在 Transfo Emmaüs Solidarité 的展览《Entre deux vertiges》中，格洛丽亚·弗里丹曼分享了她的观察，并向我们发出警告：“一切都坍塌了。”

这是警示，也是现实的写照。我发现，确实一切都在崩塌。

警觉性贯穿着 Gloria Friedmann 的创作。在泥土、石膏、金属、羽毛，甚至电线构成的混合材料雕塑中，她长期聚焦的人类形象及其复杂性，持续拷问我们在世界中的存在意义。

作为对正在发生的震撼现实的惊讶观察者，她在 Transfo 展开一条由作品构成的旅程，宛如一种心境，凝视着人类及其在受威胁环境中的未来所带来的不安。

这场 exposition manifeste 由 Yvon Le Mignan 策展，他是艾玛乌斯团结文化中心的协调员。展览还附带一本小册子，收录了艺术评论家 Philippe Dagen 的一段文字，艺术家本人也为其绘制了插图。

由志愿者团队与在协会陪伴下的相关人士共同呈现，邀请您就“面对眩晕”这一话题展开交流。

将于2026年9月24日（周四）18:00至21:00举行开幕仪式。

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展览在馆方开放时间内进行，时间自2026年9月25日（周五）起，至11月21日（周六）止。

免费入场。

关于这位艺术家：

1950年生于德国克罗纳赫。现居法国Aignay-le-Duc，专注于创作与工作。

格洛里亚·弗里丹曼（Gloria Friedmann）于1977年离开德国，前往法国。她自学成才，主要以雕塑创作，这位高产艺术家在绘画、装置、摄影、表演和视频等领域持续展开实验性探索。她那种明显多变且具有讽刺性的创作态度，将严肃性与琐碎感并置，形成一种既高深又不失幽默的表达语言。她选择一个历史性但被当代雕塑淡化的题材——风景，并在80年代初凭借以自然为主题的装置与表演获得认可，她自己却认为自然“属于其中的一部分”。然而她真正关注的是“非人类的自然”，即存在于自我之外的自然，尤其是其所承受的暴力。像《海岸的浪潮/诺曼底》（Vagues Normandie，1983）以破碎的挡风玻璃为材料，或《冬日景观》（Paysage d'hiver，1986）等作品，既是对极简主义艺术词汇的诗性再现，也是对 Arte Povera 材料文化的一种体现。她以粗糙、非常规的原材料来传达自己的信息，并通过具象的舞台化呈现，使“存在的情节”激活对立的力量，毫不妥协。通过结合讽刺、模仿与不合时宜的荒诞，弗里丹曼发展出自然主义隐喻的逻辑，将真实自然的碎片以现成物的方式呈现，更多强调混乱的意象而非所谓的格言式和谐。

*香塔尔·贝雷，摘自《全球女创作者辞典》© 2013 Des femmes – Antoinette Fouque

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