Art Basel Paris 2025: събития и срещи в Париж по време на тази артистична седмица

В парижките музеи изкуството често е под формата на картини, скулптури и дори видеоклипове. Но през седмицата на панаира Art Basel Paris няма ограничения! Този международен панаир, посветен насъвременното изкуство, събира стотици галерии и художници в Grand Palais. Има и редица изложби, които можете да откриете извън стените.

Освен тези събития, по време на изложението се провеждат и редица други събития. Дни на отворените врати, изложби, конференции и дебати, инсталации... Предлагат се множество дейности на някои много необичайни места! Искате ли да се възползвате от цялата тази паралелна програма от 20 до 25 октомври 2025 г.? Предлагаме ви селекция от събития, на които можете да се насладите по време на Art Basel Paris, витрината на съвременното изкуство в Париж и региона Île-de-France.

Моля, имайте предвид, че не всички събития на Art Basel Paris са безплатни или отворени за публика: моля, свържете се с всеки участващ обект за допълнителна информация или вижте подробностите за събитията на уебсайта на панаира.

• Прочетете също
• Хубавите оферти за тази седмица в Париж и Илей-де-Франция, от 9 до 15 март 2026 г.
• Безплатни музеи и паметници в Париж и региона Ил дьо Франс: културни съвети

Събития и срещи, които не бива да пропускате на Art Basel Paris 2025:

• Разговори (събитие, организирано в Petit Palais)
  Достъпът до разговорите е свободен и отворен за всички. Настоятелно ви съветваме да запазите мястото си. Вратите ще бъдат отворени 10 минути преди началото на събитието. Можете също така да се регистрирате на място по реда на постъпване и обслужване.
  
  
  • Париж, вчера и утре: Марта Минухин и Фрида Ескобедо
    23 октомври, четвъртък, от 11,30 до 12,30 ч.
    Париж принадлежи на тези, които го оформят. Сред тези визионери са аржентинската авангардна художничка Марта Минухин и мексиканската архитектка Фрида Ескобедо. В разговор, модериран от Ханс Улрих Обрист, артистичен директор на Serpentine, Марта Минухин ще се върне назад към радикалните си парижки хепънинги от 60-те години на ХХ век, включително La Destrucción (1963), където подпалва собствените си скулптури от матраци. Фрида Ескобедо ще представи визията си за обновяването на Центъра Помпиду до 2030 г., замислена съвместно с агенцията Moreau Kusunoki. Дискусията ще изследва паметта и преоткриването, разрушаването и възстановяването, както и способността на Париж да остане лаборатория за културна трансформация.
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни френски субтитри.
    
    
  • Фотография сега: Тайлър Мичъл и Саймън Бейкър
    23 октомври, четвъртък, 13:00-14:00 ч.
    В момента, в който в Европейския дом на фотографията (MEP) се открива първата му самостоятелна изложба във Франция, Wish This Was Real, Тайлър Мичъл се присъединява към Саймън Бейкър, за да обсъдят променящата се роля на фотографията в изграждането на културната памет. От модните редакции до съвременното изкуство - светлите образи на Тайлър Мичъл от живота на чернокожите, вкоренени в свободното време, красотата и самоопределението, предефинират днешния визуален лексикон. Заедно те ще разгледат въпросите за авторството, естетиката и видимостта във време, когато образите циркулират по-бързо от всякога и остават дълбоко заредени и оспорвани. Този диалог предлага рядък поглед към съзнанието на един пионерски художник и към визуалните въпроси, които определят едно ново поколение.
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни субтитри на френски език.
    
    
  • Разпалване на нови хоризонти: Цай Гуо Цян и Фондация Картие
    23 октомври, четвъртък, 14:30-15:30 ч.
    Откриването на Фондация Картие на площад Palais-Royal е едно от най-нетърпеливо очакваните институционални откривания през годината. По този повод директорът на фондацията Крис Деркон ще разговаря с художника Цай Гуо-Цян, чието необикновено използване на праха и монументалните експлозии значително разшири езика на съвременното изкуство. Разговорът им ще обърне внимание на дългогодишните взаимоотношения между художника и Фондацията - от придобивките през 90-те години на ХХ век, като например "Земята също има своя черна дупка" (1993), представена в настоящата "Обща изложба", до самостоятелната му изложба през 2000 г. - и ще проучи как трайното сътрудничество между художници и институции може да насърчи нови форми на експериментиране.
    Дискусията, модерирана от Колин Милиар, главен редактор на Art Basel, ще засегне и големия проект на Цай Гуо-Цян за Центъра Помпиду, замислен като кръстоска между изкуство, пърформанс и градска интервенция.
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни субтитри на френски език.
    
    
  • Защо Париж сега: дешифриране на френската арт екосистема
    23 октомври, четвъртък, 17:00-18:00 ч.
    Какво прави Париж притегателен център за световния арт свят днес? На тази кръгла маса са поканени директорът на Центъра Помпиду-Мец Киара Паризи, галеристът Еманюел Перотен и Мина Солтанхайс, директор "Иновации" в Wonder AI, за да разсъждават заедно върху това как френската арт екосистема - в която малко над половината от изложбите са посветени на местни художници - балансира между националната идентичност и международната отвореност. Дискусията ще разгледа пресечната точка между институциите и галериите и как кураторските приоритети, структурите за финансиране и пазарните механизми влияят върху артистичната видимост, професионалните траектории и функционирането на френската арт сцена днес.
    Разговорът ще бъде модериран от Мартин Бетенод.
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни субтитри на френски език.
    
    
  • 90-те години на ХХ век | Yinka Shonibare CBE RA | куратор: Edward Enninful OBE
    24 октомври, петък, от 13:00 до 14:00 ч.
    Edward Enninful OBE в диалог с Yinka Shonibare CBE RA, британско-нигерийски художник, който оставя своя отпечатък върху изкуството през 90-те години на ХХ век с острата си критика на колониалното наследство. Той получи международно признание за своите скулптури, инсталации и фотографии, които преосмислят европейската история през призмата на африканската идентичност, използвайки холандски восъчни тъкани като провокативен символ на културната хибридност. През последните десет години работата му създава нов постколониален речник, който е колкото съблазнителен, толкова и предизвикателен. Yinka Shonibare CBE RA ще участва в "90-те години", емблематична изложба, курирана от Edward Enninful в Tate Britain (1 октомври 2026 г. - 14 февруари 2027 г.).
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни френски субтитри.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | куратор: Edward Enninful OBE
    24 октомври, петък, 14.30-15.30 ч.
    Към Edward Enninful OBE ще се присъедини Sonia Boyce DBE RA, британска афро-карибска художничка и пионер на съвместната и импровизирана практика, която от 80-те години насам предефинира понятията за авторство и идентичност. Чрез видео, звук, рисунка и пърформанс Соня Бойс винаги е поставяла на преден план колективното творчество, като често си сътрудничи с други артисти и размива границите между творец и публика. Ранните ѝ работи поставят под въпрос паметта, расата и политиката на видимост, което я превръща в основна фигура в британското съвременно изкуство. През 2022 г. тя представя Великобритания на Венецианското биенале, където получава "Златен лъв" за най-добро национално участие. В този разговор Соня Бойс и Едуард Енинфул ще разсъждават върху експеримента, черния британски културен живот и как сътрудничеството може да наруши статуквото.
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни френски субтитри.
    
    
  • 90-те години на ХХ век | Юрген Телър | куратор: Едуард Енинфул OBE
    24 октомври, петък, от 16:00 до 17:00 ч.
    Едуард Енинфул OBE разговаря с Юрген Телър, немския фотограф, чиято сурова естетика предефинира модните образи през 90-те години на ХХ век. Юрген Телер се прочу със суровите, мигновени портрети, които размиват границите между комерсиалните кампании и личните разкази. Сътрудничейки си с i-D, The Face, Marc Jacobs и Helmut Lang, той въвежда визуален език, определян от несъвършенството, интимността и непочтителността. Тази безпрецедентна дискусия се връща към емблематичните епизоди и изненадващите фигури, които оформиха суровата и емоционално жива естетика на 90-те години. Юрген Телер ще участва в "90-те" - емблематична изложба, курирана от Едуард Енинфул в Tate Britain (1 октомври 2026 г. - 14 февруари 2027 г.).
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни френски субтитри.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | куратор: Edward Enninful OBE
    24 октомври, петък, 17.30-18.30 ч.
    Edward Enninful OBE се среща с Mark Leckey, британския художник, чието творчество определя нова форма на културна археология през 90-те години на ХХ век. Смесвайки видео, звук и скулптура, Марк Леки изследва носталгията, технологиите и идентичността на работническата класа с поразителна интензивност. Емблематичното му видео от 1999 г. Fiorucci Made Me Hardcore се превърна в култова класика, като в него сцени от британските дансинг зали са вплетени в хипнотична медитация върху паметта и ставането. Заедно с Едуард Енинфул Марк Леки разглежда как субкултурите, машините и личните ритуали от онова десетилетие продължават да влияят на практиката му днес. Марк Леки ще участва в "90-те години" - емблематична изложба, курирана от Едуард Енинфул в Тейт Британия (1 октомври 2026 г. - 14 февруари 2027 г.).
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни френски субтитри.
    
    
  • Към ново бъдеще: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    25 октомври, събота, 13:00-14:00 ч.
    От дансинга до екрана, от спекулативния мит до живата съпротива - този разговор събира Kiddy Smile и Josèfa Ntjam. Звезда на вогинга, кинорежисьор и асоцииран артист на Nouveau Printemps 2025 в Тулуза, Kiddy Smile пренася енергията и активизма на балната култура във филмите си RIDE (2024 г., съвместно с Жереми Данон) и Mother (2025 г., в сътрудничество с Anne Cutaïa). Жозефа Нтжам развива мултимедийна практика - между видео, скулптура и изкуствен интелект - за създаване на бунтовнически космогонии, съчетаващи митология, научна фантастика и колективна памет. Дискусията, модерирана от журналистката Кристел Мурхула, изследва пресечните точки между практиките на участниците през призмата на киното като пространство за сглобяване на разкази, присвояване на тела и въобразяване на алтернативно бъдеще. Заедно Kiddy Smile, Josèfa Ntjam и Christelle Murhula изследват силата на разказа - танц, звук и дигитални светове - като акт на солидарност, бунт и повторно очарование.
    Разговорът ще се проведе на френски език.
    
    
  • Картографиране на възхода на арабското изкуство
    25 октомври, събота, от 14:30 до 15:30 ч.
    От 90-те години на миналия век съвременното изкуство в арабския свят претърпява забележителен растеж и трансформация. С все по-честото участие на художници от региона в международни изложби динамиката на художествената сцена се промени драматично. Музеи и фондации за изкуство започнаха да придобиват творби, родиха се биеналета, а в много страни се появиха галерии за съвременно изкуство, панаири, резиденции и други школи. В същото време правителствата на държавите от Персийския залив инициираха големи културни проекти. Този разговор се основава на антологията "Възходът на арабското изкуство" (колективен труд), публикувана през септември миналата година от Андреа Сфеир-Семлер, за да проследи развитието на художествените практики и институции в един невероятно разнообразен и динамичен регион. С участието на Андрее Сфеир-Семлер, собственик на галерия "Сфеир-Семлер", модератор ще бъде критикът и изследовател Каелен Уилсън-Голди.
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни френски субтитри.
    
    
  • Дигитални диалози: от код до колекция - дигиталното изкуство в Париж днес
    25 октомври, събота, 16:00-17:00 ч.
    Париж има дълга традиция в приемането и развитието на дигиталното изкуство: художничката Вера Молнар (1924-2023), пионер в тази област, прекарва по-голямата част от живота си тук, а Центърът Помпиду създава една от първите колекции в света, посветени на дигиталните медии, открита през 1976 г. Днес куратори и институции като Jeu de Paume изследват културните последици от изкуствения интелект, а ново поколение художници и студия се опират на изследователски центрове като ENSADLab и Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), както и на мрежа от галерии и музеи, които поръчват и излагат произведения, създадени с помощта на код. В този разговор участват Антонио Сомайни, куратор на изложбата "Светът чрез изкуствен интелект" в Jeu de Paume, и парижкият художник Уилям Мапан, за да изследват настоящата динамика на града. Каква комбинация от институции, финансиране и ангажираност на колекционерите дава възможност на дигиталните практики да пуснат корени и да се развият?
    Разговорът ще се проведе на английски език със симултантни субтитри на френски език.

С тази програма е невъзможно да останете безразлични към тази седмица, посветена насъвременното изкуство в Париж! За официалната програма на панаира вижте нашата специална статия. Да тръгваме ли, приятели?

Art Basel Paris 2025: панаирът за съвременно изкуство отваря врати в Grand Palais и в Париж
Международният панаир за съвременно изкуство Art Basel Paris най-накрая се завръща в Grand Palais за ново, четвърто издание. Събитието ви очаква през уикенда от 24 до 26 октомври 2025 г. [Прочетете още]