Renoir Dessinateur: първата изложба, посветена на рисунките на Реноар, в Музея д'Орсе, Париж

Има художник Реноар, звездата на импресионизма, и после... има рисувач Реноар. По-малко известен, но също толкова важен. От 17 март до 5 юли 2026 г. Музеят д'Орсе очертава нов портрет на френския майстор с изложбата " Десенаторът Реноар"- първата изложба, посветена изцяло на творбите му на хартия, в галерия "Сена" на партера.

За първи път на преден план излизат моливните щрихи на Реноар. Дълго време репутацията му на виртуоз на цвета е била ограничена, а линията на Реноар е била изместена на второ място. Някои дори са се осмелявали да определят рисунката му като посредствена - голяма грешка!Изложбата обединява около сто творби от цял свят: нервни скици, подготвителни рисунки, щателни етюди, пастелни портрети, акварели от живота, проекти за гравюри или илюстрации... за да се сложи точка на всичко и да се подчертае талантът му. Рядка колекция, често разнородна и малка (твърди се, че Реноар е унищожил много от рисунките си), но показателна: изкуството на линията за него е било също толкова фундаментално, колкото и това на четката.

Огюст Реноар в Париж и района на Париж: места за посещение около известния художник импресионист
Огюст Реноар е едно от големите имена на импресионизма в Париж и региона Ил дьо Франс: открийте кой е той, кои са шедьоврите му, които трябва да видите, и разгледайте местата, които е посещавал или рисувал в района на Париж, между Монмартър, бреговете на Сена и музеите, които трябва да видите. [Прочетете още]

Рисунката, която е гръбнакът на творчеството му, започва от първите му студентски проекти през 50-те години на XIX век и стига до модерните изследвания през 10-те години на XX век. От 80-те години на XIX в., когато се дистанцира от импресионизма, той започва да прерисува света: форми, светлина, композиция... всичко преминава през линията. Renoir Dessinateur разкрива тези тайни мостове между хартията и платното.

Реноар проследява, скицира, рисува с молив и наслагва. Той изучава обектите си до мозъка на костите, за да може да ги сублимира върху платното. Рисунките му далеч не са случайни изхвърляния, а фон, понякога основа, на неговите шедьоври. Доказателство за това са многобройните етюди на " Байгън" и " Майчинство" . Дори Берте Морисо казва: "[Реноар] е първокласен рисувач; всички тези подготвителни етюди за една картина би било любопитно да се покажат на публиката, която обикновено си представя, че импресионистите работят с най-голяма непринуденост". И да, при Реноар неочакваното може да бъде подготвено!

• Прочетете също
• Изгодните оферти тази седмица в Париж и Източна Франция, от 19 до 25 януари 2026 г.
• Безплатни музеи и паметници в Париж и региона Ил дьо Франс: културни съвети

Обиколката разкрива пълната му свобода в изкуството на боравене с инструментите на линията: графит, молив Конте, перо, черен или червен туш, въглен, акварел, гваш, пастел... А след това е сангвината, любимата му от 80-те години на XIX век насам, заради нейната гъвкавост, плътни нюанси и поклон пред майсторите от XVIII век. Всъщност в началото на ХХ век рисунките му са очарователни: Бонар признава, че не може да направи същото, а Пикасо откъсва една изключителна сангвина за колекцията си.

Изложбата, организирана съвместно с библиотеката и музея "Морган", разкрива творчеството на художник, който никога не е спирал да рисува, да търси и да чувства. С " Десенаторът на Реноар" Музеят д'Орсе ни кани да нарисуваме един по-интимен, по-графичен Реноар... и един просто майстор.