Това е любовта: връщане към Bouffes-Parisiens през 2027 г. с Жозиан Баласко и Марилу Берри - мнение

Със пиеса Това, това е любовта, Жан Робер‑Шарие приема Жозиане Баласко и Марилу Бери за първи път заедно на сцената, под режисьорството на Жули‑Ан Рот. След първа серия представления през 2026 г., пиесата ще се върне в Театър Булф-Парижиен от 9 януари до 20 февруари 2027.

Какво да гледате тази седмица в Париж? Театрални пиеси и представления, които не трябва да пропускате
Театрални пиеси и представления, които да видите тази седмица в Париж: комедии, танц, хумор, магия, кабаре... Нашият подбор от задължителни изяви. [Прочетете още]

В навечерието на Коледа Фредерик пристига в дома на дъщеря си Матилд, която от години е в капана на домашно насилие. Тя иска да ѝ помогне и да я измъкне. Но Фредерик е изненадващ, очарователен и понякога тромав, а Матилде, която е свикнала с мъжкото господство от юношеството си, е изкушена, но предпазлива. Драматичното напрежение се натрупва в този деликатен сблъсък, докато майката се опитва да освободи дъщеря си от наследеното, почти генетично, страдание.

• Прочетете също
• Най-интересното за седмицата от 28 септември до 4 октомври 2026 г. в Париж и Ил-де-Франс

Нашето мнение:

Влизаме в Бюф Франсез с усмивка на лице, убедени, че ще гледаме комедия с киселина, носена от две популярни лица от театъра и киното. Това е любовта играе с това очакване… за да го унищожи съвсем. Започвайки като празнична комедия за Коледа, бързо се превръща във емоционален удар — такъв, който оставя зрителите в потрес, почти неподготвени за това, което се случва. Един театрален шок, който разклаща темата за домашното насилие, дълбоко тревожен и необходим, не позволяващ безучастност.

Първата част създава илюзия за комфорт, която е много измамна. В навечерието на Коледа, Фредьорика (Жозиан Баласко) посещава дъщеря си Матилда (Мари Лу Бери). Около маса се разгарят скандали, остротии и забавни реплики. Баласко е брилиантна, остроумна и със съблазнителен говор. А Матилда изглежда тъжна, леко потисната — нищо тревожно. Или поне така си мислим. Напрежението се натрупва бавно, но неотменно: започва със смях, който постепенно затихва, докато не остане нищо. В момента, когато се появява съпругът, настъпва мълчание. Енергичен смях, неловкост, дискомфорт. И после — ужас.

След това пиесата разкрива сърцето си. Матилда е израснала в насилие, свидетелство за шамарите, нанасяни от баща й на майка й, и сега сама повтаря същия модел. „Това е любовта“, повтарят двамата мъже, за да оправдаят невъзможното. Механизмът на контрол е изложен подробно с твърде реалистична, дори тревожна точност: оправдания, вина, отричане. Домашното насилие — физическо и психологическо — често скрито или омаловажавано, тук е показано без филтър, с драматични, понякога шокиращи сцени, които обаче са дълбоко реалистични.

Втората част носи драматична промяна — визуална и емоционална. Околната среда се разкъсва драстично, като разкриване: вече няма коледна украса, няма фалшива привидност. Истината излиза наяве. Мари Лу Бери е изключително трогателна, обръщайки се косвено към публиката и потенциалните жертви в залата. Пиесата вече притежава образователна тежест, привлича към осъзнаването и превенцията. В зала, пълна до краен предел, се запазва мълчание до последните сълзи…

Тази дълбоко въздействаща пиеса за превенция оставя следи. Не се доверявайте на плакатите или имената — не е леко, не е за цялото семейство, и може да бъде трудно за хора, преживели насилие. Темата е сериозна, директна, и може да нарани. Това е интензивна, полезна и значима постановка, която трябва да се гледа — задължително, като зрител с опит.