Музеят Лувър: Защо Галерията на Аполон се смята за предшественик на Галерията на огледалата във Версай?

От Rizhlaine de Sortiraparis · Актуализирано 21 юли 2026г. в 14:40ч.
Преди да завладее посетителите на Версайския дворец, величественият стил на Залата на огледалата е роден... във Лувъра. Изградена под Луи XIV, Галерията Аполо е служила като истинска художествена лаборатория. Открийте защо днес се смята за образец на една от най-известните зали в света.

Когато се споменава блясъкът на Луи XIV, често веднага се сещаме за галерията на огледалата в двореца Версай. Но малко посетители знаят, че това емблематично зало има своята голяма сестра в Париж. Още преди Версай, младият крал-Слънце нареди в музея Лувър галерията Аполо, шедьовърът, който положи основите на това, което през следващите години щеше да се превърне в най-известният декор на царството.

Историята започва през 1661 г., когато пожар разрушава част от Малката галерия на Лувъра. На едва 23 години Луи XIV решава да превърне тази катастрофа в възможност за начинание. Той поверява реконструкцията на архитекта Луи Льо Во, докато Чарлз Льо Брун, първият художник на краля, си представя изцяло нов декор.

Накрая монархът избира слънцето като свое лично знаме. Темата се налага естествено: новата галерия ще бъде посветена на Аполон, гръцкият бог на слънцето, на светлината и на изкуствата. В митологията Аполон символизира реда, хармонията и сиянието. Като се идентифицира с това божество, Луи XIV утвърждава амбицията си да постави царуването си в центъра на политическата и художествената вселена.

Галерията на Аполон е много повече от просто приемна зала. Тя е първата голяма сцена на властта на Луи XIV. Чарлз Льобрён замисля грандиозна декоративна програма, в която таванът разказва за всекидневното возене на Аполон в колесницата му през небето. Около тази централна композиция се движат сезоните, месеците, часовете, континентите и знаците на зодиака. Всичко това смята слънцето за източник на реда в света — красива метафора за коронната сила. Този начин да се смесват архитектура, живопис, скулптура и позлата е пионерски и тогава. За пръв път всички изкуства си партнират, за да обслужат един единствен политически разказ: да прославя краля.

Musée du Louvre : Pourquoi la galerie d'Apollon est-elle considérée comme l'ancêtre de la galerie des Glaces de Versailles ?Musée du Louvre : Pourquoi la galerie d'Apollon est-elle considérée comme l'ancêtre de la galerie des Glaces de Versailles ?Musée du Louvre : Pourquoi la galerie d'Apollon est-elle considérée comme l'ancêtre de la galerie des Glaces de Versailles ?Musée du Louvre : Pourquoi la galerie d'Apollon est-elle considérée comme l'ancêtre de la galerie des Glaces de Versailles ?

Затова галерия Аполо се смята за l'ancêtre de la galerie des Glaces. Художниците, които работят в Louvre ще придружат след това Louis XIV à Versailles. Луи Ле Во, Шарл ле Брен и няколко скулптора и орнаментисти ще използват изпитаните принципи в галерия Аполо, за да проектират бъдещата галерия des Glaces. Лувърът става за порядка истинска лаборатория, в която се оформя езикът на френския класицизъм.

Когато двореца окончателно се установи във Версай, работите по Галерия Апполон са прекратени. Енергията вече е насочена към изграждането на новия кралски дворец, където идеите, развити във Лувъра, придобиват още по-впечатляващо значение.

Две галерии, две амбиции

Двете галерии веднага се идентифицират по богатото си декоративно оформление: рисувани сводове, изобилие от позлата, монументални скулптури и стремеж да впечатлят посетителя. Но разказват две различни истории. В галерията на Аполлон Луи XIV все още избира да изразява себе си чрез митологията. Кралят се skrие пред образа на Аполлон, въплъщение на Слънцето.

В Версай, няколко години по-късно, тази предпазливост изчезва. В Галерията на огледалата Клод Льоброн постепенно изоставя алегорията в полза на по-пряк и по-отчетлив празник на политическите и военните победи на монарха. Потолъкът изобразява реалните успехи от управлението на Луи XIV, а не митологичен разказ.

Това развитие илюстрира възхода на Кралят-Слънце: от млад монарх, който още търси как да изгради репутацията си, той се превръща в суверен, чиито подвизи вече са достатъчни, за да разкажат величието му. Судбата на галерията на Апполон обаче е белязана от дълга пауза. Когато Луи XIV завинаги напуска Париж за Версай, строежът остават незавършен почти две столетия.

Едва през 19-и век започват отново работите по проекта от архитект Феликс Дюбан. Той привлича изключително Ежени Делакруа, водеща фигура на френския романтизъм. Това художествено движение, което набляга на изразяването на емоциите, силата на цветовете и динамиката на композициите, се различава от класицизма на 17-и век. Делакруа тогава реализира впечатляващия централен таван, озаглавен Аполон победителят над змия Питон, днес смятан за едно от главните му монументални върхове. Това срещане между класицизма на Луи XIV и романтизма на Делакруа придава на галерията уникално художествено богатство.

Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.

Полезна информация
Коментари
Прецизирайте търсенето си
Прецизирайте търсенето си
Прецизирайте търсенето си
Прецизирайте търсенето си