艺术家的衣装展在巴黎博尔德勒博物馆：服装如何讲述伟大艺术家的故事 - 我们的照片

巴黎布尔德勒博物馆将于2026年9月23日至2027年1月24日推出展览《艺术家的衣着》，专注于艺术家的服饰与公众形象。展出超过50件纺织品、配饰与佩戴物，揭示衬衫、礼服与怪异装束如何塑造他们的身份，从罗莎·博诺尔到索尼娅·德劳奈。

一切都从Musée Bourdelle的一个衣柜开始……在2020年，安托万·布尔德勒的多件衣物，其中包括他的工作服，重新出现在他女儿罗迪亚的旧公寓中。这一发现催生了《艺术家的织物》展览，将于巴黎第15区展出，展期为2026年9月23日到2027年1月24日。在为期五年的研究中，策展人对档案、公共收藏与私人基金进行深入考察，旨在揭示19世纪末至20世纪中叶的艺术家们如何通过着装来工作、界定身份以及塑造自身形象。展览将把50件以上的纺织品、配饰与佩戴物与50张照片、33幅画、12张素描与9件雕塑进行对话。

在这里，衣着从来不仅仅是一块布料。学者式正装、工作室的工作袍、磨损的呢外套、工装裤、民俗装扮，或是蓄意张扬的造型——每一件服装都讲述一种社会身份、一种工作方式，以及对于艺术家的某种观念。到了19世纪末，有人仍坚持与古典大师的血脉相连，也有人把体面的衣饰换成工人用的工作罩袍，或是浪漫流浪者般的凌乱风格。

在二十世纪之交，服装正式开口说话。它们成了政治宣言、创作延展、文化认同的表达，亦成为性别实验的试验场。艺术家不再只是挑选衣物：他们在打造一整套轮廓，打磨独特签名，甚至有时亲手缝出自己的传奇。

展览路径以11个按时间顺序排列的主题单元为核心展开：

继承与自我认同：从以文艺复兴为灵感的 houppelandes 到镶有橄榄叶饰纹的学者服，服饰成为血脉与成就的象征。Antoine Bourdelle与Rosa Bonheur的法兰西荣誉军团勋章花环，以及她那件带扣的 jaquette，提醒着官方荣誉的分量。

Faire artiste：软呢帽、蝶形领结和磨损的呢大衣共同孕育了“波西米亚式创作者”的神话。这个被亨利·穆热在《波希米亚生活场景》中确立的对“边缘贫民”的形象，经过媒体与讽刺画广泛传播，甚至像爱德华·马奈这样的画家也偏好那件完全体面的黑色正装。

Se protéger et Emprunter : 艺术家从民俗服饰、工人和匠人所穿的衣装中汲取灵感。以 Gustav Klimt 绣有靛蓝亚麻上衣、Bourdelle 设计的外衣、木匠用的宽大工装、连体工作服等为代表，讲述人们与劳动的全新关系。Suzanne Bizard、Marguerite Huré、Ossip Zadkine、Constantin Brancusi、Pierre Soulages 也纷纷穿上这些实用款服装。

出发：铁路带你前往布列塔尼与蓬塔瓦昂，那里的绣花背心成为对巴黎时尚的鲜明抗议。展览路线还探讨与殖民东方主义相关的服饰挪用，以及纳比斯派画家保罗·兰桑、保罗·塞吕西耶与扬·维尔卡德的神秘服饰风格。

打破性别框架：吕易丝·阿贝玛、奥蒂利耶·罗德斯坦、罗曼·布鲁克斯或玛丽·洛朗森打破了男装的着装规范，展现出包括西装、领带、蝴蝶结和短发在内的时尚表达。克洛德·库昂则刻意打造模糊且不设定的轮廓，而马塞尔·杜尚创作了他的化身Rrose Sélavy。至于安东·普里内尔的男装，则被呈现为他性别转变的明确宣示。

Se distinguer et Se retrouver：在达达与超现实主义圈子里，离经叛道几乎成了一门职业。Léonor Fini不断换上面具与戏服，Foujita塑造出立刻可辨的气质，而Salvador Dalí则把自己的胡子变成了标志。还有一些艺术家主张或重新拼接自己的根源，如Alfons Mucha、Frida Kahlo、Baya，或Foujita，在造型上呈现斯拉夫衬衫、Tehuana 连衣裙、卡拜尔服饰与日本纺织品等多样元素。

改变现实并自我替代：以乔瓦科·巴拉为首的意大利未来主义者设想出色彩斑斓的服装，能够伴随社会与美学的革命。Thayaht 发明了 Tuta，Varvara Stepanova 发明了 prozodezhda，而 Sonia Delaunay 用她的“同时性织物”打扮巴黎的上流社群。二战结束后，服装有时也成为作品或材料：约瑟夫·博伊斯的毡呢外套，以及将衬衫融入挂毯的设计，几乎让艺术家的身体被替代。

经过五年的研究，这次展览得到了来自以下机构的借展支持：musée d’Orsay、musée des Arts décoratifs、Musée d’Art moderne de Paris、Palais Galliera、maison-atelier Foujita、Wien Museum、Städel Museum，以及众多私人收藏。展出艺术家近四分之一为女性。