В Гранд Трианон на шато Версай в област Йевилин (78), идва уникална изложба за лятото на 2026 година. Тя носи заглавието „Джардини на светлините, 1750–1800“, и е достъпна от 5 май до 27 септември 2026, събирайки близо 160 произведения (картини, рисунки, мебели, архитектурни проекти и костюми) за разказ за раждането на изкуство на пейзажа, което превърна цяла Европа.
Идеята за тази изложба, реализирана от кураторката Елизабет Мазоньер, главен пазител на културното наследство във Националния музей за дворцовото наследство Версай и Трианон, е да върне английския градински стил на Мария Антоанета от Малкия Трианон в по-широк контекст. Разбира се, тази градина е емблематична, но не е изолирана ситуация: в същото време пространства още по-величествени и иновативни процъфтяват из целия континент – от Англия до Русия, минавайки през Швеция и Германия. Именно това обществено движение, толкова колкото и тази естетическа революция, изложбата се стреми да разкаже.
Пътят се разделя на две основни части. Първата, по-образователна, проследява произхода на ландшафтната градина (или английският стил градина), възникнала в Стоу и Стоърхед в Англия около 1730-те години. Втората ни потапя в аристократичния начин на живот, който тези градини породиха, с техните празници, модни течения, обзавеждане и портрети. Разходката продължава自然но в градините на имението Трианон.
Всичко започва с отхвърляне. Още в началото на XVIII век в Англия jardin à la française с прави линии и строга симетрия се възприема като самото изражение на абсолютната власт, подобна на Луи XIV. За да се освободят от нея, английските аристократи измислят нов модел: извити, изглеждащи свободни траектории, които са изкусно скоординирани, където релефи, води, пещери и fabriques (малки постройки в различни стилове: храмове, пагоди, рибни мостчета) формират миниатюрен свят. Архитекторът и теоретик William Chambers, вдъхновен от пътуванията си до Китай, играе ключова роля за разпространението на този модел в Европа. Неговото трактат Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) формулира естетика, основана на разнообразие, контраст и емоция.
Терминът "англо-китайски" се налага днес във Франция и отлично обрисува двойния произход на този стил: живописната несиметрия на английските пейзажи в синхрон със съдържанието на китайски градини, което европейците опознават чрез гравюри. Прилагателят "китайски" тук не означава географска област, а процес на подражание: пресъздаване на идеализирана природа, смятана за универсална и приложима навсякъде. В градините Кю се строи пагода, която мигновено се превръща във европейска отправна точка. Часовници под формата на пагоди, лакирани барометри, панели с китайски мотиви завладяват интериорите. Изложбата дори представя забележителен барометър-термометър в стил пагода, заеман от музея на декоративните изкуства в Париж, който някога украсявал парижкия хотел на маркиз дьо Сурш.
От 1760 г. този модел се разпространява по европейските дворове със зашеметяваща скорост. В Германия, във Вьорлиц, принцът на Анхалт-Десау, върнал се от пътуване до Неапол, изгражда изкуствен вулкан в парка си, вдъхновен от Везувий. Той функционира и днес. В Швеция Густав III сам участва в проектирането на градините си в Дротнингхолм. В Русия размерите на парковете Царское село и Павловск са впечатляващи до степен на халюцинация. В Франция имението Мерёвий, скицирано от Юбер Робер, е сред най-завършените примери на този стил.
Градината на Stourhead, проектирана от банкера Хенри Хоар II още през 1741 г., е осмислена в експозицията чрез акварел на William Turner (около 1798 г.): в него се вижда как естественият пейзаж и античните паметници се преплитат така, че градината губи ясно очертание спрямо околната околност. Създаването на илюзия за безкраен пейзаж, в който посетителят не знае дали е в изкуствена градина или в самата природа — това е същността на новия стил.
Във Франция дюк дьо Шартр вече през 1771 г. в Монсо (днешният парк Монсо, в 8-ми район на Париж) създава градина с „неравномерен вкус“, проектирана от Кармонтел: театър на любопитни неща, съчетаващ мелница, фалшиви руини, наумахи и тайни маршрути, които намекват за ритуалите на свободомислещите. Защото тези градини не са само aesthetic каприз. Те са пространства за инициация, за политически дебат и за философски размисъл. В Стоу, най-големият английски градински ансамбъл по онова време, либералните привърженици на гиката се събират и там утвърждават идеите си. Градината се превръща в манифест на открито.
Не може да се разберат тези градини без да се спомене Жан-Жак Русо (1712-1778). Неговите творби, от Julie ou la Nouvelle Héloïse до Ръновидения на самотния разходник, дълбоко променят отношението на европейците към природата. Разходката, медитaцията, величието, самотните мечти — това са настроения, които тези градини пресъздават с известна театралност. През 1778 г. маркиз дьо Жирардин предоставя гостоприемство на Русо в имение Ermenonville, на около час на североизток от Париж. Философът се оттегля там, събира растения, и в крайна сметка умира. Неговата могила на острова на тополите става място за поклонение чак до пренасянето на пепелта му в Пантеона по време на Революцията. Изложбата представя издания на Исповеди и Съновидения, както и изображения на Русо, когато събира билки в Ерменонвел, съхранени в музей Carnavalet.
Сценографията, замислена да обгърне залите на Гранд Трианон (включително прочутия салон на Малахитите), представлява забележително предизвикателство: да накара чистия стил Луи XIV да разговаря с пагоди, дървени мостчета и градински селски постройки. Резултатът е убедителен.
Сред най-забележителните моменти от маршрута се откроява възстановяването на декора на банята в замъка Багател, с четири платна на Хюбрт Робърт (1733-1808), предоставени от Метрополитън музей в Ню Йорк. През 1777 г. граф д’Артуа построил този малък замък в парка Боас де Булон за 64 дни по повод спор с Мари Антоанета. Робърт е донесъл там шест големи платна за украса на банята, съчетавайки живописни пейзажи, антични дами с бански и мечтани градини. Да ги видиш заедно тук дава ярък поглед върху атмосферата на тази стая.
Също така се откроява уникалното събиране на три картини на Жан-Оноре Фрагонар: La Fête à Saint-Cloud (съхранявана в Банката на Франция и обикновено недостъпна за публиката), La Balançoire и Colin-Maillard (донирани от Националната галерия на изкуствата във Вашингтон). Тези сцени на игри и празници в идеализирани градини продължават духа на „галантните празненства“, ценени от Уато, с лекомислена нотка и нереална атмосфера, които само по себе си резюмират изкуството на живота в края на Стария режим.
Мебелите заемат също водещо място в маршрута: столове от изкуствен бамбук, табуретки имитиращи скала, канапета от тръстика за Chaumière aux coquillages de Rambouillet, мебели с мотиви зърна, поръчани от Мария Антоанета за Трианон. Тези хибридни и изобретателни предмети, част от които идват от музея на декоративното изкуство и от Petit Palais, показват колко силно градината е вдъхновила нов език на декоративното изкуство.
Също така заслужава внимание: изключителен портрет на Мария-Антоанета в муселинова рокля, нает от замъка Волфсгартен в Германия и нарисуван от Елизабет Виже-Льо Брун, който през 1783 г. предизвикал скандал на Салона.
Изложбата не се ограничава само до залите на Гранд Трианон. Тя естествено продължава в доменът Трианон, където посетителят може и той да обиколи английския градина на Мари Антоанета: Храмът на Любовта, Белведерът, Пещерата и Хамейото на кралицата. Това емблематични места всъщност са подложени на ремонтни работи по време на изложбата благодарение на дарители (Парфюми Christian Dior, Фондацията за наследство, Общество на приятелите на Версай): пергола от жасмин беше презасадена, мостчето край скалата Белведерът е укрепено, а стъпалата на Тур Марлбороу се възстановяват до края на лятото.
В отклик към изложбата, parterres du Grand Trianon бяха напълно преосмислени за лятото на 2026 г. Горният партер изоставя симетричния си контур в полза на гъста и извивна растителност: многогодишни растения (achillées, échinacées), тревисти и едногодишни видове (cosmos, vipérine, scabieuse, amarante) образуват картина, вдъхновена от jardins naturalistes англоезичните градини. Такъв тип композиция, който създава впечатление за дивна и спонтанна природа, всъщност е напълно подчинена на контрол, всяка пласт е замислена, за да осигури непрекъснат цъфтеж през целия сезон. Нижният партер се явява като цветна ливада с почти суров вид на природата.
Всички растения са отглеждани в оранжериите на двореца Трианон. Екзотични видове (ананас, кафеени дървета, мимози) припомнят за онова XVIII веково очарование към растения от далечни земи. Кутии за портокали, украсени в стил, вдъхновен от Китай, изразяват вкуса на Мария Антоанета към екзотиката. Част от растенията произхожда от Jardin des Plantes de Paris, в знак на ботаническия обмен, който съществуваше между двете институции още през XVIII век. Този Партер дю Люмирeс ще бъде достъпен за посещение от юни 2026 година.
Красиво излизане за любителите на историята на изкуството, на градините и на френския начин на живот — тази изложба е подходяща и за семейства и за неделните разходки. Тя идеално се съчетава с разходка в парковете и градините в Йевелинс. Версайският дворец се достига от Париж с RER C (спирка Versailles-Château-Rive-Gauche). Билети и практична информация на официалния сайт на Версайския дворец.
Прочетете още:
Изложби в замъците на Париж и региона на Ол дьо Франс: събития, които не трябва да се пропускат
Замъците също могат да предложат някои много добри изложби: това показва този пътеводител, който ви кани да откриете най-красивите културни обекти в региона Île-de-France в момента. [Прочетете още]
Замъкът Фонтенбло ще бъде домакин на изложбата „Мария-Антоанета и Луи XVI във Фонтенбло. Разкош и сладост на живота” от 11 октомври 2026 г. до 25 януари 2027 г. Това е чудесна възможност за любителите на историята да се потопят в живота на кралската двойка. [Прочетете още]
Дати и разписания
На 5 май 2026г. В 27 септември 2026г.
Място
Дворецът Версай
Château de Versailles
78000 Versailles
Официален сайт
www.chateauversailles.fr
Изложби в замъците на Париж и региона на Ол дьо Франс: събития, които не трябва да се пропускат
Изложба, посветена на Мария-Антоанета и Луи XVI в замъка Фонтенбло
