في ديزني لاند باريس، يخفي ديسكفري لاند اليوم تفاصيل كثيرة مستترة وبقايا من معالم سابقة، يمكن رؤيتها في ديكوراته وألعابه. رافقونا لاكتشاف هذه الإشارات الخفية في المكان، من سبايس ماونتن إلى نوتيلوس، والتي تروي التاريخ السري لهذا القسم.
ماذا لو كان المستقبل في ديزني لاند باريس يخفي في الواقع أسرارًا كثيرة من الماضي؟ أهلًا بكم في ديسكفري لاند، هذا العالم الساحر الذي تلتقي فيه اختراعات جول فيرن بآلات ليوناردو دا فينشي وسفن حرب النجوم! لكن خلف ديكوراته ذات الطابع المستقبلي المستوحى من الماضي، وألعابه الشهيرة، وهندسته المعمارية المذهلة، تختبئ تفاصيل خفية وإشارات مبطنة ومراجع تاريخية كثيرة قد لا ينتبه إليها حتى أكثر الزوار تدقيقًا. فمن سبيس ماونتن إلى أسرار نوتيلوس، مرورًا بـأوربيترون وستار تورز و باز لايتيير ليزر بلاست، زرع مصممو «إيمجنيرز» أدلةً مفاجئة، يعود بعضها إلى ألعاب أُزيلت أو إلى مشاريع لم ترَ النور قط. هل أنتم مستعدون لكشف أسرار ديسكفري لاند ورؤية هذه المنطقة في ديزني لاند باريس بمنظور جديد تمامًا؟ افتحوا أعينكم جيدًا، فالرحلة عبر الزمن بدأت للتو!
ديسكفري لاند ككل
- لا يوجد Discoveryland بهذا الاسم إلا في Disneyland Paris. أما ممالك ديزني الأخرى، فتستخدم اسم Tomorrowland في الغالب. وقد صُمّم المفهوم الباريسي حول تصورات المستقبل التي تخيّلها روّاد الرؤية في الماضي.
- تبدو هذه المنطقة كأنها معرض عالمي تخيّلي تتعايش فيه تصورات عدة للمستقبل: عصر النهضة مع ليوناردو دا فينشي، والقرن التاسع عشر مع جول فيرن وهربرت جورج ويلز، ثم الخيال العلمي المعاصر مع جورج لوكاس. وهكذا تفسّر ديزني تجاور الأنماط الذي قد يبدو متنافراً للوهلة الأولى.
- لذلك، فإن تنوّع الأنماط المعمارية مقصود: إذ يجسّد Orbitron، على وجه الخصوص، رؤية قديمة لعلم الفلك، فيما يجسّد Nautilus رؤية القرن التاسع عشر، بينما يعكس Star Tours رؤية حديثة للسفر إلى الفضاء.
- تُسهم البرك الفوّارة عند المدخل، المعروفة باسم Crater Pools، في نسج حكاية هذه المنطقة، إذ تستحضر عالم جول فيرن، ولا سيما روايتي رحلة إلى مركز الأرض والجزيرة الغامضة.
- وُضعت موسيقى الأجواء خصيصاً لـ Discoveryland، بعدما فكّر مصممو ديزني في البداية باستخدام موسيقى أفلام موجودة. وكان مصمم ديزني تيم ديلاني قد فكّر، على وجه الخصوص، في موسيقى برنارد هيرمان التصويرية لفيلمي رحلة إلى مركز الأرض واليوم الذي توقفت فيه الأرض، قبل اختيار تأليف موسيقى أصلية. وفي نهاية المطاف، ألّف ديفيد تولي موسيقى المنطقة، مازجاً بين التأليف الكلاسيكي والأصوات الإلكترونية لابتكار أجواء تجمع بين عبق الماضي ونفحة المستقبل.
- وتحمل المقطوعات الموسيقية نفسها إشارات إلى الموسيقى الفرنسية، إذ تضم قائمة مصادر الإلهام أسماء كاميل سان-سانس وكلود ديبوسي وإميل فالدتويفل. ولم يكن استخدام آلات المزج أمراً اعتباطياً: فالموسيقى الكلاسيكية تمثل الماضي، والإلكترونية تمثل المستقبل، وهو ما يترجم مبدأ Discoveryland بأكمله إلى لغة الموسيقى.
- استُلهمت أوريبترون مباشرةً من أبحاث ليوناردو دا فينشي حول النظام الشمسي.
- توجد أسفل اللافتة عبارة صغيرة يسهل تفويتها: «Il sole non si muove»، أي «الشمس لا تتحرك»، وهي منسوبة إلى دفاتر ليوناردو دا فينشي.
- لذلك، ليس المقصود أن تمثّل الآلية المركزية الهائلة صاروخًا حديثًا، بل نموذجًا ميكانيكيًا للنظام الكوكبي، شبيهًا بالكرات ذات الحلقات والأدوات الفلكية القديمة.
- تضم أوريبترون 12 صاروخًا. وأشارت ديزني، خلال عملية التجديد الكبرى، إلى أن الهيكل يتيح للزوار الارتفاع إلى 7,80 أمتار فوق سطح الأرض.
- يدور الجزء الكوكبي بأكمله بصورة مستقلة عن المركبات، ما يعزّز بصريًا الإحساس بالحركة في السماء. ويمكن ملاحظة الحركة المتعاكسة للكواكب والصواريخ مباشرةً في الموقع.
- تتخلى الصواريخ عمدًا عن طابع ناسا الذي يميز مناطق «تومورو لاند» الأمريكية: فأشكالها أقرب إلى الآلات الطائرة ذات الطابع المستقبلي القديم وإلى قصص الخيال العلمي المصوّرة في ثلاثينيات القرن العشرين، ولا سيما Buck Rogers وFlash Gordon.
- وكان للنسخة الباريسية تأثير عكسي طريف إلى حد ما: فقد صُمّم «أسترو أوربيتر» الذي افتُتح في ديزني لاند بكاليفورنيا عام 1998 استنادًا إلى أوريبترون باريس.
- كانت أوريبترون أبرز عنصر بصري جاذب في «ديسكفري لاند» عند افتتاحها عام 1992، قبل افتتاح «سبيس ماونتن» عام 1995؛ إذ كان الهيكل مصممًا لجذب الأنظار ودفع الزوار إلى التوغل في أرجاء المنطقة.
- تزدان الصواريخ والديكور برموز الأبراج الفلكية.
- يستعيد نوتيلوس باريس التصميم الذي ابتكره هاربر غوف لفيلم ديزني عشرون ألف فرسخ تحت الماء الصادر عام 1954، بدلًا من تصوير الغواصة كما وصفها جول فيرن حرفيًا.
- وهكذا، فهو تحية مزدوجة: لجول فيرن على مستوى القصة، ولولت ديزني وهاربر غوف على مستوى مظهر الغواصة.
- تُعد «أسرار نوتيلوس» تجربةً مميزةً للغاية في ديزني لاند باريس، وتصفها ديزني بأنها وسيلة لاستكشاف عالم الكابتن نيمو في قلب ديسكفري لاند.
- شارك مصمم الديكور السينمائي توم شيرمان في تصميمها إلى جانب فريق إيمجينيرز.
- ومن التفاصيل اللافتة أن شيرمان يُقال إنه قدّم أكثر من 250 رسمًا أنجزها على مناديل المائدة لتحديد تفاصيل اللوحات والأنابيب والصمامات وغيرها من العناصر التقنية في الغواصة.
- استُلهم الأورغن في الصالون الكبير مباشرةً من ديكور فيلم عام 1954. وخلال أعمال التجديد في 2023، رُمّم بالكامل بالاستناد إلى الفيلم مرجعًا.
- تعتمد النافذة الدائرية في الصالون الكبير الآن مؤثرًا مستوحى من الكاميرا متعددة المستويات، لخلق إيحاء اصطناعي بالعمق تحت الماء.
- لذا، فالأمر لا يقتصر على شاشة عادية: فقد صمّم فريق ديزني إيمجينيرينغ طبقات بصرية عدة توحي بأن المحيط يمتد بعيدًا خلف الزجاج.
- القزحية المعدنية للنافذة الدائرية متحركة، وقد أُعيد العمل عليها عام 2023 لتُفتح وتُغلق بسرعة أكبر وسلاسة أكثر.
- رُممت جميع الإكسسوارات المستخدمة في مسار الزيارة خلال أعمال التجديد، ما يتيح للزوار حتى اليوم مشاهدة وفرة من المقاييس والأنابيب والأدوات والآليات المصممة لإضفاء انطباع بأنهم على متن سفينة حقيقية من القرن التاسع عشر.
- منذ عام 2023، لم تعد النافذة الدائرية تركز أساسًا على الهجوم القديم للأخطبوط، بل باتت التجربة تحكي أكثر عن عجائب العالم البحري والحفاظ عليه، مع كائنات جديدة.
- ولجعل هذه الحيوانات تبدو واقعية، تعاون فريق إيمجينيرينغ مع علماء الأحياء البحرية والقائمين على رعاية الحيوانات في برنامج إيبكوت للحيوانات.
- كما أُعدّت الموسيقى والتعليق الصوتي الحاليان خصيصًا للنسخة الباريسية.
- من الخارج، تبدو نوتيلوس وكأنها تطفو فعلًا في بحيرة ديسكفري لاند، فيما أن معظم التجربة تجري بطبيعة الحال داخل هيكل مخفي؛ وهو خداع بصري مألوف في مدن الملاهي، لكنه منفذ هنا بإتقان خاص.
ربما تكون هذه المنطقة التي لا تزال تضم أكبر عدد من آثار Discoveryland المندثر.
- لم يكن مخططًا في البداية أن تكون سبيس ماونتن باريس مجرد نسخة أخرى من سبيس ماونتن. فمنذ عام 1987، كان تيم ديلاني يعمل على مشروع أوسع بكثير أُطلق عليه اسم ديسكفري ماونتن. ولا تزال تصاميمه الفنية الأصلية معروضة على موقعه المهني.
- كان من المفترض أن يشكّل المشروع مجمّعًا ضخمًا مخصصًا لعوالم جول فيرن، يضم تجارب متعددة تحت سقف واحد. لكن النسخة التي شُيّدت في نهاية المطاف كانت أصغر بكثير.
- لا تزال بعض الآثار المادية لمشروع ديسكفري ماونتن قائمة في ديسكفري لاند، ولا سيما في محيط فيديوبوليس وسبيس ماونتن الحالية. وقد وثّق خبراء الحديقة، من بين أمور أخرى، الوصلات القديمة التي كان مخططًا لها بين المبنيين.
- ومن الآثار اللافتة على نحو خاص الشعار الأحرفي «DM» الذي لا يزال ظاهرًا على جزء من بنية سبيس ماونتن المعمارية، وهو يشير إلى الاسم السابق «ديسكفري ماونتن». ويمكن رؤيته في الموقع، وقد التُقطت له صور كثيرة.
- افتُتحت سبيس ماونتن – من الأرض إلى القمر رسميًا في 1 يونيو 1995، وأُقيم حفل افتتاحها في 31 مايو.
- استُلهمت اللعبة مباشرة من رواية جول فيرن من الأرض إلى القمر.
- للمدفع الخارجي العملاق اسم: كولومبياد. لذا فهو ليس مجرد عنصر للزينة.
- يبلغ طول كولومبياد 22 مترًا.
- تتميّز النسخة الباريسية بين ألعاب سبيس ماونتن: تؤكد ديزني أنها الوحيدة التي تعتمد مفهوم الإطلاق من مدفع، وهو إرث مباشر من رواية جول فيرن.
- في نسخة عام 1995، كانت العربات تُقذف إلى الأمام من داخل المدفع.
- أما في سبيس ماونتن: المهمة 2، التي انطلقت عام 2005، فقد أُعيد ضبط النظام بحيث يبدأ الإطلاق من مستوى أدنى، عند قاعدة المدفع.
- ومن الابتكارات التاريخية الأخرى أن سبيس ماونتن استخدمت موسيقى تُبث على متن العربات وتتناغم مع مسار الرحلة، وهو تطور مهدت له أعمال أُنجزت سابقًا على لعبة كيسي جونيور. وتصف ديزني هذا النظام بأنه أحد أبرز ابتكارات اللعبة.
- حازت سبيس ماونتن جائزة ثيا عام 1995، وهي جائزة دولية في قطاع الألعاب الترفيهية.
- منذ عام 2017، حُجب جزء من الديكور أو أُعيد توظيفه ضمن ستار وورز هايبرسبيس ماونتن، لكن هيكل المبنى وكولومبياد وجزءًا كبيرًا من الواجهة المعمارية الخارجية ما زالت تعود إلى عام 1995.
- في عام 2025، استبدلت ديزني أكثر من 640 وحدة إنارة ومدّت 17 كيلومترًا من الكابلات لإبراز واجهة المبنى من جديد.
- ومن التفاصيل اللافتة على نحو خاص أن ديزني استعانت في أعمال التجديد هذه بـمصمم الإضاءة الذي عمل على اللعبة الأصلية عام 1995.
- تتزامن دورات الإضاءة الجديدة مع كل عملية إطلاق، ما يعني أن اللعبة تروي شيئًا أيضًا لمن يبقون خارجها.
- وأصبح الأمر رسميًا الآن: ستُغلق هايبرسبيس ماونتن في أواخر عام 2027، ثم تعود أجواء عالم جول فيرن من خلال صيغة جديدة من سبيس ماونتن – من الأرض إلى القمر.
- وأعلنت ديزني بالفعل أن بعض القطع الأصلية ستُعاد الاستعانة بها إلى جانب عناصر جديدة. وهذا مهم لمن يعدّ دليلًا مستقبليًا للأسرار، إذ ستصبح بعض الآثار التاريخية أكثر وضوحًا من جديد.
- وستعود أيضًا الموسيقى الأصلية لستيف برامسون بعد إعادة إتقانها.
- وسيتيح صف الانتظار الجديد مجددًا مشاهدة العربات وهي تسير، كما كان الحال في التجربة التاريخية.
- لا يزال الصف الحالي يضم شخصيات من لعبة Star Tours القديمة التي افتُتحت عام 1992: أبرزها لدى العارفين RX-24، الملقّب بريكس، الطيار الأهوج لمركبة StarSpeeder 3000 في النسخة الأصلية من اللعبة. كما أُبقي على ROX-N، مضيفة الفضاء القديمة. لذا فهذه ليست مجرد روبوتات عادية، بل بقايا سردية حقيقية من اللعبة التي افتُتحت عام 1992.
- وقد تظهر شخصية أخرى من بقايا المنطقة: Nine-Eye، البطلة الروبوتية للعبة Visionarium القديمة. وفي Star Tours، يمكن رؤيتها أثناء تفتيش بعض الأمتعة.
- تستخدم اللعبة مشاهد متغيرة؛ وكانت ديزني قد أعلنت، بعد بضع سنوات من افتتاحها، عن أكثر من 60 تركيبة للمهام.
- تسبق مركبة StarSpeeder 1000 الحالية، من الناحية الزمنية، مركبة StarSpeeder 3000 في اللعبة القديمة؛ ويأتي هذا التغيير في الرقم ضمن المنطق السردي للعبة The Adventures Continue.
- لم يكن من المفترض أن يقود C-3PO المركبة؛ إذ يقوم مشهد الانطلاق أساسًا على سلسلة من الأخطاء التي تنتهي به إلى مقعد القيادة عن طريق الخطأ.
Nine-Eye وشبح Visionarium
- كان مبنى باز لايتير ليزر بلاست يضم في الأصل فيجناريوم، من عام 1992 إلى عام 2004. وقد تمحور العرض حول تايمكيبر، المخترع الروبوتي القادر على السفر عبر الزمن، ومساعدته ناين آي، المزودة بتسع عيون كاميرات. وروى فيجناريوم، على وجه الخصوص، لقاء أجيال عدة من أصحاب الرؤى، من بينهم جول فيرن وإتش. جي. ويلز.
- لا تزال موسيقى فيجناريوم تُسمع على متن قطار ديزني لاند أثناء مروره عبر ديسكفري لاند. وقد ألّفها بروس بروتون وأدّاها سينفونيا أوف لندن، لتكون بذلك أشبه بطيف صوتي لمعْلم ترفيهي اختفى.
- يُرجَّح أن وجود Nine-Eye هو أفضل سر تاريخي تخفيه اللعبة.
- الواجهة ليست مجرد ديكور تجريدي، بل تمثّل المحطة الفضائية Star Command، بما فيها من رادارات وأبراج لتجميع الطاقة.
- يبلغ طول التمثال الكبير لـBuzz في الخارج نحو مترين.
- تحمل المركبات الاسم التقني XP-41، أي «طرادات فضائية».
- منذ انتهاء أعمال التجديد في أواخر عام 2025، استُبدلت مسدسات Astro Lasers بالكامل وحُدّثت لوحات قيادة المركبات.
- كما استُبدل بعض الأهداف بنماذج أدق، ما يعني أن أدلة احتساب النقاط القديمة لم تعد بالضرورة موثوقة تمامًا منذ أعمال التجديد.
- وتخفي الموسيقى بدورها إشارات عدة؛ إذ تقتبس موسيقيًا «Étrange Bazar» و«Je suis ton ami» من Toy Story. يرافق لحن «Étrange Bazar» أساسًا الانطلاق ولقاءات مخلوقات Zurg، فيما يحتفي لحن «Je suis ton ami» بالنصر في النهاية. وقد وُزّعت نسخة «Je suis ton ami» بأسلوب فرقة موسيقية عسكرية، في إشارة إلى انتصار Star Command.
- وتأتي الأصوات الغريبة التي تُسمع في بعض المشاهد، خصوصًا، من آلة الترِمين، وهي آلة ارتبطت بأفلام الخيال العلمي في خمسينيات وستينيات القرن العشرين.
- ومن التفاصيل اللافتة في التصميم الصوتي أن الملحن George Wilkins فضّل عمدًا الترددات المنخفضة، حتى لا تنافس الموسيقى الصوت الحاد لمسدسات الليزر.
فيديوبوليس ومقهى هايبيريون
- إن المنطاد العملاق الذي يعلو فوق فيديوبوليس ليس ابتكارًا صُمم خصيصًا للمتنزه، بل هو نسخة طبق الأصل من منطاد «هيبريون» في فيلم ديزني الجزيرة على سطح العالم الصادر عام 1974. ويؤكد ذلك موقع D23.
- وهكذا، يواصل المبنى تجسيد فكرة ديسكفري لاند: تصوّر المستقبل من منظور مستكشفين عاشوا عند منعطف القرنين التاسع عشر والعشرين.
- وصفت وثائق عام 1992 «هيبريون» بأنه منطاد يبلغ طوله نحو 30 مترًا.
- صُمم مقهى هيبريون على هيئة محطة جوية/حظيرة كبيرة للمناطيد، لا مجرد مطعم.
- وكانت لوحات الإعلانات القديمة تعرض مواعيد مغادرة المسافرين ووجهاتهم، فتحوّلت منصات تقديم الطعام إلى شبابيك لتسجيل المسافرين.
- كان من المقرر أن يؤدي فيديوبوليس دورين مختلفين على نحو لافت: قاعة عروض نهارًا وملهى ليليًا ضخمًا مساءً. وقد أوضحت ذلك وثائق إطلاق يورو ديزني.
- وكان من المقرر تخصيص مساحتين إضافيتين لـالتقنيات الجديدة، إذ كانت فيليبس آنذاك شريكًا للمكان.
- أما عرض الافتتاح، روك شوك، فكان يصطحب أربعة مراهقين في رحلة إلى القمر والشمس وأعماق البحار، في محاولة للجمع بين الرؤى المختلفة لديسكفري لاند ضمن عرض واحد.
- على الواجهة الخارجية لفيديوپوليس، تُعد الفتحتان الدائريتان الكبيرتان من بقايا مشروع أُلغي؛ إذ كان من المفترض أن تتيحا الوصول عبر ممرات إلى ديسكفري ماونتن العملاق. ولا يزال هذا التفصيل المعماري قائمًا.
- بعبارة أخرى، فإن «النوافذ الدائرية» التي تبدو اليوم زخرفية بحتة كان يُراد لها أن تصبح مداخل فعلية.
- أما الكتل الصخرية الواقعة أسفلها، فيُعتقد أنها تشغل موضع الهياكل القديمة التي خُصصت لتلك الممرات، وهو تفصيل وثّقته عدة أرشيفات متخصصة بالمتنزه.
- لا تُجسّد أُتوبيا «المستقبل» كما نعرفه اليوم؛ إذ تصفها ديزني رسميًا بأنها سيارة من المستقبل كما تصوّرته خمسينيات القرن الماضي.
- وهذا تحديدًا ما يجعل المركبات تبدو اليوم بالغة القِدم؛ فهي تجسّد ما تخيّلته خمسينيات القرن الماضي بشأن مستقبل السيارات.
- تستعيد اللعبة الفكرة التي طُرحت من أجل أُتوبيا في ديزني لاند بكاليفورنيا عام 1955، وهي إحدى الألعاب الأصلية في متنزه والت ديزني.
- وتواصل الإعلانات واللوحات على مسار اللعبة تجسيد هذه الرؤية المتفائلة لـالطرق السريعة والترفيه والمدن المستقبلية المخصصة للسيارات.
- وتحيل عناصر عدة إلى مدينة مستقبلية تُدعى سولاريا.
- رخصة قيادة تذكارية أصبحت الآن جزءًا من سرد التجربة.
- كما شهدت المركبات تطورات تقنية؛ إذ أشارت ديزني لاند باريس منذ عام 2019 إلى أن بعض السيارات كانت تُستبدل بنسخ هجينة.
محطة ديسكفري لاند
- تستعيد المحطة نفسها المفردات الفلكية في لاند: إذ تعلو أعمدة بوابتها كرات معدنية تذكّر بالكرة الحلقية في أوربيترون.
- من الرصيف، يمكن الاستمتاع بإطلالة مفتوحة على نحو خاص على مركبة إكس-وينغ في ستارپورت.
- والأهم، كما ذُكر أعلاه، ما زالت موسيقى فيزيوناريوم تُعزف أثناء مرور القطار في ديسكفري لاند: ولعل ذلك أحد أكثر التكريمات خفاءً لتاريخ اللاند.
ستاربورت ومقاتلة إكس-وينغ
- تُعدّ سفينة إكس-وينغ المثبّتة فوق ستار بورت إحدى أبرز المعالم البصرية في منطقة حرب النجوم في ديسكفري لاند. وتذكرها ديزني خصوصًا بوصفها عنصرًا يمكن رؤيته من محطة القطار.
- يشكّل المبنى انتقالًا معماريًا لافتًا: فالأشكال الأكثر عصرية بكثير في ستار تورز وستار بورت تتباين عمدًا مع الطابع المستقبلي ذي اللمسات النحاسية لدى جول فيرن وليوناردو دا فينشي، بما ينسجم مع منطق «المستقبليات» المتعاقبة في ديسكفري لاند.
هذه الصفحة قد تحتوي على عناصر مدعومة بالذكاء الاصطناعي، المزيد من المعلومات هنا.
