索博物馆展出：它让观众得以近距离感受这件作品的体量——一件把拼装扩展到居住空间尺度的作品。

在战争与流亡中创作

Schwitters 在 挪威 的逗留自 1929 年起，滋养了他的风景画、摄影与拼贴作品，并增添了漂木、海藻与石块等元素。此后，这片土地成为他的避难之地。被纳粹政权称为“堕落艺术家”后，他于 1937 年逃离德国，又在面对德军进攻时于 1940 年不得不离开挪威。

抵达英国后，他被送往马恩岛关押，直到1941年获释。随后他在伦敦生活，1945年起搬到湖区。尽管处境艰难，他仍坚持剪贴画，用英语写作，并以简单材料创作出便于携带的小型雕塑作品。1947年，他在一间谷仓里启动了Merzbarn，这是他建筑项目的新版本，直至他于1948年1月8日去世时仍未完成。他的创作对美国新达达派产生了重要影响，尤以罗伯特·劳申伯格及其Combine Paintings为代表。