В Дисниленд Париж Discoveryland днес крие множество скрити детайли и следи от някогашни атракции, които могат да се открият в декорите и съоръженията му. Елате с нас, за да потърсим на място Easter eggs — от Space Mountain до Nautilus — и да разкрием тайната история на този тематичен свят.
Ами ако в Disneyland Paris бъдещето всъщност крие многобройни тайни от миналото? Добре дошли в Discoveryland — един завладяващ свят, в който изобретенията на Жул Верн съжителстват с машините на Леонардо да Винчи и космическите кораби от „Междузвездни войни“! Но зад ретрофутуристичните декори, емблематичните атракции и впечатляващата архитектура се крият множество скрити детайли, великденски яйца и исторически препратки, които дори най-наблюдателните посетители може да са пропуснали. От Space Mountain до Мистериите на „Наутилус“, през Orbitron, Star Tours и Buzz Lightyear Laser Blast, Imagineers са оставили изненадващи следи, понякога наследени от атракции, които вече не съществуват, или от проекти, които така и не са осъществени. Готови ли сте да разкриете тайните на Discoveryland и да видите тази зона на Disneyland Paris в съвсем нова светлина? Отворете широко очи — пътешествието във времето едва започва!
Discoveryland като цяло
- Discoveryland съществува под това име само в Дисниленд Париж. В останалите кралства на Дисни се използва предимно Tomorrowland. Парижката концепция е замислена около представите за бъдещето на визионерите от миналото.
- Зоната функционира като своеобразно въображаемо световно изложение, в което съжителстват различни представи за бъдещето: Ренесансът с Леонардо да Винчи, 19-и век с Жул Верн и Х. Дж. Уелс, а след това и съвременната научна фантастика с Джордж Лукас. Така Дисни обяснява съчетанието от стилове, което на пръв поглед може да изглежда несъгласувано.
- Различните архитектурни стилове са използвани целенасочено: Orbitron представя например старинна представа за астрономията, Nautilus — тази от 19-и век, а Star Tours — съвременния поглед към космическите пътувания.
- Бълбукащите басейни при входа, Crater Pools, допринасят за историята на зоната, като препращат към света на Жул Верн, и по-специално към „Пътешествие до центъра на Земята“ и „Тайнственият остров“.
- Фоновата музика е създадена специално за Discoveryland, въпреки че първоначално въображателите на Дисни обмисляли да използват съществуваща филмова музика. Въображателят Тим Дилейни например се спрял на филмовата музика на Бърнард Херман за „Пътешествие до центъра на Земята“ и „Денят, в който Земята спря“, преди да избере оригинална композиция. В крайна сметка музиката за зоната композира Дейвид Толей, като съчетава класическо писане и електронни звуци, за да създаде едновременно старинен и футуристичен свят.
- Музикалните произведения препращат и към френската музика, като сред влиянията са Камий Сен-Санс, Клод Дебюси и Емил Валдтойфел. Използването на синтезатори не е случайно: класическата музика представя миналото, а електронната — бъдещето, което предава в музикален план цялата идея на Discoveryland.
- Orbitron е вдъхновен пряко от проучванията на Леонардо да Винчи за Слънчевата система.
- Под табелата има малък надпис, който лесно може да остане незабелязан: „Il sole non si muove“, или „Слънцето не се движи“ — думи, приписвани на записките на Леонардо да Винчи.
- Следователно огромният централен механизъм не би трябвало да изобразява съвременна ракета, а механичен модел на планетната система, подобен на армилярните сфери и древните астрономически инструменти.
- Orbitron има 12 ракети. При голямото обновяване на атракциона Disney посочва, че конструкцията позволява на посетителите да се издигнат на височина до 7,80 метра над земята.
- Цялата планетна част се върти независимо от превозните средства, което засилва визуалното усещане за движение в небето. Противоположното движение на планетите и ракетите може да се наблюдава на място.
- Ракетите съзнателно се отказват от стилистиката на NASA, характерна за американските Tomorrowland: формите им напомнят повече на ретрофутуристични летателни машини и научнофантастични комикси от 30-те години на XX век, по-специално Buck Rogers и Flash Gordon.
- Парижката версия има доста забавно обратното влияние: Astro Orbitor, открит в Disneyland в Калифорния през 1998 г., е създаден по образец на Orbitron Paris.
- При откриването на Discoveryland през 1992 г. Orbitron е основният визуален „weenie“ в зоната, преди появата на Space Mountain през 1995 г.: конструкцията е замислена да привлича погледа и да насочва посетителите навътре в зоната.
- Ракетите и декорът съдържат символи на Зодиака.
- Парижкият „Наутилус“ възпроизвежда дизайна, разработен от Харпър Гоф за филма на Disney „20 000 левги под водата“ от 1954 г., а не буквално описание на подводницата на Жул Верн.
- Така това е двойна почит: към Жул Верн за историята и към Уолт Дисни и Харпър Гоф за облика на подводницата.
- „Мистериите на „Наутилус““ е преживяване, характерно именно за Disneyland Paris, представено от Disney като начин да се изследва светът на капитан Немо в самото сърце на Discoveryland.
- Кинодекораторът Том Шърман е участвал в създаването му заедно с имаджинерите.
- Доста шантав детайл: Шърман вероятно е предоставил над 250 рисунки, направени върху салфетки, за да уточни панелите, тръбите, вентилите и другите технически елементи на подводницата.
- Органът в Големия салон е вдъхновен пряко от декора във филма от 1954 г. При обновяването през 2023 г. той е изцяло реставриран, като за ориентир е послужил филмът.
- Окулусът в Големия салон вече използва ефект, вдъхновен от многоплановата камера, за да създаде изкуствено усещане за дълбочина под водата.
- Това не е просто екран: Disney Imagineering е разработила няколко визуални плана, които създават усещането, че океанът се простира надалеч отвъд стъклото.
- Металният ирис на окулуса е функционален и е преработен през 2023 г., за да се отваря и затваря по-бързо и плавно.
- Всички реквизити по маршрута са реставрирани при това обновяване, така че и днес могат да се видят множество измервателни уреди, тръби, инструменти и механизми, създадени да създават усещането за истински кораб от XIX век.
- От 2023 г. окулусът вече не представя предимно старата атака на октопода: преживяването разказва повече за чудесата и опазването на морския свят, с нови създания.
- За да изглеждат тези животни достоверно, Imagineering е работила с морските биолози и гледачите от програмата за животни в Epcot.
- Настоящата музика и разказът също са създадени специално за парижката версия.
- Отвън „Наутилус“ сякаш наистина плава в лагуната на Discoveryland, въпреки че по-голямата част от преживяването очевидно се случва в скрита структура — класическа илюзия в тематичните паркове, но особено сполучлива тук.
Това вероятно е зоната, в която са останали най-много следи от изчезналия Discoveryland.
- Първоначално Space Mountain Paris не е бил замислен просто като още една атракция Space Mountain. Още през 1987 г. Тим Дилейни работи по много по-мащабен проект, наречен Discovery Mountain. Оригиналните му концептуални скици все още са представени на професионалния му сайт.
- Проектът е трябвало да представлява огромен комплекс, посветен на вселените на Жул Верн, който да обединява няколко изживявания под един покрив. В крайна сметка построената версия е значително по-малка по мащаб.
- В Дискавъриленд са запазени някои физически следи от проекта Discovery Mountain, особено около Videopolis и днешната Space Mountain. Специалисти от парка са документирали, наред с другото, предвидените някога връзки между двете сгради.
- Една особено любопитна реликва е монограмът „DM“, който все още се вижда върху част от архитектурата на Space Mountain и съответства на старото име Discovery Mountain. Може да се види на място и е сниман многократно.
- Space Mountain – От Земята до Луната в крайна сметка отваря врати на 1 юни 1995 г., а официалното откриване е на 31 май.
- Атракцията е вдъхновена пряко от романа на Жул Верн „От Земята до Луната“.
- Огромното външно оръдие има име: „Колумбиада“. Следователно то не е просто декоративен елемент.
- „Колумбиада“ е дълга 22 метра.
- Парижката версия е уникална сред атракциите Space Mountain: Disney потвърждава, че тя е единствената, при която се използва концепцията за изстрелване от оръдие — пряко наследство от романа на Жул Верн.
- Във версията от 1995 г. влакчетата са били изстрелвани от вътрешността на оръдието.
- За Space Mountain: Mission 2, пусната през 2005 г., системата е прекалибрирана така, че изстрелването да започва по-ниско — от основата на оръдието.
- Друга историческа иновация: Space Mountain използва музика, която звучи във влакчето и е синхронизирана с маршрута — развитие, подготвено с по-ранната работа по Casey Jr. Disney представя тази система като една от основните иновации на атракцията.
- През 1995 г. Space Mountain получава награда THEA — международно отличие в сектора на атракционните съоръжения.
- От 2017 г. част от декора е скрита или преобразена за Star Wars Hyperspace Mountain, но конструкцията на сградата, „Колумбиада“ и голяма част от външната архитектура все още са от 1995 г.
- През 2025 г. Disney подменя повече от 640 осветителни тела и прокарва 17 км кабели, за да подчертае отново външния вид на сградата.
- Особено любопитен детайл: за тази реконструкция Disney привлича светлинния дизайнер, работил по оригиналната атракция от 1995 г.
- Новите светлинни цикли са синхронизирани с всяко изстрелване, което означава, че атракцията разказва нещо и на хората, които остават отвън.
- А вече е официално: Hyperspace Mountain ще затвори в края на 2027 г., след което нова версия на Space Mountain – От Земята до Луната ще върне света на Жул Верн.
- Disney вече обяви, че оригинални реквизити ще бъдат използвани отново заедно с нови елементи. Това е важно за бъдещ пътеводител за тайните на атракцията: някои исторически реликви отново ще станат много по-видими.
- Оригиналната музика на Стив Брамсън също ще се завърне — ремастерирана.
- В новата опашка посетителите отново ще могат да наблюдават как влакчетата се движат, както в първоначалното изживяване.
- Настоящата опашка все още крие герои от старата Star Tours от 1992 г. : най-очевидният за познавачите е RX-24, наричан Рекс — непохватният пилот на StarSpeeder 3000 в оригиналния атракцион. Запазена е и ROX-N, бившата хостеса на космодрума. Следователно това не са просто безлични дроиди: те са истински реликви от историята на атракциона, открит през 1992 г..
- Може да се появи и друг персонаж, останал от стара атракция в тематичната зона: Nine-Eye, роботизираната героиня от стария Visionarium. В Star Tours тя може да бъде забелязана при проверката на някои багажи.
- Атракционът използва различни поредици от сцени: само няколко години след откриването му Disney вече обявяваше над 60 възможни комбинации от мисии.
- Настоящият StarSpeeder 1000 предхожда хронологично StarSpeeder 3000 от старата атракция: тази промяна в номера е част от повествователната логика на The Adventures Continue.
- Не се е предполагало C-3PO да пилотира кораба: началната сцена се основава именно на поредица от грешки, заради които той случайно се озовава на командния пулт.
Nine-Eye и призракът на Visionarium
- В сградата на Buzz Lightyear Laser Blast първоначално се помещаваше атракционът Le Visionarium, от 1992 до 2004 г. В него участваха Timekeeper — робот изобретател, способен да пътува във времето, и Nine-Eye — неговата асистентка с девет очи-камери. Le Visionarium разказваше, наред с други неща, за срещата на няколко поколения визионери, сред които Жул Верн и Х. Г. Уелс.
- Музиката от Le Visionarium продължава да звучи на борда на Disneyland Railroad, докато влакът преминава през Discoveryland. Композирана от Брус Броутън и изпълнена от Sinfonia of London, тя представлява своеобразен звуков призрак на изчезнал атракцион.
- Присъствието на Nine-Eye вероятно е най-добре пазената историческа тайна на атракциона.
- Фасадата не е просто абстрактен декор: тя изобразява космическата станция Star Command с радари и кули за събиране на енергия.
- Голямата статуя на Buzz отвън е висока почти два метра.
- Превозните средства носят техническото наименование космически крайцери XP-41.
- След ремонта, завършен в края на 2025 г., Astro Lasers бяха изцяло подменени, а контролните табла на превозните средства бяха модернизирани.
- Някои мишени също бяха заменени с по-прецизни модели, което означава, че старите ръководства за точкуване вече не са непременно напълно надеждни след ремонта.
- Музиката също крие няколко препратки: инструментално звучат „Странен базар“ и „Аз съм твоят приятел“ от Toy Story. „Странен базар“ съпровожда основно потеглянето и срещите със създанията на Zurg, а „Аз съм твоят приятел“ ознаменува победата в края. Версията на „Аз съм твоят приятел“ е аранжирана като военен марш — намигване към победата на Star Command.
- Странните звуци, които се чуват в някои сцени, идват по-специално от теремин — инструмент, свързван с научнофантастичните филми от 50-те и 60-те години на XX век.
- Забележителен детайл от звуковия дизайн: композиторът George Wilkins умишлено е наблегнал на ниските честоти, за да не се конкурира музиката с високия звук на лазерните пистолети.
Videopolis и Café Hyperion
- Гигантският дирижабъл над Videopolis не е измислен специално за парка: той е реплика на Hyperion от филма на Disney от 1974 г. Островът на върха на света. Това се потвърждава от D23.
- Така сградата продължава основната идея на Discoveryland: представата за бъдещето през погледа на изследователите от края на XIX и началото на XX век.
- В документите от 1992 г. Hyperion е описан като дирижабъл с дължина около 30 метра.
- Кафе Hyperion е оформено като голяма въздушна гара/хангар за дирижабли, а не просто като ресторант.
- Старите табла за информация напомняли за отправянето и дестинациите на пътниците, превръщайки гишетата за храна в гишета за качване на борда.
- Първоначално Videopolis трябвало да има доста изненадващ двоен живот: през деня — зала за спектакли, а вечер — огромна дискотека. Това било посочено в документите за откриването на Euro Disney.
- Две допълнителни пространства трябвало да бъдат посветени на новите технологии, като Philips по онова време бил партньор на обекта.
- Спектакълът за откриването, Rock Shock, отвеждал четирима тийнейджъри на пътешествие до Луната, Слънцето и морските дълбини: начин различните представи за Discoveryland да се обединят в едно и също шоу.
- На външната фасада на Videopolis двата големи кръгли отвора са останка от изоставен проект: трябвало да осигуряват достъп до гигантския Discovery Mountain по мостове. Този архитектурен детайл е запазен и до днес.
- С други думи, днес изглеждащите чисто декоративни „илюминатори“ трябвало да се превърнат в истински входове.
- Масивните конструкции отдолу вероятно се намират на мястото на старите съоръжения, предвидени за тези мостове — подробност, документирана в няколко специализирани архива на парка.
- Autopia не показва съвременното „бъдеще“: Disney официално я описва като автомобил от бъдещето, видяно през 50-те години на XX век.
- Именно затова днес автомобилите изглеждат толкова ретро: те представят представата на хората от 50-те години за това как ще се развият автомобилите.
- Атракционът следва идеята, заложена в Autopia в Disneyland в Калифорния през 1955 г. — една от оригиналните атракции в парка на Walt Disney.
- Рекламите и табелите по трасето допълват тази оптимистична визия за магистрали, развлечения и футуристични градове на автомобилите.
- Няколко елемента напомнят за футуристичния град, наречен Solaria.
- Сувенирна шофьорска книжка вече е част от историята на преживяването.
- Автомобилите са претърпели и технически промени: още през 2019 г. Disneyland Paris съобщи, че някои коли ще бъдат заменени с хибридни версии.
Гара Discoveryland
- Гарата също заимства астрономическата лексика на Земята: колоните на входа ѝ са увенчани с метални сфери, напомнящи армиларната сфера на Orbitron.
- От перона се открива особено добра гледка към X-Wing-а на Starport.
- Най-вече, както беше посочено по-горе, музиката от Visionarium все още звучи, когато влакът преминава през Discoveryland — вероятно един от най-незабележимите жестове на почит към историята на Земята.
Starport и X-Wing
- Изтребителят X-Wing, разположен над Starport, е една от основните визуални забележителности в частта „Междузвездни войни“ на Discoveryland. Disney го посочва сред обектите, които се виждат от гарата.
- Сградата представлява интересен архитектурен преход: значително по-съвременните форми на Star Tours и Starport умишлено контрастират с медния ретрофутуризъм на Жул Верн и Леонардо да Винчи в съответствие с логиката на последователно представените „бъдеща“ в Discoveryland.
Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.
