جيريمي ألين وايت يستكشف قلب سبرينغستين في فيلم Deliver Me From Nowhere

يقدمسكوت كوبر في لم Springsteen: Deliver Me From Nowhere، وهو فيلم سيرة ذاتية موسيقي يركز على نشأة ألبوم Nebraska، التحفة الأكستية لبروس سبرينغستين. في دور الموسيقي، يقدم جيريمي ألين وايت (The Bear، Shameless) أداءً متميزًا، محاطًا بجيريمي سترونج، ستيفن جراهام، بول والتر هاوزر، أوديسا يونغ وغابي هوفمان. يُعرض الفيلم في دور العرض السينمائي في 22 أكتوبر 2025.

المخرج، المعروف بأفلام Crazy Heart و Les Brasiers de la colère، يتبنى نبرة حميمة لاستحضار هذه الفترة الحاسمة من حياة المغني الأمريكي. يستكشف السيناريو التوتر بين النجاح والصدق الفني، بينما يسجل سبرينغستين بمفرده، على جهاز تسجيل رباعي المسارات، أحد أبرز ألبوماته.

شاهدوا الصور الأولى في الإعلان الرسمي:

يكشف المقطع الدعائي عن أجواء رصينة وداخلية، وفية لروح فيلم Nebraska، مع جيريمي ألين وايت في دور متحفظ.

• اقرأ أيضا
• أفضل دور السينما في باريس

سبرينغستين: Deliver Me From Nowhere
فيلم | 2025 | 2 ساعة و 10 دقائق
عرض في السينما في 22 أكتوبر 2025
العنوان الأصلي: Deliver Me From Nowhere
الجنسية: الولايات المتحدة

مستوحاة من وقائع حقيقية، تعود هذه الدراما السيرة الذاتية إلى إنتاج ألبوم Nebraska، الذي سُجل في عام 1982 في غرفة سبرينغستين. يمثل هذا الألبوم الأكستيكي الخام، المليء بالأرواح التائهة، نقطة تحول في مسيرة المغني ويوضح حاجته إلى الأصالة.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere موجه لمحبي موسيقى الروك والأفلام السيرة الذاتية الموسيقية مثل Walk the Line أو Ray. أسلوبه البسيط يفضل التأمل على الأداء، على غرار الدراما الموسيقية الحميمة. تم تصوير الفيلم في نيو جيرسي ونيويورك، وهو يعيد تصوير الأماكن التي شكلت أساس حياة سبرينغستين.

في هذا العمل الذي يحمله جيريمي ألين وايت، تلتقط كاميرا سكوت كوبر الوحدة والبحث عن المعنى والتوتر الداخلي لفنان يواجه إرثه. الأدوار الثانوية، التي يجسدها جيريمي سترونج وستيفن جراهام وبول والتر هاوزر وغابي هوفمان، تعزز الترسخ العاطفي والكثافة النفسية للقصة.

نقد كامل لفيلم Springsteen: Deliver Me From Nowhere

من إخراج سكوت كوبر، Springsteen: Deliver Me From Nowhere يندرج في تقليد الأفلام السيرة الذاتية الموسيقية، لكنه يبتعد عنها بشكل حاسم. يركز الفيلم على فترة محدودة لكنها حاسمة في حياة بروس سبرينغستين: إنتاج ألبوم Nebraska في عام 1982، وهو ألبوم بسيط وداخلي تم تسجيله على أربعة مسارات بسيطة. جيريمي ألين وايت يجسد شخصية المغني، ويقدم أداءً يتسم بضبط النفس، محاطًا بجيريمي سترونج في دور جون لانداو، مدير أعماله وصديقه المقرب، وستيفن جراهام في دور الأب المحطم، الشخصية الظل التي تطارد كل نوتة موسيقية وكل صمت.

تبدأ القصة في فريهولد بولاية نيوجيرسي، باللونين الأبيض والأسود، حيث يرافق بروس الصغير والدته لإحضار والده المدمن على الكحول من حانة. تحدد هذه البداية نغمة الفيلم: فيلم عن الذاكرة والأنساب والبحث عن الهوية أكثر منه عن المجد. يتناوب السرد بين الطفولة وفترة إنتاج ألبوم Nebraska، ليكشف عن فنان في أزمة، ممزق بين ضغوط النجاح وحاجته إلى الحقيقة الفنية. يرفض سبرينغستين تقاليد الصناعة — لا أغاني فردية، لا جولات، لا صحافة — ويختار الاعتدال كشكل من أشكال النزاهة.

يتناولسكوت كوبر هذا الموضوع بأسلوب إخراجي بسيط. ترسخ اللقطات العامة مكانة سبرينغستين في بيئته المتواضعة: منازل العمال، الطرق الرمادية، المرائب التي تحولت إلى استوديوهات. تكشف اللقطات المقربة عن التوتر الداخلي، نظرة رجل لم يعد يتعرف على نفسه في مرآته. تفضل الكاميرا، التي غالبًا ما تكون ثابتة أو متحركة قليلاً، الملاحظة على العرض. تتأرجح الألوان بين الأسود والأبيض واللون البني الداكن، لتعكس الصراع بين الماضي والحاضر، والذاكرة والإبداع. الصمت، الموجود في كل مكان، يصبح أداة درامية: "الهدوء يمكن أن يصبح صاخبًا بعض الشيء"، كما تقول إحدى الجمل. أما الموسيقى، فهي لا تسعى أبدًا إلى التوضيح؛ إنها تهمس، وتطارد، وتذكرنا بما يحاول سبرينغستين الهروب منه واستعادته في الوقت نفسه.

يقدمجيريمي ألين وايت أداءً رائعًا: فهو لا يقلد سبرينغستين، بل يجسده في ضعفه وتردده وصمته. أدائه يتسم بالبساطة: فهو يلعب بالصمت بقدر ما يلعب بالانفجارات العاطفية. جيريمي سترونج، في دور لانداو، يقدم حضوراً ثابتاً، يكاد يكون علاجياً، بينما ستيفن جراهام، المكثف، يجعل من دتش سبرينغستين شخصية شبحية تعكس الصدمة العمالية والأبوية. هذا الأداء يذكرنا بدوره المؤثر في مسلسل Netflix Adolescence، حيث كان يستكشف بدقة تعقيد العلاقة الأبوية. معاً، يضفيان على الفيلم بعداً إنسانياً، خالياً من أي مبالغة.

من الناحية الموضوعية، يستكشف الفيلم الصراع بين النجاح التجاري والأصالة الفنية، والعودة إلى الجذور العمالية، والصحة العقلية والعلاقة بين الأب والابن. إنه ليس فيلمًا عن موسيقي بقدر ما هو تأمل في الإبداع كعلاج. كما في فيلم Un parfait inconnu، وهو فيلم سيرة ذاتية مخصص لبوب ديلان، يختار كوبر الدقة الزمنية بدلاً من اللوحة الكبيرة. ولكن في حين أن ديلان توارى وراء الأسطورة، فإن سبرينغستين هنا يواجه إنسانيته.

ومع ذلك، قد يرى بعض المشاهدين في ذلك برودة متعمدة. الإيقاع المتعمد البطيء لا يترك مجالًا كبيرًا للحماس الصاخب الذي قد يتوقعه المرء من موضوع كهذا. يفضل الفيلم التوتر الصامت على مشاهد الحفلات الموسيقية، والألم على الأداء. هذا التحفظ، الذي يراه البعض رائعًا، سيثير إحباط أولئك الذين كانوا يتوقعون فيلمًا سيرة ذاتية أكثر كلاسيكية، مليئًا بلحظات النصر. وقد أشار النقاد إلى "إطارات راكدة" أو إخراجًا مفرطًا في التحفظ أحيانًا بالنسبة للعاطفة الداخلية التي يحاول وصفها.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere ليس فيلماً ترفيهياً، بل صورة داخلية لفنان يبحث عن المعنى وراء الشهرة. بالنسبة للمشاهدين الذين يقدرون الأعمال التأملية والرقيقة والبطيئة، يقدم الفيلم تجربة مكثفة وصادقة. بالنسبة للآخرين، قد يبدو الفيلم متحفظاً للغاية، وكأنه يخنق نفسه بحشمته.

فيلم سيرة ذاتية عكس التيار: بطيء، جاد، إنساني للغاية، يحمله جيريمي ألين وايت في حالة من النعمة.

لمزيد من المعلومات، اكتشفوا أيضًا اختياراتنا من الأفلام الجديدة لشهر أكتوبر 2025، وإصدارات الأسبوع، ودليلنا للأفلام السيرة الذاتية المعروضة حاليًا في دور العرض.

هذه الصفحة قد تحتوي على عناصر مدعومة بالذكاء الاصطناعي، المزيد من المعلومات هنا.