Když se vzpomíná na okázalost Ludvíka XIV., často se vybaví Zrcadlová síň zámku Versailles. Jen málokterý návštěvník však ví, že tato ikonická místnost má svou velkou sestru v Paříži. Ještě před Versailles si mladý Král Slunce nechal v Louvre vybudovat galerii Apollóna, mistrovské dílo, které položilo základy pro to, čím se o několik let později stala nejslavnější výzdoba království.
Příběh začíná v roce 1661, kdy požár zničí část Malé galerie Louvru. Ve svých pouhých 23 letech se Ludvík XIV. rozhodne využít tuto katastrofu jako příležitost. Rekonstrukci svěří architektovi Louis Le Vau, zatímco Charles Le Brun, prvním královým malířem, přijde s úplně novou výzdobou.
Tehdy panovník zvolil slunce za své osobní emblém. Téma se samo nabízí: nová galerie bude věnována Apollónovi, řeckému bohu Slunce, světla a umění. V mytologii Apollón symbolizuje pořádek, harmonii a záři. Tím, že se identifikuje s touto božstvem, Ludvík XIV. potvrzuje svou ambici umístit své panování do středu politického i uměleckého světa.
La Galerie Apollón je mnohem víc než jen reprezentační místnost. Je to první velká inscenace moci Ludvíka XIV. Charles Le Brun navrhuje ohromný dekorační program, v němž strop vypráví každodenní jízdu Apollóna ve svém voze napříč oblohou. Kolem této ústřední kompozice se točí roční období, měsíce, hodiny, kontinenty a znamení zvěrokruhu. Celek oslavuje sílu slunce, na níž závisí řád světa… jasná metafora královské moci. Tento postup míchání architektury, malby, sochařství a zlacení byl tehdy zcela inovativní. Poprvé komunikují všechny výtvarné formy, aby sloužily jedinému politickému příběhu: zveličovat krále.
Právě proto bývá Apollónova galerie považována za předchůdce Zrcadlové galerie. Umělci pracující v Louvru ho pak doprovodí do Versailles. Louis Le Vau, Charles Le Brun a několik sochařů a ornamentalistů znovu využijí osvědčené principy z Apollónovy galerie při návrhu budoucí Zrcadlové galerie. Louvre se tak stává skutečnou laboratoří, v níž se utváří umělecký jazyk francouzského klasicismu.
Když se dvůr definitivně usadil ve Versailles, práce na galerii Apollóna byly přerušeny. Nyní se veškerá energie věnuje výstavbě nového královského paláce, kde nápady vyvinuté v Louvru nabírají ještě výraznějšího rozměru.
Obě galerie se na první pohled podobají bohatým zdobením: vymalované klenby, hojnost zlatých dekorací, monumentální sochy a snaha návštěvníka ohromit. Ale vyprávějí dva odlišné příběhy. V galerii Apollón si král Louis XIV opět volí prostředek vyjadřování skrze mytologii. Vévoda krále se skrývá za postavou Apollóna, zosobnění Slunce.
Ve Versailles o několik let později tato opatrnost mizí. V galerie des Glaces Charles Le Brun postupně opouští alegorii ve prospěch mnohem přímější oslavy politických a vojenských vítězství panovníka. Strop zobrazuje skutečné úspěchy vlády Ludvíka XIV. spíše než mytologický příběh.
Tento vývoj ilustruje vzestup Král Slunce: z mladého panovníka, který si stále buduje obraz, se stává vládcem, jehož činy už stačí k vyprávění jeho velkoleposti. Osud Apollónovy galerie však zažívá dlouhou dobu klidu. Když Ludvík XIV definitivně opustí Paříž a zamíří do Versailles, stavba zůstává nedokončená téměř dvě století.
A teprve ve 19. století architekt Félix Duban znovu zahájil práce. Na Eugène Delacroixe, významnou postavu francouzského romantismu, sáhl zejména. Tento umělecký směr klade důraz na vyjadřování emocí, sílu barev a dynamiku kompozic, a razantně se odklání od klasicismu 17. století. Delacroix tehdy vytvořil spektakulární centrální strop nazvaný Apollon vítěz nad hadem Pythonem, který je dnes považován za jedno z jeho monumentálních děl. Toto setkání klasicismu Ludvíka XIV. a Delacroixova romantika galerii propůjčuje jedinečnou uměleckou bohatost.
Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.
